Kitarō (喜多郎) , nacido Masanori Takahashi (高橋 正則) (4 de febrero de 1953), es un artista de grabación, compositor, productor de discos y arreglista japonés conocido por su música electrónica instrumental , y a menudo se lo asocia y se lo considera uno de los actos musicales más destacados de la música new age . [ 1] [2] Ganó el premio Grammy al mejor álbum new age por Thinking of You (1999), con un récord de 16 nominaciones en la misma categoría. Recibió un premio Globo de Oro por la banda sonora original de Heaven & Earth (1993). [3]
Masanori Takahashi nació en Toyohashi, Aichi , Japón, y se graduó en la Universidad Sahid. [2] [4] Kitarō, que es su nombre de infancia que significa "hombre de amor y alegría", un budista practicante , nació en una familia de granjeros sintoístas -budistas. [5] Después de graduarse, sus padres se opusieron a la idea de que su hijo tuviera una carrera musical. En un esfuerzo por llevarlo hacia su visión, hicieron arreglos para que aceptara un trabajo en una empresa local. En respuesta, silenciosamente no se presentó al trabajo, y finalmente los convenció de que debería trabajar en algo que amaba. [6]
En la escuela secundaria, Kitarō tocaba la guitarra eléctrica en una banda que tocaba rhythm and blues estadounidense de Otis Redding y versiones de The Beatles . [1] [7] [8] Después de graduarse y aprender a tocar la batería y el bajo, [6] Kitaro se mudó a Tokio para experimentar y convertirse en parte de la escena musical, y fue allí donde descubrió el sintetizador . Su primer sintetizador fue analógico , y recuerda haber "adorado el sonido analógico que producía en comparación con el sonido digital de hoy ".
A principios de los años 1970, cambió completamente al teclado y se unió a la banda japonesa de rock progresivo Far East Family Band y grabó cuatro álbumes con ellos. Mientras estaba en Japón y Europa en 1975, [9] conoció al músico de electrónica alemán y ex miembro de Tangerine Dream Klaus Schulze . Schulze produjo dos álbumes para la banda y le dio a Kitaro algunos consejos para controlar sintetizadores. [1] En 1976, Kitaro dejó Far East Family Band y viajó por Asia (China, Laos , Tailandia, India). [2] [10]
De regreso a Japón, Kitaro comenzó su carrera en solitario en 1977. Los dos primeros álbumes Ten Kai y Daichi se lanzaron en 1978 y 1979. Realizó su primer concierto sinfónico en el "Small Hall" del Kosei Nenkin Kaikan en Shinjuku, Tokio .
La Ruta de la Seda: El ascenso y la caída de las civilizaciones es una serie documental de NHK Tokushu que se emitió por primera vez el 7 de abril de 1980, con secuelas que se transmitieron durante un período de 10 años. Tomó un total de 17 años desde la concepción para completar lo que muchos consideran un hito en la historia de la televisión abierta de Japón. [11] La intención del programa era revelar cómo el Japón antiguo fue influenciado por la ruta comercial de la Seda . El documental fue narrado por Ishizaka Koji con música compuesta por Kitaro, quien insistió en que el programa se transmitiera en estéreo. La música fue compuesta principalmente utilizando un Minimoog , miniKORG 700 y Maxikorg DV800. La banda sonora recibió un premio Galaxy , [12] y la serie de bandas sonoras vendió millones de copias. El éxito creado a partir del programa trajo a Kitaro la atención internacional. [2] [4]
En 1984, Kitaro se embarcó en una gira llamada "Live in Asia". Cabe destacar que se vio obligado a cancelar una etapa en Singapur porque tenía el pelo largo y en ese momento el país tenía una política que lo prohibía. [13]
Entró en un acuerdo de distribución mundial con Geffen Records en 1985-1986. [1] [7] Esto incluyó una reedición de seis álbumes anteriores titulados Ten Kai (también conocido como Astral Voyage ), Daichi (también conocido como Full Moon Story ), Millennia , India , Silver Cloud y Live in Asia (también conocido como Asia ) (cada uno empaquetado con tiras obi japonesas ) así como un nuevo álbum, acertadamente titulado Toward the West . Debido a su combinación de sonidos electrónicos y acústicos, música suave y acordes repetidos que se asemejaban a la categoría general de música New Age en los Estados Unidos y Europa, su música fue etiquetada como "new age". [7] Si bien no se siente cómodo con el término, [14] no significa mucho para él: "Ya sea que la gente diga que mi música es new age o no, está bien para mí. Simplemente seguiré llamándola la música de Kitaro". [5] [6] Sobre su música señaló que su visión de la vida, el estudio de la filosofía y la responsabilidad de crear música que tenga una buena influencia en la sociedad, influyen en su creación musical. [7]
