Ilaiyaraaja (nacido Gnanathesigan , 3 de junio de 1943) es un músico, compositor, arreglista, director, orquestador, multiinstrumentista, letrista y cantante de playback indio popular por sus trabajos en el cine indio , predominantemente en tamil , además de películas en telugu , hindi , malabar y kannada . Considerado como uno de los compositores más prolíficos, en una carrera que abarca más de cuarenta y ocho años, ha compuesto más de 7.000 canciones y proporcionado bandas sonoras para más de 1.000 películas, [1] además de actuar en más de 20.000 conciertos. [2] Es apodado "Isaignani" (el sabio musical) y a menudo se refieren a él como " Maestro ", el título que le confirió la Royal Philharmonic Orchestra , Londres. [3]
Ilaiyaraaja también fue uno de los primeros compositores cinematográficos indios en utilizar armonías de música clásica occidental y arreglos de cuerdas en la música cinematográfica india, [4] y el primer surasiático en componer una sinfonía completa . [5] En 1986, se convirtió en el primer compositor indio en grabar una banda sonora con computadora para la película Vikram . [6] También compuso Thiruvasagam in Symphony (2006), el primer oratorio indio . [7]
En 2013, cuando CNN-IBN realizó una encuesta para conmemorar los 100 años del cine indio, obtuvo el 49% de los votos y fue considerado el mejor compositor musical del país. [8] En 2014, el portal de cine mundial estadounidense "Taste of Cinema" lo colocó en la novena posición de su lista de los 25 mejores compositores de películas de la historia del cine. Es el único indio en la lista, apareciendo junto a Ennio Morricone , John Williams y Jerry Goldsmith . [9] [10]
Ilaiyaraaja recibió varios premios por sus trabajos a lo largo de su carrera. En 2012, por sus trabajos creativos y experimentales en el campo de la música, recibió el Premio Sangeet Natak Akademi , el mayor reconocimiento indio otorgado a las personas en el campo de las artes escénicas . En 2010 fue galardonado con el Padma Bhushan , el tercer honor civil más alto de la India, y en 2018 con el Padma Vibhushan , el segundo premio civil más alto del gobierno de la India . Es miembro nominado del Parlamento en la cámara alta india Rajya Sabha desde julio de 2022. [11] El 20 de marzo de 2024 se anunció una película biográfica sobre su vida titulada "Ilaiyaraaja". [12]
Ilaiyaraaja nació como Gnanathesigan en una familia dalit , [13] perteneciente a Pannaipuram en el actual distrito de Theni , Tamil Nadu, India, el 3 de junio de 1943. [14] En el momento de unirse a la escuela, su padre cambió su nombre de Gnanathesigan a "Rajaiya", y la gente de su pueblo lo llamaba "Raasayya". [15] Cuando se unió a Dhanraj Master como estudiante para aprender instrumentos musicales, el maestro cambió su nombre a "Raaja". [16] Mientras trabajaba para su primera película Annakili (1976), el productor de cine tamil Panchu Arunachalam agregó el prefijo "Ilaiya" (que significa 'más joven' en tamil ) al nombre "Raaja", y lo rebautizó como "Ilaiyaraaja", porque en la década de 1970 había otro director musical popular con el mismo sufijo, a saber, AM Rajah . [17]
Como los cumpleaños de Ilaiyaraaja y del político M. Karunanidhi coinciden en la misma fecha (3 de junio), Ilaiyaraaja decidió celebrar el suyo el 2 de junio para que la gente de Tamil Nadu pudiera celebrar únicamente el de Karunanidhi el 3 de junio. Esto se hizo en honor a Karunanidhi, quien le dio a Ilaiyaraaja el título de "Isaignani". [14]
Ilaiyaraaja creció en una zona rural y estuvo expuesto a una variedad de música folclórica tamil en sus años de formación. [18] A la edad de 14 años, se unió a una compañía musical itinerante llamada "Pavalar Brothers", encabezada por su hermano mayor Pavalar Varadharajan , y pasó la siguiente década actuando en el sur de la India . [19] Mientras trabajaba con la compañía, escribió su primera composición, una adaptación musical de una elegía escrita por el poeta laureado tamil , Kannadasan , para el primer primer ministro de la India, Jawaharlal Nehru . [20] [21]
