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danza balinesa

Los espectáculos culturales como la danza tradicional balinesa Ramayana son atracciones turísticas populares, especialmente en Ubud , Bali.
Danza Kecak realizada por muchos bailarines.

La danza balinesa ( indonesio : tarian Bali ; balinés : ᬇᬕᭂᬮᬦ᭄ᬩᬮᬶ (igelan Bali) ) es una antigua tradición de danza que forma parte de la expresión religiosa y artística entre el pueblo balinés de la isla de Bali , Indonesia . La danza balinesa es dinámica, angular e intensamente expresiva. [1] Los bailarines balineses expresan las historias de la danza-drama a través de gestos corporales que incluyen gestos con los dedos, las manos, la cabeza y los ojos.

Hay una gran riqueza de formas y estilos de danza en Bali; y particularmente notables son aquellos dramas de danza rituales que involucran a Rangda , la bruja y la gran bestia Barong . La mayoría de los bailes en Bali están relacionados con rituales folclóricos tradicionales o hindúes , como la danza sagrada Sanghyang Dedari que invoca espíritus hyang benévolos , que se cree que poseen a los bailarines en un estado de trance durante la actuación. Otras danzas balinesas no están ligadas a rituales religiosos y se crean para determinadas ocasiones o propósitos, como las danzas de bienvenida Baris o Pendet y la danza Joged , que es una danza social de entretenimiento.

Reconocimiento y conservación

Durante la convención del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial celebrada del 29 de noviembre al 4 de diciembre de 2015 en Windhoek , Namibia, la UNESCO reconoció tres géneros de danza tradicional en Bali, Indonesia, como patrimonio cultural inmaterial . [2] Los tres géneros incluyen Wali ( danzas sagradas ), Bebali (danzas semisagradas) y Balih-balihan (danzas con fines de entretenimiento). La danza balinesa se propone desde 2011, [3] y fue reconocida oficialmente en 2015.

Los tres géneros están representados por nueve danzas, que describen su función y tradición viva en la comunidad balinesa, son: [4] [5]

Danzas Sagradas Wali
  1. Rejang (distrito de Klungkung). Danza ceremonial sagrada realizada por mujeres jóvenes con trajes ceremoniales tradicionales,
  2. Sanghyang Dedari (distrito de Karangasem). Danza de trance sagrado para contrarrestar fuerzas sobrenaturales negativas. Realizado por dos chicas jóvenes.
  3. Las danzas religiosas de Baris Upacara (distrito de Bangli) transmiten un espíritu heroico bailado por un número par de bailarines.
Danzas Semi Sagradas Bebali
  1. Topeng Sidhakarya/Topeng Pajegan (distrito de Tabanan). Realizado por bailarines enmascarados para neutralizar los espíritus malignos.
  2. Danza dramática Gambuh (distrito de Gianyar). Antigua representación teatral real, ahora acompañamiento de ceremonias, a cargo de entre 25 y 40 bailarines.
  3. Danza dramática Wayang Wong (distrito de Buleleng). Combina danza, drama épico y música.
Bailes de entretenimiento Balih-balihan
  1. Legong Kraton (ciudad de Denpasar). Baile de 2 o 3 chicas. Desarrollado a partir de Sanghyang Dedari y Gambuh.
  2. Joged Bumbung (distrito de Buleleng). Baile social popular de parejas, en época de cosecha o en días importantes.
  3. Barong Ket "Kuntisraya" (distrito de Badung). Representa una pelea entre dos personajes mitológicos, Barong en forma de león que simboliza la bondad, y Rangda , una bruja malvada.

Significado

Adornos utilizados en las danzas balinesas.

En el hinduismo , la danza es un acompañamiento a la perpetua disolución y reforma del mundo. El equilibrio creativo y reproductivo a menudo se personifica como la esposa de Shiva , Durga , a veces llamada Uma , Parvati o Kali . Esto tiene importancia en el hinduismo balinés ya que la figura común de Rangda es similar en muchos aspectos a Durga . [6]

Variantes

Bailarina rangda .

En Bali existen diversas categorías de danza, [7] incluidas actuaciones épicas como el omnipresente Mahabharata [8] y Ramayana . Ciertas ceremonias en los templos de las aldeas presentan una representación especial de una danza dramática, una batalla entre los personajes míticos Rangda , la bruja que representa el mal, y Barong , el león o dragón, que representa el bien. Este tipo de actuación se presentaba tradicionalmente durante los brotes de enfermedades epidémicas que la gente creía que eran el resultado de una alteración en el equilibrio de las "fuerzas buenas y malas", que estaban representadas por los Rangda y los Barong. La batalla suele reconciliar en armonía o equilibrio a los Rangda y los Barong, en lugar de una derrota del mal.

