Un chaleco de batalla , kutte o cortado (cuando no tiene mangas) y una chaqueta de batalla o chaqueta de parche (sin tener en cuenta las mangas), [1] [ 2] es una chaqueta adornada con parches relacionados con la subcultura del usuario o sus intereses generales. Las chaquetas de parche generalmente se hacen usando chaquetas de mezclilla o chaquetas de cuero , a menudo con las mangas cortadas. Son una parte destacada de varias subculturas, incluidos los motociclistas , los metaleros y los punks . En las subculturas musicales, generalmente se usan con parches de bandas de las que el usuario es fan, mientras que en la subcultura de los motociclistas, los "colores" significan el club de motociclistas del usuario y su rango dentro de él.
Las chaquetas con parches tienen su origen en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , donde los aviadores cosían parches en sus chaquetas de vuelo reglamentarias . Al regresar de la guerra, los ex aviadores continuaron con esta práctica y pasaron a formar parte de clubes de motociclistas. La influencia de la subcultura de los motociclistas hizo que la prenda fuera adoptada por otras subculturas juveniles en las décadas siguientes. La prenda se hizo popular entre los punks y los metaleros durante los años 1970 y 1980.
Durante la Segunda Guerra Mundial , los miembros del Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos comenzaron a decorar sus chaquetas de vuelo reglamentarias con parches de misiones exitosas, así como personajes de dibujos animados y modelos pin-up . Después de la guerra, muchos ex aviadores comenzaron a andar en motocicleta y se convirtieron en miembros de clubes de motociclistas , donde continuaron con esta práctica. Los pantalones cortos y el motociclismo pronto se extendieron internacionalmente, siendo adoptados por la subcultura rockera en el Reino Unido y el Bōsōzoku en Japón. Los vínculos de los pantalones cortos con el motociclismo llevaron a que se los viera como un signo de rebelión. Debido a esto, pronto fueron adoptados por varias subculturas juveniles, incluidas las subculturas skinhead , heavy metal y punk . [3]
Al regresar de la Segunda Guerra Mundial, muchos ex aviadores comenzaron a andar en moto. Estos motociclistas rápidamente comenzaron a usar chaquetas de mezclilla con las mangas cortadas y a coser parches para mostrar su club de motociclistas asociado, llamados colores . En los clubes de motociclistas fuera de la ley , los colores de una prenda cortada son indicativos del rango de la prenda dentro del club, donde la mayor cantidad de parches relacionados con el club representa un rango más alto. Por el contrario, los clubes de motociclistas no fuera de la ley a menudo solo tienen un parche grande en la espalda. A medida que pasó el tiempo, muchos motociclistas comenzaron a hacer prendas cortadas de chaquetas de cuero , en lugar de mezclilla. [2]
Los pantalones cortos generalmente están hechos de chaquetas de cuero o mezclilla con las mangas quitadas, o cortadas muy cortas, y a menudo adornadas con parches, insignias y obras de arte pintadas que muestran afiliaciones a clubes de motociclistas conocidas como colores , [4] [5] o, alternativamente, nombres de bandas, afiliaciones políticas, creencias o actos sexuales realizados. [6]
Los metaleros adoptaron los shorts en la década de 1970, comenzando con los motociclistas que comenzaron a usar parches de bandas de heavy metal . [3] Durante la década de 1970, muchos parches fueron bordados por el usuario, ya que la mayoría de las bandas no los producían para su venta. [7] Los metaleros popularizaron el nombre de "chaqueta de batalla" para la prenda durante la década de 1980, cuando se volvió común que se vendieran parches de bandas en presentaciones en vivo. [8] Esta década fue cuando la prenda fue más popular en el metal, siendo común durante la nueva ola de heavy metal británico y las primeras escenas de thrash metal. [9] La chaqueta de batalla disminuyó en popularidad en la subcultura del metal durante la década de 1990 a medida que la subcultura se vio cada vez más influenciada por las modas del grunge y el nu metal . Sin embargo, las chaquetas de batalla continuaron usándose en las escenas de black metal y death metal , lo que llevó a su eventual repopularización en la década de 2000. [10]
Las chaquetas de combate entraron en el punk durante los años 1970 y 1980. A menudo, se usaba una chaqueta de cuero de motociclista como base; los logotipos de las bandas eran más propensos a estar pintados en la chaqueta que cosidos con un parche. También suelen tener cadenas, tachuelas y lemas políticos. [11]
Una chaqueta de batalla, también conocida como chaleco de batalla, chaqueta de parche, chaqueta de corte o Kutte...
