La fotografía con control de movimiento es una técnica utilizada en fotografía fija y en movimiento que permite un control preciso y, opcionalmente, también permite la repetición de los movimientos de la cámara . Se puede utilizar para facilitar la fotografía de efectos especiales . El proceso puede implicar filmar varios elementos utilizando el mismo movimiento de cámara y luego componer los elementos en una sola imagen. A menudo se utilizan otros efectos junto con el control de movimiento, como la clave de croma para ayudar a la composición. Los equipos de cámara con control de movimiento también se utilizan en fotografía fija con o sin composición; por ejemplo, en exposiciones prolongadas de vehículos en movimiento. [1] [2] La tecnología informática actual permite procesar el movimiento programado de la cámara, como aumentar o reducir la escala del movimiento para elementos de diferentes tamaños. Las aplicaciones comunes de este proceso incluyen la fotografía con miniaturas , ya sea para componer varias miniaturas o para componer miniaturas con elementos a escala real.
El proceso también se utiliza habitualmente cuando se necesita duplicar un elemento que no se puede duplicar físicamente; el control de movimiento es el método principal para presentar varias instancias del mismo actor en una toma que implica movimiento de cámara. Para esta técnica, la cámara normalmente filma exactamente el mismo movimiento en exactamente la misma ubicación mientras el actor interpreta diferentes papeles. A veces también se toma una toma en blanco (sin ningún actor en la toma) para dar a los compositores una referencia de qué partes de la toma son diferentes en cada toma. Esto, en el lenguaje cinematográfico común, también se conoce como filmar una "placa".
En el cine actual, la toma de referencia también resulta útil para la manipulación digital de las tomas o para añadir elementos digitales. Una simple toma duplicada limita cada "copia" de un elemento a una parte de la pantalla. Es mucho más difícil componer las tomas cuando los elementos duplicados se cruzan, aunque la tecnología digital ha hecho que esto sea más fácil de lograr. A veces se utilizan varios trucos básicos de cámara con esta técnica, como hacer que la mano de un doble de cuerpo entre en una toma para interactuar con el actor mientras el brazo del duplicado debe estar fuera de la pantalla. Para la composición, los elementos de fondo de la escena deben permanecer idénticos entre tomas, lo que requiere que todo lo que se pueda mover esté bloqueado; la toma de referencia en blanco puede ayudar a resolver cualquier discrepancia entre las otras tomas.
Una tecnología similar en el cine moderno permite que una cámara registre su movimiento exacto durante una toma para que ese movimiento pueda ser duplicado por una computadora en la creación de elementos generados por computadora para la misma toma.
La fabricación de modelos para escenografía se ha utilizado durante mucho tiempo en la industria cinematográfica, pero cuando un modelo es demasiado pequeño, a menudo pierde su ilusión y se convierte en "obviamente un modelo". Resolver esto construyendo un modelo más grande presenta un dilema: los modelos más grandes son más difíciles de construir y, a menudo, demasiado frágiles para moverse con suavidad. La solución es mover la cámara, en lugar del modelo, y la llegada de las cámaras compactas y ligeras de 35 mm ha hecho posible el control de movimiento controlado por máquina. El control de movimiento también requiere el control de otros elementos fotográficos, como la velocidad de fotogramas, el enfoque y la velocidad de obturación. Al cambiar la velocidad de fotogramas y la profundidad de campo , los modelos pueden parecer mucho más grandes de lo que son en realidad, y la velocidad del movimiento de la cámara se puede aumentar o disminuir en consecuencia.
Los primeros intentos de control de movimiento surgieron cuando John Whitney fue pionero en varias técnicas de movimiento utilizando antiguas computadoras analógicas antiaéreas ( Kerrison Predictor ) conectadas a servos para controlar el movimiento de luces y objetivos iluminados. Su película Catalog (1961) y la película Lapis (1966) de su hermano James Whitney se lograron con el sistema pionero de control de movimiento de John. La película de 1968 2001: A Space Odyssey fue pionera en el control de movimiento en dos aspectos. La fotografía del modelo de la película se realizó con grandes plataformas mecánicas que permitieron un movimiento preciso y repetible de la cámara y el modelo. El final de la película se creó con fotografía de escaneo de hendidura controlada mecánicamente , que requirió un control preciso del movimiento de la cámara durante la exposición de fotogramas individuales. La primera aplicación a gran escala del control de movimiento fue en Star Wars (1977), donde una cámara controlada digitalmente conocida como Dykstraflex realizó movimientos complejos y repetibles alrededor de modelos de naves espaciales estacionarias. Esto permitió una mayor complejidad en las secuencias de batalla de naves espaciales, ya que los elementos filmados por separado (naves espaciales, fondos, etc.) pudieron coordinarse mejor entre sí con un error enormemente reducido.
En el Reino Unido, The Moving Picture Company contaba con el primer equipo de control de movimiento práctico. Diseñado y construido internamente en 1981, utilizaba el sistema operativo IMC para controlar sus diversos ejes de movimiento. Peter Truckel, el primer supervisor de efectos visuales interno de MPC, lo operó durante varios años antes de dejarlo para dedicarse a una carrera como director de anuncios publicitarios de éxito.
El aumento simultáneo de la potencia y la asequibilidad de las imágenes generadas por ordenador en el siglo XXI, y la capacidad de los especialistas en CGI de duplicar incluso el movimiento de una cámara portátil (véase Match moving ), hicieron que el uso de la fotografía con control de movimiento fuera menos común en un principio. Sin embargo, los productores y directores de cine se han dado cuenta de los beneficios de ahorro de costes que supone utilizar el control de movimiento para conseguir los efectos de forma fiable y realista. La CGI todavía tiene dificultades para ser 100% fotorrealista, y el tiempo y el coste necesarios para conseguir tomas fotorrealistas superan con creces el coste de rodar la acción en directo.
Con el resurgimiento del 3D como medio, el control del movimiento también tiene un papel importante, especialmente en la producción de fondos 3D en decorados a escala. Con cámaras fijas de alta resolución, los fondos se pueden filmar fácilmente para su uso posterior con acción en vivo y animación de personajes CGI.