En 1968, comenzó un curso de música con el profesor Dhanraj en Madrás (ahora Chennai), [16] el curso incluía una descripción general de la música clásica occidental, entrenamiento compositivo en técnicas como el contrapunto y estudio de la interpretación instrumental. Ilaiyaraaja fue medallista de oro en guitarra clásica después de completar el curso a través de un canal de aprendizaje a distancia del Trinity College of Music , Londres. [22] [23] Aprendió música carnática de TV Gopalakrishnan . [19] [24] [25]
Durante la década de 1970 en Chennai, Ilaiyaraaja tocó la guitarra en una banda de alquiler y trabajó como guitarrista de sesión , teclista y organista para compositores y directores de música cinematográfica como Salil Chowdhury de Bengala Occidental . [26] [27] [28] [29] Chowdhury comentó una vez que "[Ilaiyaraaja] se convertirá en el mejor compositor de la India". [30] "Nuestro guitarrista principal en Madrás es el mejor compositor de la India", dijo. [31] Después de ser contratado como asistente musical del compositor de películas kannada GK Venkatesh , trabajó en 200 proyectos cinematográficos, principalmente en cine kannada. [32] Como asistente de Venkatesh, Ilaiyaraaja orquestaría los esquemas melódicos desarrollados por Venkatesh, aprendiendo sobre composición bajo la guía de Venkatesh. Durante este período, Ilaiyaraaja también comenzó a escribir sus propias partituras. Para escuchar sus composiciones, solía persuadir a los músicos de sesión de Venkatesh para que tocaran extractos de sus partituras durante sus tiempos libres. [33]
Al principio de su carrera, la sensibilidad musical de Ilaiyaraaja era muy diferente a la música cinematográfica que se componía en aquellos días, por lo que, aunque pasó mucho tiempo aprendiendo, "no era capaz de comprender cómo se estaba haciendo música para películas". Sin embargo, en 1975, el productor de cine Panchu Arunachalam, impresionado por una canción cantada casualmente por Ilaiyaraaja, le encargó que compusiera las canciones y la banda sonora de una película tamil titulada Annakili (1976). [34] Para la banda sonora, Ilaiyaraaja aplicó técnicas de orquestación de música popular cinematográfica moderna a la poesía folclórica tamil y las melodías de canciones folclóricas , lo que dio como resultado la creación de una fusión de modismos occidentales y tamiles. Al principio, no tenía mucho miedo de cómo sería recibido su trabajo, pensando que los músicos de la industria podrían descartarlo. Cuando Annakili se estrenó en 1976, la música se convirtió en un gran éxito. Para sus siguientes 12 películas, Ilaiyaraaja basó sus composiciones en la música cinematográfica contemporánea. Más tarde, cuando empezó a surgir una nueva ola de películas, se abrió el espacio para el tipo de música que quería explorar. [35] [36] [37]
El uso que hizo Ilaiyaraaja de la música folclórica tamil en las bandas sonoras de sus películas inyectó nueva vida al entorno cinematográfico indio. [38] A mediados de la década de 1980, comenzó a ganar prestigio como compositor y director musical en las industrias cinematográficas del sur de la India . [39] Trabajó con poetas y letristas indios como Kannadasan , Vaali , Vairamuthu , ONV Kurup , Sreekumaran Thampi , Veturi , Acharya Aatreya , Sirivennela Seetharama Sastry , Chi. Udayashankar y Gulzar . La mayoría de sus composiciones fueron cantadas por SP Balasubrahmanyam , S. Janaki y KS Chithra . [40]
El director RK Selvamani afirmó que para su película Chembaruthi (1992), Ilaiyaraaja había compuesto nueve canciones en sólo 45 minutos, lo que es un récord. [41]
El director de fotografía Santosh Sivan dijo que Ilaiyaraaja terminó de componer toda la banda sonora de la película Thalapathi en menos de "medio día". [42]
Durante la grabación de la canción "Sundari" de la película Thalapathi en Mumbai con la orquesta de RD Burman , cuando Ilaiyaraaja les dio las notas, estaban tan conmovidos y absorbidos por la composición que todos los músicos juntaron sus manos en asombro y dieron una ovación de pie como muestra de respeto a Ilaiyaraaja. [43]
La banda sonora y la música de la película en lengua malayalam My Dear Kuttichathan de 1984 , la primera película estereoscópica en 3D realizada en la India, fueron compuestas por él. [44]
Compuso la banda sonora de la película Nayakan (1987), una película india clasificada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [45]
Los dos primeros álbumes no cinematográficos de Ilaiyaraaja fueron exploraciones en la fusión de la música clásica india y occidental. El primero, How to Name It? (1986), está dedicado al maestro carnático Tyāgarāja y a JS Bach . Presenta una fusión de la forma carnática y los ragas con partitas de Bach , fugas y texturas musicales barrocas . [46] El segundo, Nothing But Wind (1988), fue interpretado por el flautista Hariprasad Chaurasia y una orquesta de 50 músicos y adopta el enfoque conceptual sugerido en el título: que la música es un "fenómeno natural similar a varias formas de corrientes de aire". [47]
Ha compuesto un conjunto de kritis carnáticas que fueron grabadas por el mandolinista eléctrico U. Srinivas para el álbum Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin (1994). Ilaiyaraaja también ha compuesto álbumes de canciones religiosas/ devocionales . Su Guru Ramana Geetam (2004) es un ciclo de canciones de oración inspiradas en el místico hindú Ramana Maharshi , y su Thiruvasakam : A crossover (2005) es un oratorio de antiguos poemas tamiles transcritos parcialmente en inglés por el letrista estadounidense Stephen Schwartz e interpretados por la Orquesta Sinfónica de Budapest . [48] [49] Su lanzamiento más reciente es un álbum orientado a la música del mundo llamado The Music Messiah (2006). [50]
En mayo de 2020, compuso una canción titulada Bharath Bhoomi , como homenaje a las personas que trabajan en medio de la pandemia de COVID-19 . [51] La canción fue cantada por S. P Balasubrahmanyam y el video de la canción fue presentado por Ilaiyaraaja en su canal de YouTube el 30 de mayo de 2020, en tamil e hindi. [52] [53]
En su cumpleaños en 2020, Ilaiyaraaja anunció el próximo lanzamiento de su aplicación 'Isai OTT' . Afirmó que la aplicación contendría mucho más que solo sus canciones, como curiosidades detrás de escena sobre cómo se concibió, produjo y presentó cada canción, así como colaboraciones con otros músicos. [54]
La canción de Ilaiyaraaja 'Naanthaan Ungappanda' de la película Ram Lakshman de 1981 fue parte de la lista de reproducción de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. [ 55] [56]
Sus composiciones Paayum Puli Title Music e Ilamai Itho fueron parte de la banda sonora de la entrada del Festival de Cine de Cannes de 2012 de Ashim Ahluwalia , Miss Lovely . [57] The Lovebirds (2020) incorporó una sección de la banda sonora "Oru kili" de Ilaiyaraaja compuesta para la película Aanandha Kummi (1983) como música de fondo en su tráiler oficial. [58]
Los Black Eyed Peas samplearon la composición de Ilaiyaraaja "Unakkum Ennakum" de Sri Raghavendra (1985) para la canción "The Elephunk Theme" en Elephunk (2003). [59]
La canción de Ilaiyaraaja "Mella Mella Ennaithottu" de Vaazhkai fue muestreada por Rabbit Mac en la canción Sempoi . [60] El popular rapero estadounidense Meek Mill probó una de las canciones exitosas de Ilaiyaraaja para Indian Bounce .
La artista alternativa MIA tomó una muestra de "Kaatukuyilu" de la película Thalapathi (1991) para su canción "Bamboo Banga" del álbum Kala (2007). [61]
Alphant tomó muestras de la música de Ilaiyaraaja para su canción An Indian Dream . [62] Gonjasufi probó "Yeh Hawa Yeh Fiza" de Ilaiyaraaja de la película Sadma . [63]
Ilaiyaraaja rara vez interpreta su música en vivo. Su primera actuación importante en vivo desde su debut fue un concierto de cuatro horas celebrado en el Estadio cubierto Jawaharlal Nehru en Chennai, India, el 16 de octubre de 2005. [64] Actuó en 2004 en Italia en el Teatro Comunale di Modena, un concierto-evento presentado para la 14ª edición de Angelica, Festival Internazionale Di Musica, coproducido con el Festival L'Altro Suono. [65]
Se produjo una retrospectiva televisiva titulada Ithu Ilaiyaraja ("Este es Ilaiyaraja"), que narra su carrera. [66] Su última actuación en vivo fue en la función de lanzamiento de audio de la película Dhoni y antes de eso, realizó un programa que fue conducido y transmitido por Jaya TV titulado Enrendrum Raja ("Raja eterno") el 28 de diciembre de 2011 en el Estadio Cubierto Jahawarlal Nehru, Chennai.
El 5 de septiembre de 2012, Ilayaraja actuó en un concierto en vivo en Chennai con la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría ; durante este evento tuvo lugar el lanzamiento musical de sus películas Neethaane En Ponvasantham y Yeto Vellipoyindhi Manasu . [67] El 23 de septiembre de 2012, actuó en vivo en Bangalore en National High School Grounds.
El 16 de febrero de 2013, Ilayaraja hizo su primera aparición en América del Norte actuando en el Rogers Centre en Toronto, Canadá. [68] El concierto de Toronto fue promovido por Trinity Events para Vijay TV en India y producido por Sandy Audio Visual SAV Productions con PA+. Después de su espectáculo en Toronto, Ilaiyaraaja también actuó en el Prudential Center Newark, Nueva Jersey, el 23 de febrero de 2013 y en el HP Pavilion en San José el 1 de marzo de 2013. Después de su gira por América del Norte, realizó una actuación en vivo en el O2 Arena en Londres el 24 de agosto de 2013, junto con Kamal Haasan y sus hijos Yuvan Shankar Raja y Karthik Raja . [69]
"Sólo el director de la película estará conmigo cuando se narren la situación y la historia. Entonces, estaremos solo yo y mi armonio. Simplemente pienso en la situación y toco mi armonio y la música fluye. Si la gente lo considera un mundo alternativo, que así sea. Para mí, es algo que no puedo explicar".
— Ilaiyaraaja sobre su proceso creativo [1]
Ilaiyaraaja, una vez reflexionando sobre sus obras después de cumplir setenta y cinco años, dijo que sus "experiencias de vida y aprendizaje" han sido la fuente de la que brotó su producción musical, pero a veces sintió que algunas de sus composiciones las trascendían como si fueran "el reflejo de los esfuerzos de vidas pasadas, la mía o las de otros exponentes musicales". Cuando se le preguntó si era místico como en el caso del genio matemático Srinivasa Ramanujan , quien insistió en recibir la fórmula matemática en sueños de una diosa, Ilaiyaraaja dijo que a diferencia de Ramanujan, que sentía un ser sobrenatural que lo guiaba, él siempre sentía un momento de claridad cuando una composición le venía a la mente: "Es como si yo fuera el sujeto y el objeto del arte al mismo tiempo cuando eso sucede", dijo. [70]
Ilaiyaraaja utiliza el mismo armonio , tanto en su estudio como en sus conciertos. Ha compuesto música con él a lo largo de su carrera. Cuando era más joven, su hermano nunca le permitió tocarlo porque pensaba que lo estropearía. Sin embargo, Ilaiyaraaja tocaba con él cuando no estaba allí; "así fue como aprendí a tocar", dijo, "el armonio sabe que fue hecho para mí. Me dice que hay más música por hacer". [1] Se dice que compró el armonio por ochenta y cinco rupias. [67]
El estilo musical de Ilaiyaraaja se caracteriza por una orquestación que es una síntesis de la música folclórica india y la música clásica occidental, con instrumentos y modos tradicionales indios . Utiliza tecnología de música electrónica que integra sintetizadores, guitarras eléctricas y teclados , cajas de ritmos, cajas de ritmo y MIDI con grandes orquestas que presentan instrumentos tradicionales como la veena , el venu , el nadaswaram , el dholak , el mridangam y la tabla, así como instrumentos principales occidentales como saxofones y flautas. [39]
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Las líneas de bajo de sus canciones tienden a ser melódicamente dinámicas, subiendo y bajando de forma dramática. Los polirritmos también son evidentes, particularmente en canciones con influencias del folklore indio o carnático. La estructura melódica de sus canciones exige un considerable virtuosismo vocal y ha encontrado una plataforma expresiva entre algunos de los vocalistas y cantantes de reproducción respetados de la India, como TM Soundararajan , S. Janaki , P. Susheela , KJ Yesudas , KS Chithra , SP Balasubrahmanyam , MG Sreekumar , Rajkumar , Asha Bhosle , Lata Mangeshkar , Jayachandran , Uma Ramanan . , SP Sailaja , Jency , Swarnalatha , Minmini , Sujatha , Malasia Vasudevan , Kavita Krishnamurti , Hariharan , Suresh Wadkar , Udit Narayan , Sadhana Sargam y Shreya Ghoshal . [¿ Detalles excesivos? ] Ilaiyaraaja ha cantado más de 400 composiciones propias para películas y es reconocible por su voz clara y profunda. Ha escrito las letras de algunas de sus canciones en tamil. [71] [72] Considera a MS Viswanathan como una influencia abrumadora en su música. [31]
