La moda queer es la moda entre personas queer y no binarias que va más allá de las convenciones de estilo comunes que suelen asociar ciertos colores y formas con uno de los dos géneros binarios . La moda queer tiene como objetivo ser percibida por los consumidores como un estilo de moda que se centra en experimentar con prendas basadas en las diferentes formas corporales de las personas en lugar de seguir las restricciones impuestas por la categorización de la ropa según el género.
El estilo queer es la expresión de una identidad que no se ajusta a las normas culturales y sociales típicas de género a través de la expresión de la moda, generalmente a través de la combinación (aunque no siempre) de ropa y accesorios diseñados originalmente para hombres y/o mujeres. Aunque el impulso detrás de la expresión de una identidad queer o no binaria a través de la moda suele ser solo el deseo de autoexpresión, puede verse como un acto político en la sociedad y la cultura en la que existe la persona queer. [1]
La diferenciación entre las normas de género a través de la vestimenta adquirió mayor prominencia e importancia durante el siglo XIX, principalmente a través del uso de diferentes telas, adornos y construcciones para diferentes géneros. [ aclaración necesaria ] [2] Estas distinciones tenían como objetivo reflejar los roles de género en la sociedad, ya que la ropa masculina tenía como objetivo ser práctica, mientras que la moda femenina se percibía como puramente estética. [2] A pesar del arraigo de los vínculos entre la moda y la identidad de género, la expresión de género hoy en día es reconocida por la comunidad LGBTQ como un comportamiento muy personal y subjetivo; por lo tanto, el estilo queer está intrínsecamente ligado a la identidad y, como tal, incluye una amplia gama de estéticas. [3] Esta expresión de género a través de la moda se considera un aspecto fundamental tanto de la autorrealización como de la presentación, y los cambios en la vestimenta a menudo juegan un papel clave en esta realización. [4] [5]
Sin embargo, la presentación de una identidad no binaria o queer a través de la moda a menudo presenta problemas en sociedades en las que la ropa se produce de una manera muy marcada por el género, lo que a menudo refleja la interpretación de la identidad de género de esa sociedad, lo que significa que la expresión de una identidad queer a menudo está politizada y restringida. En un artículo que presenta al escritor y artista de performance no conforme con el género Alok Vaid-Menon , [6] Vaid-Menon postuló que la moda representaba la política inherente de una persona, y que las personas queer y transgénero , cuya existencia a menudo está politizada, son especialmente conscientes de esto, en particular para las personas asignadas como varones al nacer, para quienes el acto de presentarse femeninamente, a través del uso de vestidos y maquillaje, es probable que atraiga una atención no deseada. [6]
Hay una consecuencia material en que me presente femenina, y no hay una consecuencia material en que me presente masculina: en el momento en que me pongo lápiz labial, o en el momento en que me pongo aretes, o en el momento en que uso una falda, toda mi realidad cambia. [6]
El mayor riesgo que corren las personas no binarias a las que se les asignó el sexo masculino al nacer de presentar su identidad a través de la moda se enfatizó en un estudio de 2017 de Davidson Skylar, que mostró que las personas no binarias a las que se les asignó el sexo masculino al nacer tuvieron resultados laborales más negativos que las personas no binarias a las que se les asignó el sexo femenino al nacer, [7] un fenómeno considerado un aspecto de la transmisoginia . [8]
La mayoría de las tiendas tradicionales separan la ropa de hombre y de mujer en secciones diferentes, lo que dificulta que las personas queer encuentren ropa que les quede bien. Los diseñadores queer están tratando de construir un puente entre la ropa de hombre y la de mujer satisfaciendo las necesidades de vestimenta de todas las identidades. Por ejemplo, la marca de ropa NO SESSO se especializa en usar diferentes estampados, telas y materiales reconstruidos para vestir a varios tipos de cuerpo e identidades de género. [9]
Sharpe Suiting es una línea de moda que a través de una campaña Kickstarter logró fabricar prendas de vestir a medida y una línea de ready-to-wear para un nicho de personas masculinas y andróginas. [10] Su característica innovadora consiste en desarrollar un sistema de técnicas de medición y confección que minimizan las curvas femeninas de personas que no se identifican como mujeres. Este método se denomina andropometría y es una alternativa andrógina al método antropométrico estándar utilizado por la mayoría de los fabricantes. [11]
Las líneas de maternidad suelen incluir elementos estereotípicamente femeninos tanto en formas como en patrones, ya que la maternidad y la feminidad suelen considerarse compatibles. Una alternativa fue ofrecida por la empresa emergente butchbaby & co, la primera línea de ropa para embarazadas queer. [12] [13]
Los estilos de moda no convencionales están ganando aceptación por parte de un público más amplio; por esta razón, marcas como Zara y H&M están tratando de ofrecer líneas de ropa unisex a los consumidores lanzando colecciones neutrales en cuanto al género. [14]
Estas colecciones están representadas únicamente por modelos femeninos o masculinos. [15] Además, estos productos unisex muestran una estética típicamente considerada masculina, tanto en formas como en colores (gris, beige y marrón). [16]
La moda queer está siendo cada vez más reconocida por los diseñadores que ahora la exhiben en sus pasarelas. Por ejemplo, durante el desfile de otoño 2018 de ropa masculina y femenina de Moschino, Jeremy Scott presentó un look no conforme con el género modelado por la modelo no binaria Oslo Grace y la drag queen queer Violet Chachki . [17] En palabras de Violet Chachki: "Es muy importante tener una representación visual, para mostrar que las personas queer son importantes, que las personas queer son poderosas, que las personas queer son hermosas, que las personas queer son válidas y que no pueden borrarnos".
Además, las agencias de modelos están empezando a buscar modelos no binarios. [18] Este es el caso de My Friend Ned, una agencia sudafricana que divide oficialmente a sus modelos en secciones masculinas, femeninas y no binarias.
En general, la representación queer en el mundo de la alta moda parece estar creciendo y los medios de comunicación la reconocen cada vez más. Algunos ejemplos de modelos queer/no binarios son Casey Legler , considerada la primera "modelo femenina" del mundo, Elliott Sailors, Rain Dove , Stas Fedyanin y Erika Linder . [19]
Los pins con pronombres y los pins con banderas queer son un elemento básico común de la moda queer de finales de la década de 2010 [20] y principios de la de 2020 [21] . Después de una demanda con la ACLU , Alaska Airlines se convirtió en la primera aerolínea estadounidense en incluir pins con pronombres en sus uniformes de trabajo en abril de 2022. [22]
