Aaron Jay Kernis (nacido el 15 de enero de 1960) es un compositor estadounidense ganador de premios Pulitzer y Grammy, miembro del cuerpo docente de la Escuela de Música de Yale . Kernis pasó 15 años como asesor musical de la Orquesta de Minnesota y como director del Instituto de Compositores de la Orquesta de Minnesota, y actualmente es el director del taller del Laboratorio de Compositores de la Sinfónica de Nashville . Ha recibido numerosos premios y honores a lo largo de sus treinta y cinco años de carrera. Vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, la pianista Evelyne Luest, y sus dos hijos.
Aaron Jay Kernis nació en Filadelfia y creció en el vecino municipio de Bensalem , Pensilvania. Comenzó su carrera musical tocando el violín y el piano. Su carrera de composición comenzó a los 13 años y recibió tres premios BMI Foundation Student Composers Awards a lo largo de su tiempo como estudiante. Estudió composición con John Adams en el Conservatorio de San Francisco ; Charles Wuorinen en la Escuela de Música de Manhattan ; y Morton Subotnick , Bernard Rands y Jacob Druckman en la Universidad de Yale. Su amplia gama de profesores y el tiempo que pasó tanto en la costa este como en la oeste ayudan a definir su estilo musical ecléctico que combina el minimalismo con el posromanticismo. [1]
Aaron Kernis alcanzó un éxito inmediato como compositor cuando su obra Dream of the Morning Sky fue estrenada en 1983 por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta . Tenía sólo 23 años en ese momento, pero recibió elogios unánimes por un incidente que tuvo lugar. En un ensayo abierto, frente a un público, Zubin Mehta detuvo la orquesta para quejarse en voz alta por la vaguedad de la partitura. En lugar de dejarse intimidar por el tenaz director, Aaron Jay Kernis simplemente respondió: "Simplemente lee lo que hay ahí". El público aplaudió al joven Kernis por defender su trabajo, y en cuestión de semanas la historia recibió atención nacional. [2]
Kernis ha escrito más de 30 obras para orquesta, incluidos conciertos para violonchelo, corno inglés , violín, viola, flauta, trompa y piano de juguete . Entre sus principales obras orquestales se encuentran Musica Celestis , New Era Dance , Lament and Prayer , Newly Drawn Sky y Colored Field .
Aunque Kernis es más conocido por sus obras orquestales, también ha escrito más de 30 obras para conjunto de cámara, 22 obras para coro y 14 composiciones solistas para teclado. Air y Musica Instrumentalis se destacan entre sus mejores obras no orquestales. Su música se publica exclusivamente a través de G. Schirmer , Nueva York. Una lista completa de obras se encuentra aquí. [1]
El estilo de Kernis ha sido descrito como de intensidad neorromántica con una imaginación exuberante. Su material temático tiende a mantener al público interesado mientras que su paleta de sonidos les ofrece un enfoque innovador a la orquestación. Ha habido muchas comparaciones con Leonard Bernstein , Gustav Mahler e Igor Stravinsky debido a su impulso rítmico y exploración tímbrica. Sus influencias eclécticas van desde Claude Debussy hasta la música hip-hop moderna . Kernis afirma que sus obras han sido influenciadas por la música del siglo XIX , el minimalismo y el impresionismo . Ha dicho numerosas veces que se siente más cómodo escribiendo música hermosa en lugar de obras atonales . [3]
100 Greatest Dance Hits presenta una amplia gama de estilos musicales , desde el rock hasta la salsa . [4] El violonchelista de la Filarmónica de Nueva York, Carter Brey, dice que Kernis "no tiene miedo de correr riesgos y que hay mucha pasión en su escritura". El crítico musical Benjamin Ivry cree que el éxito de Kernis proviene de un estilo variado y ambicioso que es agradable de escuchar. Lo caracteriza como un compositor imaginativo que es capaz de lograr cualquier emoción. [5]
Kernis a menudo comienza sus obras con una imagen visual o una idea concreta. Lamento y oración para orquesta (1996) fue escrita para conmemorar el quincuagésimo aniversario del Holocausto [6] y Segunda sinfonía (1991) fue escrita en respuesta a la Guerra del Golfo . Su Concierto para violín y guitarra (1997) tiene un entorno de estilo jazz con lirismo influenciado por Mahler. [7] Su Musica Instrumentalis ganadora del Pulitzer se basa en el último movimiento del Cuarteto de cuerdas n.º 9 (Beethoven) , lo que explica la forma de sonata y la escritura fugaz de la obra. [8] Kernis a menudo encuentra una manera de mezclar su creatividad característica con la imagen visual o la idea para crear una pieza con la que el público pueda conectarse emocionalmente. Su objetivo para cada una de sus composiciones es escribir música que conmueva emocionalmente al oyente manteniendo la innovación y su identidad individual.
Aaron Jay Kernis ha sido honrado por ASCAP , BMI, el National Endowment for the Arts , la Fundación Guggenheim y la Fundación de las Artes de Nueva York. En 1984, ganó el Premio de Roma que le permitió estudiar en Europa. Kernis recibió un contrato de grabación exclusivo de cinco años con Argo Records en 1996. [9] En 1998, ganó el Premio Pulitzer anual de Música , que reconoció su Cuarteto de cuerdas n.º 2 (musica instrumentalis) . [10] Luego, en 2002, ganó el prestigioso Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville por Composición musical por Colored Field . [11] Kernis también fue comisionado por Disney para su sinfonía coral Garden of Light para su celebración del milenio. También fue galardonado con el Premio Nemmers 2012 en Composición Musical, lo que le permitió pasar el período 2013-2015 en residencia en la Universidad Northwestern , [12] y en 2014, fue nombrado compositor residente para el año 2014-2015 en el Mannes College .
Kernis ha recibido encargos de importantes conjuntos y solistas de todo el mundo. Sus obras han sido estrenadas por la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Baltimore , la Sinfónica de San Francisco , Renée Fleming y Joshua Bell , entre otros. [13] Pasó dos años como compositor residente con Astral Artists en Filadelfia. Kernis también escribió Color Wheel en 2001 para la inauguración del Centro Kimmel de la Orquesta de Filadelfia . [14]
En 2013, Kernis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense y recibió el Premio de Compositores AI duPont de la Sinfónica de Delaware . Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , también recibió el Premio Stoeger de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center , [15] el Premio Joseph H. Bearns y un Premio de la Fundación para las Artes de Nueva York . [16]
En 2019, un Concierto para violín , compuesto por Kernis, ganó premios Grammy por composición clásica contemporánea y solo instrumental clásico. [17]
Más de 45 composiciones de Kernis han sido grabadas por grandes conjuntos y solistas. [18] La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham recibió una nominación al Grammy por su grabación de varias obras de Kernis. Joshua Bell también recibió una nominación al Grammy por su grabación de la obra Air para violín. Puede encontrarse una discografía completa aquí. [1]