Ilaiyaraaja es apodado "Isaignani" (el genio musical), un título otorgado por Kalaignar Karunanidhi. A menudo se lo conoce como "Maestro", el título otorgado por la Royal Philharmonic Orchestra , Londres. [3] Fue uno de los primeros compositores de películas indias en utilizar armonías de música clásica occidental y arreglos de cuerdas en la música cinematográfica india. [4] Esto le permitió crear un rico tapiz de sonidos para películas, y sus temas y música de fondo ganaron notoriedad y aprecio entre el público cinematográfico indio. [73] La gama de posibilidades expresivas en la música cinematográfica india se amplió con su enfoque metódico para los arreglos, la técnica de grabación y su extracción de ideas de una diversidad de estilos musicales. [4]
Según el musicólogo P. Greene, [ aclaración necesaria ] la "profunda comprensión de Ilaiyaraaja de tantos estilos diferentes de música le permitió crear piezas musicales sincréticas que combinaban idiomas musicales muy diferentes en declaraciones musicales unificadas y coherentes". [39] Ilaiyaraaja ha compuesto canciones para películas indias que fusionaron elementos de géneros como el afro-tribal, la bossa nova , la música de baile (por ejemplo, disco ), el doo-wop , el flamenco , el folk occidental impulsado por la guitarra acústica , el funk , la música clásica india , el folk/tradicional indio , el jazz , la marcha , el pathos , el pop, la psicodelia y el rock and roll . [74]
En virtud de esta variedad y su mezcla de elementos occidentales, folclóricos indios y carnáticos , las composiciones de Ilaiyaraaja atraen al habitante rural indio por sus cualidades rítmicas folclóricas, al entusiasta de la música clásica india por el uso de ragas carnáticos y al habitante urbano por su sonido moderno de música occidental. [75] Su sentido de la visualización para componer música es siempre el de coincidir con la historia de la película y ayudar al público a sentir las emociones que se transmiten a través de su banda sonora. Domina este arte de mezclar la música con la narración, que muy pocos otros lograron adaptar a lo largo de un tiempo más largo. [76] Aunque Ilaiyaraaja utiliza una gama de técnicas de composición complejas, a menudo esboza las ideas melódicas básicas para las películas de una manera muy espontánea. [18] [39]
El actor Rajnikanth señaló que Ilaiyaraaja solía completar la regrabación de tres películas en un solo día sin dormir, mientras que los compositores de la generación actual tardan 30 días para una sola película. [77]
El primer ministro Narendra Modi le otorgó un doctorado honorario a Ilaiyaraaja durante la 36ª Ceremonia de Convocatoria del Instituto Rural Gandhigram en Dindigul , Tamil Nadu . [78]
Ilaiyaraaja ha sido galardonado con cinco Premios Nacionales de Cine : tres a la Mejor Dirección Musical y dos a la Mejor Banda Sonora. [79] En 2010, fue galardonado con el Padma Bhushan , el tercer honor civil más alto en la India y el Padma Vibhushan en 2018, el segundo premio civil más alto otorgado por el gobierno de la India . [80] [81] En 2012, recibió el Premio Sangeet Natak Akademi , el mayor reconocimiento indio otorgado a artistas en ejercicio, por sus trabajos creativos y experimentales en el campo de la música. [82] Es medallista de oro en guitarra clásica del Trinity College of Music , Londres, Distance Learning Channel. [23]
La banda sonora de Ilaiyaraaja para la película Thalapathi de 1991 fue incluida en los 100 álbumes para escuchar antes de morir de The Guardian . [83] En 2003, según una encuesta internacional realizada por la BBC a más de medio millón de personas de 165 países, su composición " Rakkamma Kaiya Thattu " de Thalapathi fue votada en cuarto lugar entre las 10 canciones más populares de todos los tiempos. [84] En 2013, cuando el canal de noticias indio CNN-IBN realizó una encuesta para conmemorar los 100 años del cine indio, obtuvo el 49% de los votos de la gente y fue considerado el mejor compositor musical del país; AR Rahman quedó en segundo lugar con el 29% de los votos. [8]
