Boyd Webb (nacido en 1947) es un artista visual nacido en Nueva Zelanda que trabaja en el Reino Unido, utilizando principalmente la fotografía como medio, aunque también ha producido esculturas y películas. Fue seleccionado para el Premio Turner en 1988. Ha realizado exposiciones individuales en lugares como el Museo Hirshhorn , Washington DC, y la Galería de Arte Whitechapel , Londres.
Nació en Nueva Zelanda en 1947 y asistió a la Escuela de Arte Ilam en Christchurch de 1968 a 1971, especializándose en escultura con Tom Taylor . Llegó al Reino Unido y estudió escultura en el Royal College of Art de Londres de 1972 a 1975. [1] Actualmente vive y trabaja en Brighton , East Sussex, Reino Unido.
En un principio trabajó como escultor, haciendo figuras de fibra de vidrio. Sin embargo, pronto se pasó a la fotografía, desarrollando una práctica basada en la construcción de cuadros que luego fotografía. Su obra ha sido citada como una influencia importante en las famosas y duraderas campañas publicitarias de Silk Cut y Benson and Hedges . [2]
Holly Arden describió su arte de esta manera: "Muchas de ellas están fotografiadas en estudios utilizando accesorios hechos por el hombre para representar objetos naturales. Hombres, mujeres y animales de plástico adoptan poses al estilo Monty Python frente a paisajes de plástico y alfombras. Las imágenes tienen una calidad literal, donde Webb parece hacer un esfuerzo para mostrar cómo están construidas. Sin embargo, también plantean oposiciones/conexiones desconcertantemente complejas entre ideas de lenguaje y significado, objeto y entorno, escala y detalle". [3] Arden divide su arte en tres períodos. El primero, de la década de 1970, trata sobre "la necesidad del hombre de clasificar y analizar", y tiende a combinar texto e imagen. En la década de 1980 se centró más en fotografiar instalaciones, combinando lo grande y lo pequeño en una relación armoniosa. A continuación, en la década de 1990, sus obras se volvieron más "científicas" y requirió un mayor esfuerzo para ocultar su construcción, por lo que se vuelve difícil ver cómo están hechas. [3]
Más tarde también se dedicó al cine, con Horse and Dog, que se exhibió en la Colección Estorick de Londres en 2003. La película presenta a un zorro y un caballo (una persona con un disfraz de zorro y dos personas con un atuendo de pantomima de caballo ) vagando por los campos ingleses con maletas y luego armando una tienda de campaña. Adrian Searle la encontró oscura, carente de dramatismo o patetismo, y la comparó desfavorablemente con el trabajo de Matthew Barney , Paul McCarthy y Peter Fischli & David Weiss . [4]
Exposiciones individuales:
Caballo y perro, Galería Milton Keynes, 2002.
Otro: