Comfort and Joy es una película de comedia escocesa de 1984 escrita y dirigida por Bill Forsyth y protagonizada por Bill Paterson como un disc jockey de radio cuya vida sufre una extraña convulsión después de que su novia lo abandona. Después de presenciar un ataque a un camión de helados por parte de competidores enojados, se ve envuelto en la lucha entre dos familias italianas por el mercado de helados de Glasgow . [2] La película recibió una nominación al premio BAFTA al mejor guion original en 1985. [3]
Unos días antes de Navidad, el disc jockey de radio de Glasgow Allan "Dicky" Bird se queda atónito cuando Maddy, su novia cleptómana desde hace cuatro años, anuncia de repente que se va a mudar de casa. Su amigo médico Colin intenta consolarlo, pero Bird está desconsolado.
Un día, sale a dar un paseo en coche para distraerse de sus problemas. Al ver a una chica atractiva, Charlotte, en la parte trasera de una furgoneta de helados "Mr. Bunny" , la sigue por debajo de un puente ferroviario por capricho y cuando la furgoneta se detiene, compra un helado. Para su asombro, tres hombres se acercan en coche y proceden a destrozar la furgoneta con bates de béisbol. Los ocupantes toman represalias con chorros de salsa de frambuesa . Por pura casualidad, Bird se ve envuelto en una guerra territorial entre vendedores de helados italianos rivales: el joven intruso Trevor y el mayor y más establecido "Mr. McCool".
Como celebridad local admirada, Bird se reúne con McCool y sus hijos Bruno, Paolo y Renato. Luego va y viene entre ellos y Trevor y Charlotte (que luego se revela como la hija rebelde de McCool), tratando de negociar un acuerdo pacífico. Siguen varias desventuras, con su BMW 323i Baur convertible rojo sufriendo cada vez más daños. Bird se obsesiona con resolver la guerra. Para comunicarse con los combatientes, comienza a transmitir mensajes codificados en su programa matutino, lo que hace que Hilary, su jefe, le pregunte a su secretaria si el contrato del Sr. Bird incluye una "cláusula de cordura". Hilary luego le ordena a Bird que vea a un psiquiatra sobre el Sr. Bunny al que sigue tratando de contactar.
Al final, Bird propone que los empresarios rivales , que resultan ser tío y sobrino, unan sus fuerzas para comercializar un nuevo producto: buñuelos de helado . Ambas partes quedan impresionadas por el potencial del producto, que atrae tanto a la experiencia de Trevor en freír fish and chips como a la experiencia en helados del Sr. McCool. Como solo Bird conoce el ingrediente secreto de la antigua receta china , se reparte el 30% de las ganancias brutas, así como las reparaciones de su maltratado coche.
Durante los créditos, se le escucha intentando grabar un comercial para el nuevo producto: "Frosty Hots".
