La coordinación de vestuario es un método para vestir a actores, empleados o una persona o grupo para producciones teatrales y cualquier lugar que requiera un personaje completamente realizado. Consiste en retirar o alquilar ropa y vestuario existente , modificarlos según sea necesario para usarlos como vestuario escénico en una producción teatral, supervisar su uso, limpieza y eventual devolución al almacén o empresa de alquiler. [1] Al igual que con el diseño de vestuario , el coordinador de vestuario crea la apariencia general de los personajes, pero con el uso de elementos disponibles, incluidos los accesorios. A veces, los coordinadores pueden tener un pequeño presupuesto para aumentar el stock existente o modificarlo según las necesidades de la producción. [ cita requerida ]
Muchos teatros con presupuestos más reducidos reutilizan regularmente el vestuario existente, especialmente las compañías más antiguas con grandes almacenes de vestuario. También es un elemento básico en los teatros comunitarios porque implica menos tiempo y esfuerzo y es la forma habitual en que las escuelas visten a los artistas estudiantes a partir de vestuario almacenado, donado o comprado previamente. [ cita requerida ]
La coordinación del vestuario también es necesaria en parques temáticos y festivales que exigen que los artistas y bailarines tengan una apariencia consistente o que se mantenga tal como fue diseñada originalmente. [ cita requerida ]
Hay trajes hechos para el cine y el teatro, pero también se hacen para mostrar looks populares a los fans y amigos en la alfombra roja u otros lugares elegantes. Descubierto por artículos de Insider , las mujeres famosas tienden a vestirse o semivestirse de esa manera, cuando no están filmando o haciendo producción. Estos lugares específicos son lugares como, la alfombra roja, fotos de compromiso, premios de música, VMA, Festival de Cine de Venecia y los Grammy. Esto no es una declaración de desprecio, es un homenaje. Las mujeres famosas son constantemente reconocidas por lo que están usando fuera del ambiente profesional / empresarial. Estas mujeres famosas son elogiadas por su glamour y estilo. Se vuelven más icónicas por sus impresionantes apariciones en estos eventos elegantes. Estos atuendos y diseños siguen siendo de alguna manera un disfraz porque están conformando un cierto personaje. Como se menciona en el libro de Jorgensen, la famosa diseñadora Edith Head dice que una celebridad usa diferentes disfraces para convertirse en alguien diferente. La ropa elegida por los diseñadores para las celebridades es el regalo de la celebración, el estilo y la belleza. [2]
La moda y los trajes que se utilizan en las películas y el teatro realmente tienen un efecto en los desfiles de moda y en los fans. Estos ejemplos se ven en las redes sociales y en los blogs comunes. Algunas películas son agradables por géneros, pero otras son memorables por los trajes. Hay muchos diseños y trajes específicos que se utilizan en la producción que son valiosos e inspiradores para la mayoría de las personas en la actualidad. Diseñadores como Keira Knightley y Audrey Hepburn han hecho muchos diseños para películas que son o han sido de alta moda en la realidad. Algunas películas en las que pensar e idealizar son Cenicienta, donde hubo mucha paciencia y dedicación con la cantidad de tela utilizada y la cantidad de diseñadores que trabajaron en el vestido. Algunas otras, Mad Max Fury World, el diseñador recibió un Oscar por crear el vestuario para el personaje de Imperator Furiosa; Expiación, donde el vestido verde que se usó en la película era para ilustrar los celos y la tentación. Otra película sería Kill Bill, donde el personaje de La Novia jugó un papel fuerte y necesitaba un traje aún más fuerte para acompañarlo. Hay muchas otras películas y diseñadores famosos para leer junto con diferentes premios ganados por el vestuario. [3] Los disfraces de películas definitivamente pueden convertirse en una tendencia en la realidad. Por ejemplo, la película en la que Marilyn Monroe usó un vestido blanco con cuello halter de pie sobre un respiradero del metro y cómo se volvió tan popular por lo hermoso