Tiene fama de ser el compositor más prolífico del mundo [85], habiendo compuesto más de 7.000 canciones, proporcionado bandas sonoras para más de 1.000 películas y actuado en más de 20.000 conciertos. [2] [86] [87] [88] Fue uno de los primeros compositores de películas indias en utilizar armonías de música clásica occidental y arreglos de cuerdas en la música cinematográfica tamil. [4] En 1986, se convirtió en el primer compositor indio en grabar una banda sonora con computadora, para la película Vikram . [6] En 1993, se convirtió en el primer indio en componer una sinfonía completa , interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra, Londres, [5] [86] y también se sabe que escribió la sinfonía completa en menos de un mes. [89] [90] Compuesta por Ilaiyaraaja, la aclamada Thiruvasakam in Symphony (2006) es el primer oratorio indio . [7]
Achille Forler, miembro de la junta directiva de la Indian Performing Right Society, dijo en 2017 que "el tipo de trabajo estelar que Ilaiyaraaja ha creado en los últimos 40 años debería haberlo colocado entre los 10 compositores más ricos del mundo, en algún lugar entre Andrew Lloyd Webber (1.200 millones de dólares) y Mick Jagger (más de 300 millones de dólares)". [91]
El músico británico Andy Votel describió a Ilaiyaraaja en un ensayo de esta manera: "Cualquier "género" de música que elijas que te guste/amar/promover/proteger/politizar/sobreintelectualizar/despreciar/defender o pretender disfrutar, Ilaiyaraaja lo ha hecho". [31] El vocalista carnático TM Krishna considera que ningún otro compositor de películas ha mostrado el amplio rango de comprensión musical como Ilaiyaraaja, y la forma en que se modifica a sí mismo y crea música es "insondable", lo que lo convierte en el "maestro absoluto". [92]
El 6 de julio de 2022, Ilaiyaraaja fue nominado al Rajya Sabha como miembro del Parlamento por el presidente de la India, Ram Nath Kovind . [93]
Ilaiyaraaja estaba casado con Jeeva, y la pareja tiene tres hijos: Karthik Raja , Bhavatharini y Yuvan Shankar Raja , todos ellos compositores de películas y cantantes. [94] [95] Su esposa Jeeva murió el 31 de octubre de 2011. [96] Su hermano, Gangai Amaran , también es director musical y letrista en la industria cinematográfica tamil, [97] y ambos no se hablaron durante 13 años hasta que se conocieron en febrero de 2022. [98] [99] Su hija Bhavatharini murió de cáncer de hígado el 25 de enero de 2024. [100]
En 2017, alegando violaciones de derechos de autor, Ilaiyaraaja envió avisos legales a los cantantes, S. P Balasubrahmanyam , su hijo SP Charan y Chithra , prohibiéndoles cantar sus composiciones sin su consentimiento, y advirtió que tendrían que pagar enormes regalías y enfrentar acciones legales si lo hacían. [101] El hermano de Ilaiyaraaja, Gangai Amaran, lo criticó, diciendo que el aviso legal a SPB es "una tontería". [102]
En 2018, durante un programa de entrevistas en Estados Unidos, Ilaiyaraaja expresó sus dudas sobre la credibilidad de la creencia cristiana en la resurrección de Jesucristo y afirmó que la resurrección solo ocurrió en el caso del santo hindú Ramana Maharshi . En protesta, un grupo cristiano presentó una denuncia ante el Comisionado de Policía de Trichy, exigiendo una disculpa o una acción policial contra Ilaiyaraaja por plantear dudas sobre la "creencia última de los cristianos". [103]
A principios de 2022, hablando sobre el estado de los compositores musicales en la industria, Ilaiyaraaja dijo: "Hoy en día no hay compositores en la industria cinematográfica; solo hay programadores". [104]
En abril de 2022, Ilaiyaraaja desató una polémica al escribir un prólogo en el libro titulado "Ambedkar & Modi—Reformer's Ideas", en el que elogió al primer ministro Narendra Modi y lo comparó con BR Ambedkar . Cuando recibió algunas críticas, los líderes del BJP salieron en su apoyo. [105]
