Los promotores de giras (también conocidos como promotores de conciertos o compradores de talentos) son las personas o empresas responsables de organizar una gira de conciertos en vivo o una actuación en un evento especial. El promotor de la gira hace una oferta de contratación a un artista en particular, generalmente a través del agente o representante musical del artista. Luego, el promotor y el agente negocian el contrato de actuación en vivo . La mayoría de los contratos de actuación en vivo se redactan utilizando el formato de contrato estándar de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM), conocido como Acuerdo de Interpretación de la AFM .
Entre las diversas responsabilidades laborales del promotor de giras se incluyen: (1) conseguir reservas para el lugar , sala de conciertos , teatro , club nocturno o estadio ; (2) fijar el precio del evento o gira; y (3) proporcionar transporte aéreo, marítimo o terrestre (opcional). Sin embargo, el promotor debe tener efectivo por adelantado y/o financiación de patrocinios para pagar la publicidad de las giras de los artistas. Dichos costos de publicidad, generalmente denominados Kit de medios o promocional, comúnmente incluyen anuncios de televisión y radio , carteles , anuncios en periódicos y revistas , marketing en línea , etc.
No existen cifras disponibles sobre cuánto gana un promotor de conciertos promedio al año. Como ocurre con la mayoría de las profesiones de la industria musical , la remuneración depende del nivel de éxito que tenga el artista con el que trabaja el promotor, la ubicación y lo que pueda soportar un mercado determinado. El promotor asume todo el riesgo financiero de montar un espectáculo, por lo que la remuneración también depende de su éxito en la negociación con los proveedores y en la creación de espectáculos con entradas agotadas. Además, un conocimiento profundo del mercado en el que opera y de las características de la audiencia son factores críticos para el éxito de cualquier promotor de giras. [1]
El auge de las grandes corporaciones promotoras en los últimos diez años ha hecho que sea mucho más difícil para los aspirantes a promotores de giras entrar en la industria. Live Nation (anteriormente conocida como Clear Channel Entertainment ) es la promotora de conciertos número uno del mundo según las cifras publicadas por la revista Pollstar en 2006. La corporación con sede en Beverly Hills, California, representó alrededor de $ 1.3 mil millones en ventas de taquilla de conciertos durante 2005, según el seguimiento de la revista Billboard . Anschutz Entertainment Group ( AEG Live ) ocupó el segundo lugar con $ 417 millones, seguido por House of Blues (HOB Entertainment) en el número tres con $ 245 millones. El 5 de julio de 2006, Live Nation compró HOB Entertainment por $ 350 millones, expandiendo aún más su participación de mercado en el negocio de la música en vivo. [2]
Mientras que el precio medio de las entradas subió hasta unos 57 dólares en 2005, el número de entradas vendidas para las 100 giras más importantes descendió un 3,5%, hasta los 36,3 millones. [2] Algunos aficionados se han quejado a los funcionarios del gobierno, sobre todo después de encontrar entradas para los mismos conciertos o eventos deportivos disponibles –a veces a un precio mucho mayor que el nominal– en vendedores secundarios como Stubhub.com y TicketsNow minutos después de que empezara la venta al público. Tras escuchar a algunos posibles compradores de entradas, el fiscal general de Missouri anunció que el estado estaba demandando a tres revendedores de entradas por cargos de violación de las leyes estatales de protección al consumidor. Ese mismo día, el fiscal general de Arkansas dijo que estaba buscando documentos de cinco revendedores. Y la oficina del fiscal general de Pensilvania también está investigando el negocio de la venta de entradas después de recibir varios cientos de quejas por la reciente venta de entradas para un concierto de Hannah Montana en Pittsburgh. [3]
El 21 de diciembre de 2007, Live Nation anunció que adquiriría el software y los servicios para aumentar su operación de venta de entradas, posicionando potencialmente a la compañía para competir directamente con su contratista de larga data, Ticketmaster . [4]
Live Nation, el mayor promotor de conciertos, y Ticketmaster Entertainment, el mayor vendedor de entradas, anunciaron su fusión el 10 de febrero de 2009. El 25 de enero de 2010, el Departamento de Justicia de Estados Unidos aprobó la fusión con condiciones que incluían que Ticketmaster vendiera Paciolan, su unidad de venta de entradas y servicios de software, a la firma de deportes y entretenimiento de Comcast o a "otro comprador adecuado para el departamento".
Ticketmaster también debe ceder la licencia de su software a Anschutz Entertainment Group (AEG), el mayor cliente de la empresa. Con una copia del software de Ticketmaster, AEG podrá comercializar un atractivo sistema de venta de entradas para los locales, según el Departamento de Justicia; según los términos del acuerdo, ambas empresas podrán competir directamente con Ticketmaster. [5]
Las universidades pueden proporcionar "fanáticos dedicados, un excelente campo de pruebas, trabajadores entusiastas y fans leales". El mercado universitario proporciona una red de nuevos fans potenciales en los que los artistas, sellos, agentes y representantes pueden centrarse para la promoción. Los principales sellos discográficos tienen departamentos dedicados a la promoción universitaria y contratan a estudiantes como representantes de todos los artistas de estos sellos. Sony Music Entertainment tiene un departamento de marketing universitario, que promociona los discos publicados por Sony y por sus filiales discográficas independientes. Otras empresas de marketing musical como Cornerstone Promotion se centran en el marketing universitario. Cornerstone Promotion contrata a representantes de universidades de todo el país para implementar campañas de marketing a pequeña escala en sus campus. Los artistas comenzaron a entrar en el mercado universitario en la década de 1990. La revista Billboard publicó artículos que se remontan a principios y mediados de los noventa instando a los artistas y agentes a aprovechar el mercado universitario. Artistas como Dave Matthews Band y REM dieron conciertos universitarios para aumentar su presencia en el mercado universitario en los noventa. La revista Billboard ha enfatizado en el grado en que los conciertos universitarios pueden ayudar a un artista en múltiples artículos.
Existen numerosos programas de grado y cursos académicos centrados en la promoción de conciertos y la gestión de espacios. Algunos de ellos son programas de grado completo, mientras que otros son certificados que se ofrecen para estudios de posgrado. Por ejemplo, la Universidad de Nueva York ofrece un Certificado en Gestión de Reuniones, Conferencias y Eventos, y un Certificado en Marketing Deportivo. [6]