damali ayo (nacida el 26 de febrero de 1972) es una artista conceptual , artista de performance y autora estadounidense. Creó arte conceptual de 1997 a 2017. Es de ascendencia afroamericana, inglesa, italiana y nativa americana. Prefiere su nombre en minúsculas. Su arte utilizó una variedad de medios, que incluyen ensamblaje, collage, instalación, audio, video, fotografía, nuevos géneros, escritura, habla y performance.
damali ayo nació Damali Ayo Patterson, el 26 de febrero de 1972 en Washington, DC, donde asistió a Sidwell Friends School desde el jardín de infantes hasta la escuela secundaria. Ella abandonó legalmente su apellido en 1995.
Ayo obtuvo una licenciatura en 1990 de la Universidad de Brown con una doble concentración en Políticas Públicas y Civilización Estadounidense. Ayo se mudó a Portland, Oregon, en 1997. Después de establecer su carrera como artista autodidacta, fue invitada a postularse para la Universidad Estatal de Portland y obtuvo una Maestría en Bellas Artes en arte de estudio en 2006.
Ayo creó obras en la tradición del arte conceptual. Su trabajo mostró influencias de artistas como Adrian Piper , Yoko Ono , On Kawara y William Pope.L. Utilizó una amplia gama de medios y su trabajo fue frecuentemente interactivo. Su trabajo utilizó ensamblaje, collage, fotografía, instalación, audio, video, nuevos géneros, escritura, habla y performance. El arte de Ayo exploró una variedad de temas, desde el amor hasta la política y las letras de canciones. Su trabajo a menudo abordaba cuestiones sociales, que iban desde las relaciones raciales hasta el género, la agresión sexual, cuestiones de existencia, emociones, mortalidad e invisibilidad. [1]
Su performance de arte web de 2003, rent-a-negro.com , se considera un trabajo pionero en el desarrollo del género del arte en Internet y el arte performance. [2] Recibió más de 400.000 visitas por día durante su primer mes y atrajo la atención de los medios de comunicación mundiales. La pieza era un sitio web satírico que examina el racismo en las interacciones entre blancos y negros. El sitio empleó parodia y sátira para involucrar al espectador en una premisa artificial de que uno podría alquilar a una persona negra para su entretenimiento personal o para mejorar su influencia social. El sitio permaneció en línea hasta 2012.
Su espectáculo de 2000, The Little Black Dress Project , y la actuación que lo acompaña, Take it Off, exploraron la noción de la realidad de la vida de las mujeres yuxtapuesta al vestuario de la moda. [3]
American/Girl fue una puesta en escena que exploraba el patriotismo, la alienación y la pertenencia después del 11 de septiembre. Actuó en Portland, Boulder, Syracuse y en el festival International Geographic de 2004 en Galerie SAW en Ottawa, Canadá.
Su proyecto colaborativo Flesh Tone #1: Skinned, en el que visitó varias tiendas de pintura y les pidió que mezclaran pintura para combinar con varias partes de su cuerpo, ganó el Segundo Premio del Jurado, Centro de Arte Contemporáneo en 2002. La pieza de radio que la acompaña, basada en las grabaciones de sus interacciones con los mezcladores de pintura transmitido en Studio 360 de Public Radio International en 2003.
En 2007, Ayo creó una guía interactiva titulada Tú puedes arreglar el racismo preguntando a los miembros de su lista de correo electrónico cuáles eran sus diez mejores soluciones para mejorar las relaciones raciales. Creó una conferencia-actuación para difundir las soluciones a comunidades de todo el país.
Su actuación callejera de 2004-10 Living Flag: Panhandling for Reparations recaudó dinero de los transeúntes blancos y pagó esos fondos a los transeúntes negros. Interpretó la pieza en Portland, Chicago, Boston y Nueva York. En 2006, ayo creó un kit en línea que cualquiera podía descargar y realizar la presentación en su propia comunidad. Participaron varios cientos de personas en todo el país. [4]
Ayo fue una de los cuatro cofundadores y codirectores artísticos del teatro defunkt administrado por consenso en Portland, Oregón, en 2000. [5] Se desempeñó como escenógrafa residente y ganó premios Drammy por sus diseños para The Woods and Mac de David Mamet. El mal infinito de Wellman . [6] Se desempeñó como asistente de dirección en tres obras y actuó en una obra en el papel de Strophe en Phaedra's Love de Sarah Kane.
Ayo escribió dos libros de sátira social humorística. Cómo alquilar a un negro , [7] era una guía satírica sobre las relaciones raciales en los Estados Unidos. En 2005 recibió una Mención de Honor en los Premios al Libro Sobresaliente del Centro Gustavus Myers para el Estudio de la Fanatismo y los Derechos Humanos . ¡Obamistán! Tierra sin racismo: su guía para la nueva América es una exploración hipotética de cómo podría ser un país post-racismo y del efecto dominó que tendría el fin del racismo en Estados Unidos en su conjunto. Propone que todo, desde la contaminación hasta los presos políticos y la forma en que se habla de comida, cambiaría. [8]
Las historias de Ayo para la radio pública exploraron el proceso de creación de arte, cuestiones sociales, conciencia ambiental, sus propias transformaciones de identidad y música clásica. Las historias se transmitieron en Studio 360 de Public Radio International, Tell Me More de NPR y State of the Re:Union de NPR. Contribuyó con un ensayo radiofónico al reinicio de 2008 de la histórica serie This I Believe. [9] Su historia “Living Flag” recibió un premio Silver Reel en 2005 de la Federación Nacional de Locutores Comunitarios. [10]
La edición de julio de 2008 de la revista Redbook informó que después de una serie de terribles citas en línea, ayo redirigió sus energías a "adaptar ecológicamente" su casa. Durante este tiempo, fundó CROW Clothing, una empresa de ropa ecológica que también proporcionaba recursos sobre salud y justicia social. [11] CROW abrió nuevos caminos al fijar el precio de su ropa en una escala móvil, lo que permitía a los clientes elegir el precio que pagarían por cada prenda. [12] La empresa cerró en noviembre de 2008 durante la crisis económica.
Como parte de su obra artística, ayo impartió conferencias y talleres sobre el proceso artístico, así como sobre las cuestiones sociales que ha explorado a través de su arte. Reflexionó sobre su arte y sus libros sobre raza y racismo y el impacto que tuvo la exploración de ese tema en su vida y carrera en una presentación titulada Race Girl/Artistically Pigeon-holed: Cómo un artista abordó la raza y cómo la abordó a ella. [13]
Habló del proceso de ser artista conceptual y de abordar cuestiones sociales a través de su conferencia Tienes que meterte con la gente, pero no dejes que se metan contigo . Impartió talleres sobre cómo hacer arte conceptual a personas de todas las edades. En 2016, ayo completó su trabajo como oradora y posteriormente eliminó el sitio web relacionado. [14]