Entre las tradiciones de danza en Bali se encuentran:

Tradicionalmente, las danzas sagradas sólo se pueden realizar en los templos. Sin embargo, se han creado nuevas coreografías debido a la demanda de los turistas. Un ejemplo, Tari Sekar Jagat (Tari significa danza en balinés), es una coreografía relativamente nueva que se ha vuelto popular. En las creaciones más nuevas, los coreógrafos tienen más libertad sobre los movimientos. Utilizaron nuevos movimientos que se consideraron "impropios" para las danzas sagradas. Por ejemplo, en Tari Sekar Jagat, hay un movimiento cuando los bailarines sostienen el Dulang por debajo de los hombros. Este pedestal ceremonial, que puede ser de madera o cerámica, normalmente se mantiene en alto debido a su carácter sagrado. Por debajo del nivel de los hombros pero por encima del ombligo representa un estado ordinario o cotidiano. [9]

Técnica

Una mujer bailando Legong Bapang Saba . Las danzas balinesas incorporan expresiones faciales y oculares.

Los bailarines de Bali aprenden el oficio desde niños y tocan música balinesa. Se les enseña a bailar con las manos antes de poder caminar. La formación oficial como bailarín de Bali comienza a los 7 años. En la danza balinesa, el movimiento está estrechamente asociado con los ritmos producidos por el gamelan , un conjunto musical específico de Java y Bali. [10] Múltiples niveles de articulaciones en la cara, ojos, manos, brazos, caderas y pies están coordinados para reflejar capas de sonidos de percusión.

El número de posiciones y gestos de las manos codificados, los mudras , [11] [12] [13] es mayor en la India que en Java o Bali. Se ha especulado que han sido olvidados ya que la danza se transmitió desde la India a Java. [14] Las posiciones de las manos y los gestos son, no obstante, tan importantes en la danza javanesa y balinesa como en la India. [15] Ya sea en India, Indonesia o Camboya , las manos tienen un papel típicamente ornamental y enfatizan la delicada complejidad de la danza.

Galería

Ver también

Referencias

  1. ^ Liberman, Fredric. "Relaciones de contrastes musicales y culturales en Java y Bali". Universidad de California Santa Cruz . Consultado el 9 de marzo de 2013 .
  2. ^ "Danzas tradicionales, artesanías, conocimientos y música en la agenda de la reunión del Comité del Patrimonio Inmaterial en Namibia". UNESCO . 26 de noviembre de 2015 . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  3. ^ "Danzas tradicionales propuestas para ser patrimonio mundial". El Correo de Yakarta . 16 de noviembre de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  4. ^ "Tres géneros de danza tradicional en Bali, Lista Representativa 2015". UNESCO . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  5. «Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, Indonesia: Danzas Tradicionales de Bali» (documento) . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
  6. ^ Bali: Sekala y Niskala: ensayos sobre religión, ritual y arte (Bali - Sekala y Niskala) de Fred B., Jr. Eiseman (1989) p. 24
  7. ^ El arte popular de Bali: la tradición narrativa (Colección Asia) de Joseph Fischer y Thomas Cooper (1998)
  8. ^ Story Cloths of Bali de Joseph Fischer (2004) p.57
  9. ^ Fred B. Eiseman, Sekala y Niskala: ensayos sobre religión, ritual y arte . Tuttle, 2009.
  10. ^ Actuación en Java y Bali por B. Arps (1993) p.77
  11. ^ Mudras: yoga en tus manos por Gertrud Hirschi (2000)
  12. ^ Mudras en las prácticas budistas e hindúes: una consideración iconográfica por Fredrick W. Bunce (2005)
  13. ^ La música y la danza de las religiones del mundo: una bibliografía completa y comentada de materiales en el idioma inglés (Colección de referencia musical) por E. Gardner Rust (1996) p.72
  14. ^ Danza y teatro birmanos (Imágenes de Asia) de Noel F. Singer (1996)
  15. ^ Diccionario de antropología teatral: el arte secreto del intérprete de E. Barba (2005) p.156

enlaces externos