Forsyth originalmente tuvo la idea de hacer una película sobre un DJ local. Dijo: "Cuando comenzaron las estaciones locales como Radio Clyde , fue la primera vez que tuvimos el fenómeno de la celebridad local, famosa en un radio de 10 millas, que abría supermercados en Drumchapel. Era algo nuevo en Escocia y conmovedor, un tipo en su pequeña cabina transmitiendo a una ciudad en mitad de la noche. Le dio a la gente un sentido de identidad local cuando escucharon a personas en la radio que hablaban como ellos". [4]
Forsyth sintió que no tenía suficiente para una película, así que agregó una historia de amor. Necesitaba más, cuando Peter Capaldi , que provenía de una familia de heladeros, le contó historias de la guerra de los helados. "Pero por la forma en que lo contaba, la rivalidad era simplemente sobre quién tenía el mejor helado", dijo Forsyth. [4]
“El tono general de la película era superficial y absurdo, porque eso es lo que era la radio local”, dijo Forsyth. “Si bien las verdaderas guerras de helados en Glasgow tenían que ver con territorios para vender drogas (no se preocupaban por que el helado de otro tuviera mejor sabor), la película era una metáfora de la amabilidad hueca de la radio local”. [4]
Forsyth pudo recaudar fondos para hacer la película gracias al éxito que obtuvo con Local Hero . " Local Hero creó la impresión de que mis películas ganan dinero, porque tuvo mucha cobertura y una buena cantidad de gente fue a verla. Así que, en ese sentido, me resultó un poco más fácil recaudar fondos para la siguiente película". [5]
La película fue anunciada en 1983 por Verity Lambert como parte de una lista de películas de EMI, las otras incluían Dreamchild , Morons from Outer Space y Slayground . [6] Forsyth dijo que la película trataba sobre un hombre que tenía una "segunda adolescencia ". [7]
Paterson dijo que no tenía "ningún momento de malos recuerdos... la única otra dificultad que tuvimos fueron las condiciones meteorológicas. Intentamos rodar Comfort and Joy en noviembre/diciembre en Glasgow: incluso cuando el tiempo es bueno, la luz desaparece a las cinco en punto. Si tienes una historia de día, no tienes muchas horas para rodarla. Siempre parecíamos estar persiguiendo la luz en los exteriores. Es un recuerdo imborrable, pero todo lo demás fue un placer. Me encantó". [8]
Forsyth dijo sobre la película: "Todos los que se encargaron de mi película estaban contentos con el resultado, excepto yo", "Universal nunca esperó ganar mucho dinero con ella, así que afortunadamente no ejercieron mucha presión sobre la realización de la película. Pero tampoco invirtieron mucho en su promoción". [5]
Paterson dijo más tarde: "El final nunca fue del todo correcto. Habíamos filmado otro final y no sé por qué no se utilizó. Había un vínculo entre Dickie y el personaje de Clare Grogan, pero no se resolvió adecuadamente, así que filmamos otro. Cualquier película que tenga un final insatisfactorio no es la película perfecta porque eso es lo que la gente recuerda al salir del cine". [8]
La película se proyectó en Cannes en mayo de 1984. [9] Tuvo su estreno en el Reino Unido como película de apertura en el Festival de Cine de Edimburgo de 1984 el 14 de agosto de 1984. [10] Se estrenó en Londres el 31 de agosto de 1984. [1]
La película fue número uno en la taquilla del Reino Unido durante dos semanas. [11] [12]
En su reseña en The New York Times , Vincent Canby escribió: " Comfort and Joy es una película encantadora por sí sola, pero algo decepcionante en comparación con Gregory's Girl y Local Hero, en las que las invenciones eran más consistentemente cómicas y locas". [13] El personal de Film4 estuvo de acuerdo y la calificó de "... de alguna manera no tan satisfactoria como sus primeras películas [de Forsyth]". [14] El crítico continuó observando que "siempre vale la pena ver Paterson, mientras que Grogan y David son igualmente dignos de ver, pero no hay las risas que That Sinking Feeling proporciona tan fácilmente, ni el encanto casual de Gregory's Girl ". Adil. En Variety también se mostró tibio y concluyó que después de "... mostrarse muy divertido por una pareja inesperadamente divertida que vive junta, Forsyth cambia abruptamente a una trama más convencional" y que "David y Paterson son fantásticos juntos y casi cada línea entre ellos es una alegría. Desde el momento en que ella se va sin explicación, la película muestra uno o dos momentos chispeantes, pero no vuelve a alcanzar los puntos culminantes". [9]
Por otra parte, Roger Ebert calificó a Comfort and Joy como "... una de las películas más felices y atractivas que probablemente verá este año, y proviene de un director de Glasgow que ha hecho una especialidad de personajes que son tan reales como usted y yo, y más agradables que yo". [15]
Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de 100% basada en diez reseñas. [16]
Al igual que en la película anterior de Forsyth , Local Hero , Mark Knopfler proporcionó la banda sonora de la película . Algunos pasajes musicales fueron extraídos del álbum Love Over Gold de Dire Straits de 1982 .
