El damasquinado es el arte de incrustar diferentes metales entre sí (normalmente, oro o plata sobre un fondo de acero oxidado oscuro ) para producir patrones intrincados similares al niel . El término inglés proviene de una semejanza percibida con los ricos patrones de tapicería de la seda de damasco . El término también se utiliza para describir el uso de interconexiones de cobre incrustadas en circuitos integrados. Como sugiere su nombre, el damasquinado recibe su nombre de Damasco , Siria y los antiguos artesanos que crearon y exportaron esta artesanía. [1]
La técnica, que también se utiliza en armas de fuego, tiene una larga historia en Japón , donde se utilizaba para decorar los accesorios de las katanas , en particular las tsubas . Conocida como zougan (象嵌) en japonés, ha desarrollado su propio subconjunto de términos para describir los patrones particulares, aunque "shippou-zougan" es una técnica de esmaltado que la mayoría de los occidentales considerarían más cercana al champlevé .
Las joyas con incrustaciones de damasco , especialmente las de origen japonés, a veces se denominan shakudo por el uso de esa aleación como fondo oscuro.
La técnica del niel también está atestiguada en la Grecia prehistórica. La primera aparición de damasquinado en el Egeo, en las tumbas de pozo de Micenas , data del período IIIB de la Edad del Bronce Medio/Heládico Medio (daga Nu-304). La técnica de incrustación de plata y oro, que en última instancia tiene su origen en Oriente Próximo, se adaptó para adaptarse al gusto y estilo del Egeo.
Las ciudades conocidas por su rica historia en damasquinado, donde aún se practica esta técnica, son Malasia, Indonesia, Toledo (España) , Eibar ( País Vasco ), Kioto (Japón ) y Damasco ( Siria) .
El damasquinado sigue siendo popular en Siria. [2] También es popular en Egipto, donde se lo llama takfeet, aunque el arte ha sufrido un declive debido a las dificultades económicas que enfrentan los artesanos tradicionales. [3] Sin embargo, algunos están trabajando para revivirlo. [4]
El taller de la familia Zuloaga en Eibar fue el centro del damasquinado español desde el siglo XIX hasta la Guerra Civil Española . [5] [6] Eusebio Zuloaga fue armero y director de la Real Armería Española . [7] Un prodigio de la metalistería, Zuloaga se comprometió a restaurar elementos dañados en la armería, y en el proceso estudió y reprodujo técnicas decorativas de siglos pasados. Esto condujo al establecimiento de la industria damasquinada de España. [8] El hijo mayor de Eusebio, Plácido Zuloaga, finalmente se hizo cargo del taller y dirigió su trabajo lejos de los armamentos a la producción de intrincadas obras de arte decorativo. [7] En el proceso, dominó y mejoró las técnicas del damasquinado [9] y formó a más de doscientos artistas. [5] Sus obras se exhibieron en muchas ferias nacionales e internacionales , ganando múltiples medallas de oro y plata [5] y críticas extremadamente positivas de los críticos. [10] El erudito y coleccionista británico-iraní Nasser D. Khalili ha reunido, publicado y exhibido más de cien piezas de metal damasquinado español de este período, formando la Colección Khalili de Metalistería Damasquinada Española . [11]
Toledo ha sido durante mucho tiempo el principal centro europeo, aunque la mayor parte de la producción moderna se realiza a máquina, a veces en hojalata en lugar de acero. No obstante, el arte se practica desde hace mucho tiempo en Persia, Japón y China.
Algunas de estas reproducciones están "producidas con tanta maestría que incluso los toledanos más eruditos admiten la dificultad de reconocerlas como tales". [12]
El trabajo del damasquinado ha mantenido los diseños tradicionales con pocos cambios a lo largo de los años, pero hay algunos artistas que diseñan piezas de joyería innovadoras. Por estas razones, el uso de esta técnica ha sido muy popular en España.
Uno de los creadores de damasquinado más importantes fue Fujii Yoshitoyo, de Kioto. Nació en 1868 e inventó nuevas técnicas para el arte del damasquinado. Sus diseños fueron dibujados por Bisei Unno, de la Escuela de Bellas Artes de Tokio. Dirigió la Fujii Damascene Company desde aproximadamente 1925 hasta mediados del siglo XX. En muchas exposiciones de este tipo, Fujii recibió medallas de primera clase por sus exhibiciones, y sus obras fueron adquiridas por la Casa Imperial. Aunque las obras de Fujii son extremadamente detalladas y muy similares a, por ejemplo, las obras de Komai, están hechas con la técnica del grabado y no con la técnica Zogan. Como la compañía de Fujii se llamaba "Fujii Damascene Co" o "Fujii Zogan Co", debería haber obras que él hiciera con la técnica Zogan, pero hasta ahora, no se ha descubierto ninguna de ellas. [13]
