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Más (película de 1969)

La casa de la película, utilizada en la producción. Ubicada en Ibiza, España.

More es una película dramática romántica en inglés de 1969escrita y dirigida por Barbet Schroeder en su debut como director. [1] [2] Protagonizada por Mimsy Farmer y Klaus Grünberg , [3] la película trata sobre la adicción a la heroína como fascinación por las drogas [4] en la isla de Ibiza , España. [5] [6] Realizada en las consecuencias políticas de la contracultura de los años 60 , [7] presenta el consumo de drogas , [8] " amor libre ", [9] y otras referencias a la cultura juvenil europea contemporánea.

El guion fue escrito por Paul Gégauff y Barbet Schroeder con la historia original de Schroeder. [5] Cuenta con una banda sonora escrita e interpretada por la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzada como álbum el mismo año. La inspiración de Schroeder para la película provino de la tradición de la contracultura de la década de 1960 con temas de drogas, adicción, libertad sexual y la belleza de la vida a menudo en las películas de la nueva ola . [10] [11] La producción comenzó en 1968 con un bajo presupuesto, y la película fue financiada parcialmente por Jet Films y la producción ejecutiva estuvo a cargo de Les Films du Losange . [1]

Tras su estreno el 4 de agosto de 1969, More recibió críticas mayoritariamente negativas de los críticos. Fue seleccionada para ser proyectada en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2015. [ 12] More fue lanzada en DVD el 5 de abril de 2005 por Home Vision Entertainment .

Trama

En Alemania Occidental, a finales de los años 60, Stefan ha terminado sus estudios de matemáticas y decide experimentar la vida. Viaja a París haciendo autostop y se hace amigo de un delincuente de poca monta llamado Charlie, que lo lleva a una fiesta en la que queda fascinado por una chica estadounidense llamada Estelle. Aunque Charlie le advierte de que consume drogas y es peligrosa, Stefan va a su habitación de hotel, donde ella le presenta la marihuana y hacen el amor.

Ella se va a Ibiza e invita a Stefan a que la acompañe allí. Cuando él llega, descubre que ella está saliendo con un ex nazi rico llamado Wolf. Stefan la convence para que se una a él en una villa aislada y ella lleva en secreto tanto dinero como una gran cantidad de heroína que ha robado a Wolf. Después de un tiempo idílico nadando, tomando el sol y haciendo el amor, ella está ansiosa por la heroína y se la presenta también a él.

Pronto los dos se encuentran en una espiral descendente de adicción. Wolf exige la devolución del resto de la heroína y el dinero y, como pago por lo que han consumido, Stefan tiene que trabajar en su bar mientras Estelle tiene que compartir su cama. Charlie viene a buscar a Stefan y lo insta a regresar a París. La noche en que se supone que debe partir hacia París, Estelle le revela a Stefan que ha estado durmiendo con Wolf todo el tiempo. Stefan le ruega a un traficante dos paquetes de heroína a la mañana siguiente y sufre una sobredosis como suicidio. Es enterrado en campo abierto.

Elenco

Producción

Una de las películas más bellas, más líricas y más notables que un joven director haya hecho jamás sobre su generación.

—Henri Chapier - Combate, [13]

Una gran película al estilo de Murnau que no habla tanto de las drogas como que muestra una cierta manera de afrontarlas.

Serge Daney - Les cahiers du cinéma , [13]

Rodaje

La mayor parte de la película se rodó en la isla de Ibiza . El castillo de Ibiza , que domina el puerto y la ciudad, es el escenario del acto final. También se utilizó un túnel cercano al castillo. En París, la película se rodó en el Hotel La Louisiane [14] en la habitación real 36.

Música

En aquella época, su idea [ de Barbet Schroeder ] sobre la música para películas era que no quería una banda sonora que acompañara a la película. Lo único que quería era, literalmente, que si se encendía la radio en el coche, por ejemplo, algo saliera del coche. O que alguien encendiera la televisión, o lo que fuera. Quería que la banda sonora se relacionara exactamente con lo que estaba sucediendo en la película, en lugar de una banda sonora cinematográfica que respaldara las imágenes.

—  Roger Waters [15]

La banda sonora de la película fue compuesta e interpretada por la banda de rock inglesa Pink Floyd , y consta de composiciones instrumentales y canciones más convencionales, como " The Nile Song ", que (algo fuera de lo común para Pink Floyd) raya en el heavy rock estilo Stooges , y una balada con bongos llamada " Cymbaline ", escrita por Roger Waters e interpretada por David Gilmour .