En 1987 colaboró con Mickey Hart de Grateful Dead para el álbum The Light of the Spirit (que vendió dos millones de copias) y en 1992 con Jon Anderson ( Yes ) para el álbum Dream . En 1988, sus ventas de discos se dispararon a 10 millones en todo el mundo después de una exitosa gira por Estados Unidos. Fue nominado tres veces al premio Grammy al mejor álbum de new age durante su mandato en Geffen Records. En 1990 se lanzó el álbum de estudio Kojiki , inspirado en la crónica japonesa del siglo VIII Kojiki ; el álbum alcanzó el puesto número 159 en Billboard 200 y el número 1 en la lista Billboard New Age. [3] Su banda sonora para la película Heaven & Earth (1993) ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [15] Kitaro también produjo un álbum Scenes (1992) lanzado por Shrapnel Records con el ex guitarrista de Megadeth Marty Friedman . [1]
Desde su debut en 1994 para Domo Records y el álbum nominado al Grammy Mandala , Kitaro ha lanzado 24 álbumes de estudio. Entre ellos, los álbumes en vivo An Enchanted Evening (1995), Gaia-Onbashira (1998) y Ancient (2001) fueron nominados al Grammy. En 1999, Thinking of You ganó el Grammy al Mejor Álbum New Age . El álbum de banda sonora de Kitaro y Randy Miller The Soong Sisters (2000) recibió el Premio a la Mejor Música Original del Premio de Cine de Hong Kong (1998), así como el Premio y Festival de Cine Caballo de Oro de Taiwán (1997). [3]
La música de Kitaro ha sido reconocida durante mucho tiempo por sus mensajes de paz y espiritualidad. A raíz del 11 de septiembre, el artista comenzó a grabar el esfuerzo conceptual, que imaginó como un medio artístico para ayudar a unificar a las personas a nivel mundial, Sacred Journey of Ku-Kai (2003). Esta fue una serie de álbumes con temas de paz inspirados en la peregrinación de Shikoku Henro , el viaje de Kūkai hace más de 1100 años. Los cuatro volúmenes de la serie de álbumes se lanzaron en 2003, 2005, 2007 y 2011, respectivamente. Cada pista de los 4 volúmenes de Sacred Journey Of Ku-Kai contiene muestras de antiguas campanas de templos japoneses (campanas de la paz) de 88 templos sagrados en la isla de Shikoku , Japón. [4] [3] [6]
En 2007, Kitaro compuso la música para Impression West Lake , una ópera a gran escala, dirigida por el reconocido director de cine chino Zhang Yimou . La ópera refleja la historia y la cultura de la ciudad de Hangzhou a través de la música y la danza. [6] Utilizando tecnología moderna, el escenario está 75 centímetros por debajo de la superficie del lago durante el día para no afectar el paisaje y las actividades de navegación. Por la noche, el escenario está unos centímetros por debajo de la superficie del lago para que los actores puedan caminar y actuar libremente sobre un sorprendente espejo de agua que se compone con las luces y los colores. El evento de una hora tuvo su noche de apertura en marzo de 2007. [16] En 2009, Domo Records lanzó el álbum de la banda sonora original Impressions of the West Lake que fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum New Age. [3]
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El último álbum de estudio de Kitaro es Final Call , que es un homenaje a la reverencia de toda la vida de Kitaro por la naturaleza y fue lanzado en septiembre de 2013. Un año después, en septiembre de 2014, se lanzó su último álbum en vivo Symphony Live in Istanbul . Fue grabado en vivo en el Centro de Congresos Halic en Estambul, Turquía, durante la gira mundial sinfónica de Kitaro, equilibrando el sonido característico del artista y ampliándolo a nuevas alturas con la incorporación de una orquesta sinfónica de cámara de 38 piezas. Tanto Final Call como Symphony Live in Istanbul fueron nominados a Mejor Álbum New Age , convirtiéndose en las nominaciones número 15 y 16 de la carrera de Kitaro a los premios Grammy. [3] Más recientemente, ha reeditado sus álbumes de estudio aclamados por la crítica Kojiki en 2015 y Tenku en 2016.
Entre 2007 y 2009, lanzó la gira internacional "Love and Peace World Tour", con la que Kitaro esperaba inspirar su mensaje de paz mundial con su música. Kitaro realizó una gira por el sudeste asiático en 2007, Grecia en 2008 y Hong Kong, Japón, sudeste asiático en 2009. Durante su visita a Grecia, Kitaro conoció al compositor griego Vangelis e intercambió experiencias musicales e ideas creativas.
En 2010, Kitaro actuó en Singapur en marzo, en México para el Festival Cultural de Zacatecas en abril, [17] en Xi'an, China para el evento de apertura del Parque Nacional del Patrimonio del Palacio Daming en septiembre, [18] en Aichi, Japón, para el Evento de los Mil Tambores en la COP10 para el Convenio sobre la Diversidad Biológica en octubre. De marzo a abril de 2011, Kitaro estuvo de gira titulada The Silk Road - East & West, visitando Tailandia, Hong Kong, Indonesia, Singapur y Malasia. Donó parte de las ventas de CD y las ganancias de los conciertos a Tōhoku terremoto y tsunami Relief. [19] Con el mismo propósito participó en la edición de 2011 de Musicians United for Safe Energy . [3] En 2012 lanzó Let Mother Earth Speak , un álbum de colaboración con el activista nativo americano Dennis Banks . [3]
Desde aproximadamente 1983 hasta 1990, Kitarō estuvo casado con Yuki Taoka, hija de Kazuo Taoka . Tienen un hijo. A principios de la década de 1990, se mudó de Japón a los Estados Unidos. [5] [14] A mediados de la década de 1990, se casó con Keiko Matsubara, un músico que tocó en varios de sus álbumes. Junto con el hijo de Keiko, la pareja vivió en Ward, Colorado , en una extensión de 180 acres (72,85 hectáreas) y compuso en su estudio casero de 2500 pies cuadrados (230 m²) "Mochi House" (es lo suficientemente grande como para albergar una orquesta de 70 piezas). [20] Alrededor de 2005, se mudaron a Sebastopol, California . Kitaro posteriormente se divorció de Keiko (ella estuvo visiblemente ausente de las presentaciones durante el período 2020-2021). El 24 de febrero de 2022, se casó con la artista étnicamente japonesa nacida en Brasil Franci Shimomaebara [21] [22] en una ceremonia privada a la que asistieron amigos y familiares. Se conocieron en 1990 y, después de hacerse amigos, trabajaron juntos en The Wind , que apareció en el álbum de Kitarō nominado al Grammy de 2003, Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 1. En 2012 colaboraron en el álbum Symphony of my Dreams , donde Franci grabó interpretaciones vocales de algunas de las famosas piezas de Kitarō, incluida Silk Road. [23]
Premios Grammy
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Globos de Oro
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Premio Golden Horse (Hong Kong) Kitaro y Randy Miller ganaron un premio Golden Horse a la mejor banda sonora original por la película Soong Sisters en 1997. [24]
Kitaro fue nominado en los Premios de Cine de Hong Kong a la Mejor Banda Sonora Original por Homecoming en 1985. [25] Kitaro y Randy Miller ganaron un Premio de Cine de Hong Kong a la Mejor Banda Sonora Original por Soong Sisters en 1998. [24]
Disco de Oro de Japón Kitaro ganó un premio Disco de Oro en la categoría de Instrumental de Fusión por su álbum Kojiki en 1991. [26]
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