que era o lo correctamente que se usaba. También dejó un mensaje que le decía a las mujeres "cómo usarlo realmente". Los disfraces en el cine o el teatro tienen la capacidad de tener algún tipo de efecto en la moda en la sociedad. Para repasar más la lista de los mejores diseños, The Matrix , donde usaban gabardinas y gafas de sol para construir un personaje serio. Factory Girl es otra película que muestra exageración en los disfraces para ese período de tiempo. Una película famosa y popular mencionada sería Cleopatra , donde el diseñador Renle hizo disfraces muy creativos y únicos. El diseñador no usó disfraces precisos para contar la historia, pero lo que hizo que la película fuera interesante fue la diversión que los diseñadores y directores le pusieron. [4]
Hay muchos diseñadores famosos que se quedan atrás y no siempre son reconocidos por su trabajo, pero algunos han logrado llegar a ser el centro de atención. Muchos diseñadores comenzaron a coser cuando eran jóvenes y comenzaron con pequeñas creaciones. Edith Head, por ejemplo, es ahora considerada "la mejor diseñadora de vestuario". En muchas noticias, hay muchos diseñadores sobre los que se han escrito libros y que tienen sus propios sitios web con sus diseños. Edith Head ha diseñado no solo para ella misma, sino también para muchas otras celebridades importantes, como Grace Kelly. Sandy Powell es otra diseñadora conocida que habla sobre el trabajo particular de un diseñador y la presión. Hay muchos diseños que un diseñador debe completar y no siempre hay suficiente tiempo ni bocetos que se deben hacer para las preferencias de los actores y directores. En palabras de Head, los actores y actrices usan su moda/vestuario como un "camuflaje" para indicar que son una persona diferente cada vez que se los ve. [5] Otra diseñadora es Kate Carin, que trabaja mucho en Sudáfrica. Tiene su propio sitio web en el que aparecen sus diseños en películas como Saints and Strangers, Cape Town, The 51st State, Strongbow, The book of Negroes y la lista continúa. Este sitio web habla de los diseños de Carin junto con sus relaciones con los directores; esto se afirma en numerosas ocasiones en otras investigaciones, que mencionan la conexión entre los dos. También habla de su estilo versátil, ya que está a punto de diseñar vestuario para comerciales y también para películas de época, lo que requiere investigación. [ cita requerida ] [ fuente no primaria necesaria ]
Hay mucha producción y preparación utilizada en una película, por lo que es importante saber cómo leer estos trajes. Hay trajes populares utilizados en los años 1300 a 1500 y también trajes modernos. Estos trajes discuten lo que ciertos trajes tienen y qué significan. También señala formas específicas de educarse sobre la forma en que se usan los trajes. Directora de una organización de vestuario, Deborah Landis , quien sugiere ayudar a los estudiantes y maestros a apreciar más los diseños de vestuario. El artículo profundiza un poco más, centrándose particularmente en la alfabetización mediática y la observación. Habla sobre las colaboraciones entre diseñadores de vestuario, directores y cinematógrafos. El artículo es similar a "Role of Importance" al diferenciar entre diseñadores de moda y de vestuario, pero este artículo tiene más profundidad. Comienza diciendo que los diseñadores de moda tienen etiquetas para vender sus diseños, mientras que los diseñadores de vestuario no tienen etiqueta y simplemente crean personajes. Nuevamente, los diseñadores de vestuario realizan mucha investigación para crear un personaje perfecto; Visitando lugares que aún siguen en pie, aprendiendo los hábitos de la cultura, coleccionando fotos, etc. Los diseñadores de vestuario usan retratos para que coincidan con sus bocetos. Después de cada sección, continúa contando lo que hace el diseñador de vestuario y proporciona tareas a los profesores para los estudiantes. [6]