Liberar

Censura

En 1969, la junta de censura cinematográfica francesa insistió en que se censuraran algunos diálogos en el minuto 81 antes de que se pudiera estrenar la película. En la película, mientras la pareja prepara un brebaje alucinógeno en la cocina, los ingredientes " benzedrina " y " cáscara de plátano " se eliminan de la pista de audio. En el DVD, las palabras se han vuelto a agregar como subtítulos.

Recepción crítica

Tras su estreno, More recibió críticas principalmente negativas de los críticos y fue criticada de forma controvertida por el público y los académicos, que comentaron sobre el uso de drogas y sus impactos. [ cita requerida ] En Rotten Tomatoes , la película tiene 4 críticas, 3 son negativas. [ 16 ] En AlloCiné , que asigna una calificación media ponderada a las críticas, la película tiene una puntuación de 3,7 basada en 37 críticos. [ cita requerida ]

En cuanto al diseño general de la película, Roger Ebert afirmó: " More es una película extraña y espeluznante sobre dos chicos hedonistas que se destruyen a sí mismos con drogas. Más precisamente, se trata de una chica americana pervertida que destruye a su novio alemán y en el proceso se destruye a sí misma... El mensaje parece ser: Claro, la velocidad mata, pero qué manera de hacerlo". [17]

Medios domésticos

La película fue lanzada en DVD por The Criterion Collection bajo Home Vision Entertainment el 5 de abril de 2005. Una variante Blu-ray como disco único con una versión de disco único DVD fue lanzada el 19 de septiembre de 2011 por el British Film Institute .

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Langman, Larry (2000). Destination Hollywood: The Influence of Europeans on American Filmmaking (edición ilustrada). McFarland. pág. 60. ISBN 9780786406814. Recuperado el 21 de octubre de 2017 .
  2. ^ "Barbet Schroeder y su película llegan a Ibiza". eliteserviceibiza.net . Elite Service Ibiza . Consultado el 22 de octubre de 2017 .
  3. ^ "Más" (PDF) . barbet-schroeder.com ( PDF ). Jet Films. 1969. Archivado desde el original (PDF) el 24 de julio de 2021. Consultado el 21 de octubre de 2017 .
  4. ^ John R. May (1997). Nueva imagen del cine religioso (edición ilustrada). Rowman & Littlefield. pág. 138. ISBN 9781556127618. Recuperado el 21 de octubre de 2017 .
  5. ^ ab VINCENT CANBY (5 de agosto de 1969). «'More', una película de amor, calidez y dolor inevitable». The New York Times . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
  6. ^ Thomas Sotinel (17 de abril de 2017). Jérôme Fenoglio (ed.). "Barbet Schroeder, un explorateur à la poursuite de démons familiers" [Barbet Schroeder, un explorador en busca de demonios familiares]. Le Monde (en español) . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
  7. ^ Joanne Laurier (7 de agosto de 2017). "Amnesia de Barbet Schroeder: el trauma de la historia alemana" (PDF) . intsse.com ( PDF ). Sitio web socialista mundial. pag. 1 . Consultado el 22 de octubre de 2017 .
  8. ^ "Más de 1969". formidablemag.com . Formidable Mag . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
  9. ^ Lennon, Elaine (noviembre de 2015). «La geografía mordaz del deseo en More (1969) de Barbet Schroeder». Offscreen . 19 (11) . Consultado el 22 de octubre de 2017 .
  10. ^ Michael Witt, Michael Temple (3 de enero de 2008). The French Cinema Book (edición reimpresa). Palgrave Macmillan . p. 186. ISBN 9781844575732. Recuperado el 21 de octubre de 2017 .
  11. ^ "MÁS". www.newwavefilm.com . NewWaveFilm.com . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
  12. ^ "CANNES CLASSICS - Barbet Schroeder's More". Festival de Cine de Cannes . 29 de abril de 2015. Consultado el 30 de abril de 2015 .
  13. ^ ab "Más". filmsdulosange.fr . Les Films du Losange . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
  14. ^ "La geografía mordaz del deseo en More (1969) de Barbet Schroeder". offscreen.com . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  15. ^ Kendall, Charlie (1984). "Shades of Pink - The Definitive Pink Floyd Profile". The Source Radio Show . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2012. Consultado el 26 de julio de 2011 .
  16. ^ "Más (1969)". Rotten Tomatoes . 10 de agosto de 2005.
  17. ^ Ebert, Roger (24 de noviembre de 1969). «Más». rogerebert.com . RogerEbert.com . Consultado el 6 de octubre de 2017 .

Lectura adicional

Enlaces externos