La chaqueta de batalla está más fuertemente asociada con la escena de motociclistas y las chaquetas de club de motociclistas de sus miembros. Los clubes de motociclistas se establecieron en gran parte en los EE. UU. después de la Segunda Guerra Mundial. Muchos de sus miembros eran ex aviadores estadounidenses que tendían a decorar sus chaquetas de vuelo con chicas pin-up, personajes de dibujos animados y calcomanías de bombas para cada misión exitosa. Estos aviadores comenzaron a recontextualizar la práctica, usando chaquetas cortadas para marcar su afiliación al club, territorio geográfico y rol y rango individual dentro del grupo. También surgieron convenciones similares en Japón entre las pandillas de motociclistas Bosozuku y en Gran Bretaña entre los Rockers y Ton-up Boys. Las chaquetas de motociclista se asociaron con la rebeldía y, por lo tanto, pronto fueron adoptadas y personalizadas por varios movimientos juveniles (por ejemplo, punks, skinheads) como identificadores externos. Como muchos motociclistas también eran metaleros, comenzaron a personalizar sus chaquetas de mezclilla y cuero con parches de bandas. Y así nació la chaqueta de batalla.
Si bien es difícil decir con certeza cuándo comenzó la fabricación de chaquetas de batalla, parece haber estado bien establecida cuando la música heavy metal se volvió muy popular en la década de 1970. Los métodos de personalización en esta época incluían el bordado a mano, que era practicado por los fanáticos como una forma de reproducir los logotipos de la banda en sus chaquetas en ausencia de parches comerciales fácilmente disponibles.15 Una vez que las bandas comenzaron a atender la demanda de parches, estos se convirtieron en una forma de conmemorar conciertos y giras particulares, con ediciones únicas vendidas en puestos de merchandising en las salas de conciertos.
Los fanáticos del metal nacidos en las décadas de 1950 y 1960 afirman que la battle jacket era conocida como "cutoff" o "kutte" (del alemán "cutoff") durante la década de 1970 y que escucharon por primera vez el término "battle jacket" empleado en la década de 1980 cuando su popularidad creció y comenzaron a venderse parches en los conciertos. Los fanáticos compraron estos parches y los cosieron en sus chaquetas como prueba de que asistieron al concierto.
Si bien la confección de chaquetas de batalla ha seguido siendo una parte importante de las subculturas del metal desde que se estableció la práctica por primera vez, ha habido períodos y géneros del metal en los que ha sido particularmente popular. A principios de la década de 1980 fue uno de esos períodos en los que géneros como la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) en el Reino Unido y el thrash metal en los EE. UU. vieron un énfasis en las chaquetas de batalla entre los músicos y los fanáticos.
Durante la década de 1990, las chaquetas de batalla fueron quizás menos comunes, ya que los géneros del nu metal y el grunge cambiaron el estilo y la expresión de los fanáticos del metal, aunque incluso durante este período, las prácticas de personalización de chaquetas persistieron en géneros extremos como el black metal y el death metal. Después del cambio de milenio, la popularidad de los estilos anteriores de metal creció una vez más, y la fabricación de chaquetas de batalla disfrutó de un renacimiento, que ha continuado hasta ahora.
Durante las décadas de 1970 y 1980, los punks se reapropiaron de las chaquetas de cuero de los motociclistas, que estaban decoradas con logotipos y eslóganes pintados a mano, tachuelas, cadenas y otros añadidos.24 Varias subculturas pospunk, como los góticos y los punks crust, también utilizaron la pintura a mano en las chaquetas de cuero como un modo clave de individuación.