Para muchas personas, el vestuario tiene importancia. Los disfraces se hacen para crear e inventar un personaje en una película o una obra de teatro. Películas populares como "Romeo y Julieta", "Hamlet", etc., son películas muy colaborativas en las que la gente describe constantemente cada estilo y tela significativos que usa un personaje a lo largo de la película. Estas películas son conocidas por su cuero pesado, seda roja lacada y todas las demás cosas que se incrustaban en un disfraz, y otras cosas hechas para representar esas edades. Hay mucho que se incluye en un disfraz según este libro, tienes que seleccionar la tela, cortar el disfraz, asegurarte de que te quede bien y envejecer el disfraz, lo que hace que parezca más viejo rociándolo con diferentes cosas o pintándolo encima. Una vez finalizado el diseño del vestuario, se presenta al director para su aprobación. Junto con la mayoría de los disfraces, hay accesorios para rematar una personalidad, como cuchillos, pistolas, coronas, etc., según el papel de un personaje. Estas decisiones las toman tanto el director como el diseñador de vestuario para dar a los personajes propósitos en las historias. [7]
Hay un libro que habla mucho sobre el vestuario renacentista llamado "Settings and Costumes of the Modern Stage". Este libro no solo brinda información y fotos sobre el vestuario, sino también sobre el escenario y el montaje para ayudar a dar vida a los personajes. Esta información será útil porque les da crédito a los diseñadores de vestuario por sus diseños. El artículo analiza la conexión entre el escenario y el vestuario, para ayudar a los lectores a comprender cómo el vestuario se relaciona con la historia/trama. Este libro tiene más imágenes que palabras, pero ayuda a crear la comprensión de una escena, historia y personaje. El libro muestra muchas fotos y descripciones de obras como: Hamlet, Marriage, Resurrection, etc. Los autores, Simonson y Komisarjevsky, también mencionan brevemente la forma en que New York Stage ha realizado sus cambios en ciertos escenarios para convertirlos en cuentos de hadas más glamorosos (Simonson, Lee 1966). Como se mencionó anteriormente, debería haber más aprecio por el trabajo que se pone en el vestuario. Incluso los trajes más simples que pertenecen a diferentes géneros afectan al vestuario y cuentan una historia. En la ciencia ficción tiene sentido que los directores y diseñadores vistan a los personajes para crear una fantasía y hacerla menos comprometedora de relacionar. La película Tron Legacy , donde los colores de sus trajes juegan un papel importante en la película y dentro de los personajes. Estos colores se utilizan específicamente para distinguir entre el protagonista y el antagonista. En Scott Pilgrim vs. the World , los trajes indican los personajes enemigos en esta película que se llaman los siete villanos. Los trajes utilizados en Robin Hood , fueron para conectarse con un cierto período de tiempo de héroes de hombres que se formó en la época medieval. Los trajes en las películas se utilizan para realzar la realidad de la narración, no para definirla. Los trajes simples que se usan en el cine también cuentan algún tipo de historia o secreto. [8] Los diseñadores no siempre realzan sus personajes con telas nuevas, los trajes se alquilan de materiales existentes para adaptarse a los personajes de películas u obras de teatro. El uso de colores y patrones en los trajes son representaciones audaces. Antes de que se produzca una película o una obra de teatro, los diseñadores leen los guiones para identificar la era en la que se desarrolla la pieza, esto ayuda a comenzar con su primer boceto. Crean diagramas de vestuario que etiquetan lo que los personajes visten en escenas específicas. Su boceto final se presenta después de que el primero haya sido aprobado. El boceto final muestra características más vívidas y únicas con el uso de colores. Toda esta información suena muy similar a un diseñador de moda. Algunas personas no pueden identificar la diferencia entre diseñadores de vestuario y diseñadores de moda. El diseño de vestuario se hace para los personajes de las historias, mientras que la moda es para el estilo de una persona. Los diseños de vestuario tienen un tiempo limitado y tareas de creatividad. Hay más gastos utilizados en el diseño de vestuario y existe la necesidad de investigación y conocimiento de la cultura o la historia. [9]