El esgrafiado (italiano: [zɡrafˈfiːto] ;pl. sgraffiti ) es una técnica de decoración de paredes, producida aplicando capas deyesoteñidas en colores contrastantes sobre una superficie humedecida, o encerámica, aplicando a un cuerpo cerámico sin cocer dos capas sucesivas deengobecontrastantey luego, en cualquier caso, raspar para revelar partes de la capa subyacente.[1]participio pasado italiano sgraffiato también se utiliza, especialmente en cerámica.
El término esgrafiado se origina en italiano como un acrónimo de graffito , y se remonta a la palabra griega gráphein 'escribir' y al verbo sgraffiare 'rascar', de origen lombardo .
Los esgrafiados en las paredes se han utilizado en Europa desde la época clásica. Se popularizó en Italia en los siglos XV y XVI [2] y se puede encontrar en el arte africano . En combinación con la decoración ornamental, estas técnicas formaron una alternativa a la pintura de paredes predominante. El procedimiento técnico del esgrafiado es relativamente sencillo, asemejándose al proceso de pintura de frescos .
Los esgrafiados desempeñaron un papel importante durante el Renacimiento italiano , con dos de los talleres de Rafael , Polidoro da Caravaggio y su socio Maturino da Firenze , entre los principales especialistas. Pintaron fachadas de palacios en Roma y otras ciudades, sin embargo, la mayor parte de su trabajo se ha desgastado desde entonces. En el siglo XVI, los maestros de obras del Renacimiento llevaron esta técnica a Alemania y la adoptaron con entusiasmo. Como simple arte autóctono, se pueden encontrar antiguos esgrafiados en los amplios alrededores de Wetterau y Marburg . En Alemania, la técnica predomina en Baviera . El uso de esgrafiados era común en la creación de fachadas de viviendas con fines publicitarios. La técnica también se utilizó en Turingia , Engadina , Austria y Transilvania .
En Cataluña , los esgrafiados ganaron protagonismo a principios del siglo XX, particularmente por la influencia de los arquitectos neoclásicos novecentistas . Este período marcó un resurgimiento significativo del interés por la estética clásica y la identidad cultural, lo que llevó a los arquitectos a adoptar el esgrafiado como técnica recurrente para embellecer las fachadas. Los intrincados patrones y diseños grabados en las superficies de yeso de los edificios se convirtieron en emblemáticos del patrimonio arquitectónico de la región, reflejando una combinación armoniosa de tradición y modernidad. Como los esgrafiados adornaron numerosos edificios en toda Cataluña, no solo sirvieron como elemento decorativo sino también como símbolo de renacimiento cultural e innovación artística durante un período transformador en la historia de la región.
Otra aplicación del esgrafiado implica una técnica de pintura simplificada. Inicialmente se aplica una sola capa de pintura y se deja secar sobre un lienzo o una hoja de papel. Posteriormente se pinta de otro color sobre la primera capa. Usando una espátula, una barra de óleo o una herramienta similar, el artista tacha un diseño, revelando el color subyacente. Alternativamente, se pueden usar pasteles al óleo para la capa inicial, con tinta negra aplicada en la parte superior. En algunos casos, se puede omitir la capa inicial de pintura y el artista raspa la capa húmeda para exponer el lienzo que se encuentra debajo. Sin embargo, este método no es aplicable cuando se utilizan pasteles al óleo. Esta técnica se emplea con frecuencia en las clases de arte para presentar la técnica del esgrafiado a los estudiantes de arte novatos.
En el proceso de creación de vidrieras , se aplican delicadamente a las láminas de vidrio pigmentos finamente molidos de colores negro, marrón y amarillo, mezclados con agua o glicerina. Una vez que la mezcla de pigmentos se ha secado, el artista puede eliminar meticulosamente partes de ella, revelando la luz desde abajo en patrones intrincados. Esta técnica de esgrafiado es de naturaleza sustractiva y permite al artista trabajar imágenes en la superficie del vidrio. Para fusionar permanentemente el pigmento con el vidrio, pueden ser necesarias varias cocciones en un horno. Este proceso de cocción permite al creador lograr alta definición, contraste y gradientes sutiles, utilizando una variedad de herramientas para manipular el pigmento y crear los efectos deseados.
Los ejemplos de obra gráfica en fachadas vieron un resurgimiento c. 1890 a 1915, en el contexto del auge del Movimiento de Artes y Oficios , la Secesión de Viena y, en particular, el movimiento Art Nouveau en Bélgica y Francia.
El artista inglés Heywood Sumner ha sido identificado [3] como el pionero de la técnica en esta época, por ejemplo, su trabajo en la iglesia de Santa María de 1892, Sunbury , Surrey . El trabajo de Sumner es esgrafiado per se , yeso rayado, pero el término ha llegado a abarcar una variedad de técnicas para producir decoración gráfica exterior. La incorporación de motivos florales de patrones intrincados que utiliza el contraste de la técnica del grabado.
Aunque la técnica se popularizó durante el período renacentista, el movimiento artesanal moderno adoptó sus usos e incorporó estilos a lo largo del movimiento artesanal, como el art nouveau que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en cerámica, vidrio y metales.
Otros ejemplos incluyen:
