El Continuum Fingerboard o Haken Continuum es un controlador y sintetizador de interpretación musical desarrollado por Lippold Haken, profesor de Ingeniería Eléctrica e Informática en la Universidad de Illinois , y vendido por Haken Audio, ubicada en Champaign, Illinois . [2]
El Continuum Fingerboard se desarrolló inicialmente entre 1983 y 1998 [3] en el CERL Sound Group de la Universidad de Illinois, para controlar algoritmos de producción de sonido en el procesador de señales de audio Platypus [4] y la estación de trabajo Kyma/Capybara. [5]
En 1999 se comercializó el primer Continuum Fingerboard. Hasta 2008, el Continuum Fingerboard proporcionaba conexiones IEEE-1394 (FireWire) para controlar una estación de trabajo de diseño de sonido Kyma , así como conexiones MIDI para controlar un módulo sintetizador MIDI . Más recientemente, el Continuum Fingerboard genera audio directamente además de proporcionar conexiones MIDI para módulos MIDI, sintetizadores de software y Kyma (se ha eliminado la conexión IEEE-1394 que estaba presente en los modelos anteriores). Un generador de voltaje de control externo permite controlar sintetizadores modulares analógicos .
El Continuum cuenta con una superficie de juego de neopreno sensible al tacto que mide aproximadamente 19 centímetros (7,5 pulgadas) de alto por 137 centímetros (54 pulgadas) de largo para un instrumento de tamaño completo, o 72 centímetros (28 pulgadas) de largo para un instrumento de tamaño medio. La superficie permite un rango de tono de 9350 centésimas (aproximadamente 7,79 octavas ) para el instrumento de tamaño completo y 4610 centésimas (aproximadamente 3,84 octavas) para el instrumento de tamaño medio. El instrumento tiene un tiempo de respuesta de 0,33 ms . [6]
Los sensores debajo de la superficie de ejecución responden a la posición y presión de los dedos en tres dimensiones y brindan una resolución de tono de una décima de centésima a lo largo de la escala (la dimensión X), lo que permite un control de tono esencialmente continuo para efectos de portamento y notas que no están en la escala cromática , y permite la aplicación de vibrato o inflexión de tono a una nota. Una función de "redondeo" de software permite cuantificar el tono a las notas de una escala tradicional de temperamento igual , una escala simple u otra escala para facilitar la interpretación afinada, con la cantidad y duración del "redondeo" controlable en tiempo real. [7]
El Continuum también proporciona dos parámetros adicionales para el sonido: es capaz de transmitir la presión del dedo sobre el teclado como un valor MIDI, así como la posición vertical del dedo sobre la tecla. Estos parámetros son programables de forma independiente; una configuración estándar es donde la posición en el eje X (a lo largo) del instrumento corresponde al tono, la posición en el eje Y (a lo ancho) corresponde a un cambio de timbre y la posición en el eje Z (vertical) corresponde a un cambio de amplitud . El Continuum es capaz de realizar interpretaciones polifónicas, con hasta 16 voces simultáneas.
Cada revisión reciente ha aportado más funciones y diversidad de sonido al sintetizador interno del Continuum Fingerboard. Por ello, ahora el instrumento puede considerarse tanto un controlador como un instrumento independiente.
A partir de 2008, el Continuum Fingerboard tiene un nuevo sintetizador digital modular incorporado, diseñado específicamente para el Continuum Fingerboard, llamado The EaganMatrix. [8] El EaganMatrix utiliza una matriz de parches para diseñar algoritmos de síntesis. La matriz de parches interconecta una variedad de módulos: oscilador , filtro , retardo , modulación , modelado de ondas , manipulación espectral , modelado físico modal , modelado físico de guía de ondas , modelado cinético , granulación y generador de formas . Cada dirección de interpretación tridimensional de la superficie de ejecución del Continuum puede influir en cada punto de parche de la matriz. Al definir fórmulas y colocarlas en puntos de la matriz de parches, el usuario crea relaciones entre el dedo que toca la superficie de ejecución del Continuum y el flujo de sonido desde las fuentes de parches hasta los destinos de parches. [9] El EaganMatrix debe su nombre al compositor canadiense Edmund Eagan .
Un gran defensor del Continuum en la música contemporánea es Jordan Rudess , teclista de la banda de metal progresivo Dream Theater . Cada álbum de estudio de Dream Theater, desde Octavarium (2005) hasta A Dramatic Turn of Events (2011), presenta el Continuum en al menos una canción. Fue un elemento fijo de la configuración en vivo de Rudess de 2005 a 2014, como se ve en los lanzamientos de DVD de conciertos Score , Chaos in Motion 2007–2008 , Live at Luna Park y Breaking the Fourth Wall . También se usó en el álbum en solitario de Rudess de 2007 , The Road Home . [ cita requerida ] Desde 2019, la configuración en vivo de Rudess incluye el ContinuuMini, una versión más pequeña del Continuum.
Otro defensor es Sarth Calhoun , que lo utiliza en su trabajo con Lucibel Crater y mientras trabajaba con Lou Reed . En el Metal Machine Trio , tanto Calhoun como Reed utilizaron diapasones Continuum en el escenario. [10]
La gira Third Dimension de 2007 del compositor indio AR Rahman por América del Norte presentó el Continuum. [11] Utilizó el Continuum en una pieza que compuso para el concierto Changing Notes celebrado en Chennai , y en la canción "Rehna Tu" de la película Delhi-6 de 2009 y en la nueva versión de " Mile Sur Mera Tumhara ". También lo utilizó en su banda sonora de la película Kadal y en la pista "Acid Darbari" de la banda sonora nominada al Premio de la Academia de 127 Hours . [12] Rahman quedó particularmente impresionado con el hecho de que el diapasón Continuum pudiera producir notas de música clásica carnática/hindustani, lo que es una mejora significativa con respecto al piano. [13] En agosto de 2013, se vio a Rahman usando el Continuum en su canción "Soz O Salam" en Coke Studio @ MTV (India) Temporada 3.
Hans Zimmer utilizó Continuum, ContinuuMini, EaganMatrix Module y Osmose para su banda sonora para Dune: Part Two , con diseño de instrumentos e interpretación de Guillaume Bonneau, Christophe Duquesne y Edmund Eagan . [14]
El Continuum fue utilizado por John Williams para su banda sonora de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . [15]
El compositor e intérprete Derek Duke utilizó Continuum en las bandas sonoras de los juegos de Blizzard Entertainment , incluidos StarCraft II: Wings of Liberty , World of Warcraft y Diablo III . [16]
El compositor e intérprete turco-estadounidense Mehmet Ali Sanlıkol utilizó el Continuum en dos álbumes, Whatsnext? (2014) y Resolution (2016), que combinan las tradiciones musicales turcas con el jazz. [17]
El compositor e intérprete Ramin Djawadi dirige la orquesta y toca Continuum en su gira ' Game of Thrones Live Concert Experience ', con el diapasón Continuum de tamaño completo en el podio de su director. [18]
El compositor e intérprete Matthias Weber utilizó el Continuum en su banda sonora para Das Boot (2018). Su solo de Continuum en la apertura del primer episodio "transmite una sensación de soledad" y "una sensación de vasto espacio que es el océano, similar al espacio exterior". A lo largo de la serie, lo utilizó "melodicamente, tanto para colores agresivos y distorsionados para el submarino; y para timbres más suaves similares a los de la flauta" y para "texturas de diseño de sonido musical para tensión y suspenso". [19]
Otros músicos que utilizan el Continuum incluyen a John Paul Jones , Lou Reed , Randy Kerber , [20] Amon Tobin , [21] Sally Sparks y los thereministas Rob Schwimmer, Andrew Levine y Grégoire Blanc .
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