La comezón vive arriba (The Seven Year Itch) es una película de comedia romántica estadounidense de 1955dirigida por Billy Wilder , quien coescribió el guion con George Axelrod . Basada en la obra de teatro homónima de Axelrod de 1952 , la película está protagonizada por Marilyn Monroe y Tom Ewell , este último repitiendo su papel teatral. Contiene una de las imágenes más icónicas de la cultura pop del siglo XX, en la forma de Monroe parada sobre una rejilla del metro mientras su vestido blanco es levantado por un tren que pasa. [1] La frase titular , que se refiere al interés menguante en una relación monógama después de siete años de matrimonio, ha sido utilizada por psicólogos . [2]
Richard Sherman es un ejecutivo editorial de mediana edad en la ciudad de Nueva York , cuya esposa Helen y su hijo Ricky pasan el verano en Maine para escapar del calor agobiante de la ciudad. Cuando regresa a casa desde la estación de tren con el remo de kayak que Ricky dejó atrás accidentalmente, conoce a una mujer anónima, que es actriz comercial y ex modelo. Ella ha subarrendado el apartamento de arriba mientras sus dueños están fuera durante el verano. Esa noche, continúa leyendo el manuscrito de un libro en el que el psiquiatra Dr. Brubaker afirma que casi todos los hombres se ven obligados a tener aventuras extramatrimoniales en el séptimo año de matrimonio. Sherman tiene una conversación imaginaria con Helen, tratando de convencerla, en tres secuencias de fantasía, de que es irresistible para las mujeres, incluida su secretaria, una enfermera y la dama de honor de Helen, pero ella se ríe. Una planta de tomate en maceta cae sobre su sillón; la joven atractiva aparentemente desnuda del piso de arriba se disculpa por tirarla accidentalmente de su balcón, y Richard la invita a bajar a tomar una copa.
Mientras espera su llegada, él vacila entre una fantasía de ella como una femme fatale superada por su interpretación del Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff , y la culpa por traicionar a su esposa. Cuando ella aparece, lleva un pijama rosa y resulta ser una joven ingenua e inocente que trabaja como portavoz de pasta de dientes de televisión y recientemente apareció, de manera muy tentadora , en un popular almanaque fotográfico. Después de ver repetidamente su pose reveladora, su imaginación hiperactiva comienza a descontrolarse. Por sugerencia suya, ella trae una botella de champán de su apartamento y regresa con un seductor vestido blanco. Richard, abrumado por sus fantasías, la agarra torpemente mientras tocan un dúo de " Chopsticks " en el piano, tirándolos del banco del piano . Él se disculpa, pero ella dice que le pasa todo el tiempo. Lleno de culpa, le pide que se vaya.
Richard teme que Helen se entere de su transgresión al día siguiente en el trabajo, aunque ella no lo sepa y solo quiera que Richard le envíe su remo a Ricky. La menguante determinación de Richard para resistir la tentación alimenta su miedo de estar sucumbiendo a la "picazón del séptimo año". El Dr. Brubaker llega a su oficina para hablar del libro, pero no es de ninguna ayuda. Cuando Richard sigue oyendo que su esposa pasa tiempo con su atractivo y cachas amigo escritor McKenzie en Maine, imagina que tienen una aventura; en represalia, invita a la joven a cenar y al cine. Van a ver El monstruo de la laguna negra en un lujoso ambiente con aire acondicionado . Mientras los dos conversan mientras caminan a casa, ella se para brevemente sobre una rejilla del metro para disfrutar de su corriente ascendente, creando la icónica escena de Monroe con su vestido blanco plisado de cuello halter , su falda ondeando con la brisa. Luego la invita a pasar la noche en su apartamento con aire acondicionado para que pueda descansar y lucir lo mejor posible para la aparición televisiva del día siguiente, con él en el sofá y ella en su cama.
Por la mañana, Richard discute con el hombre que imaginaba que tenía una aventura con su esposa en Maine y luego lo ataca. Después de dejarlo inconsciente, recupera la cordura y, temiendo las represalias de su esposa (dentro de su sueño), le dice a la mujer que puede quedarse en su apartamento mientras él se va a tomar el tren para pasar dos semanas en Maine.
La comezón vive arriba se filmó entre septiembre y noviembre de 1954 y es la única película de Wilder estrenada por 20th Century-Fox . Los personajes de Elaine ( Dolores Rosedale ), Marie y las voces interiores de Sherman y La chica fueron eliminados de la obra; se agregaron los personajes del fontanero, la señorita Finch ( Carolyn Jones ), la camarera ( Doro Merande ) y Kruhulik el conserje ( Robert Strauss ). Muchas líneas y escenas de la obra fueron cortadas o reescritas porque la oficina de Hays las consideró indecentes . Axelrod y Wilder se quejaron de que la película se estaba haciendo en condiciones de camisa de fuerza . Esto llevó a un cambio importante en la trama: en la obra, Sherman y La chica tienen relaciones sexuales; en la película, el romance se reduce a la sugestión; Sherman y La chica se besan tres veces, una mientras tocan juntos el piano de Sherman, una fuera del cine y una cerca del final antes de que Sherman vaya a llevarle el remo de Ricky. Las imágenes del vestido de Monroe ondeando sobre la rejilla del metro se filmaron en dos lugares: primero en el exterior del Trans-Lux 52nd Street Theater (que entonces estaba ubicado en el 586 de Lexington Avenue en Manhattan) y luego en un estudio de sonido. Elementos de ambos finalmente se abrieron camino en la película terminada, [ cita requerida ] a pesar de la creencia a menudo sostenida de que el sonido de las imágenes originales en el lugar se había vuelto inútil debido a la sobreexcitada multitud presente durante el rodaje en Nueva York. El lugar de rodaje exterior del apartamento de Richard fue el 164 de East 61st Street en Manhattan. [4]
Saul Bass creó la secuencia de título abstracta, que fue mencionada favorablemente en numerosas reseñas; hasta ese momento, era inaudito que las reseñas de la prensa especializada mencionaran secuencias de títulos de películas. [5]
El entonces marido de Monroe, el famoso jugador de béisbol Joe DiMaggio , estaba en el set durante la filmación de la escena del vestido y, según se dice, estaba enojado y disgustado con la atención que recibió de los espectadores, periodistas y fotógrafos presentes. Wilder había invitado a los medios de comunicación para generar interés en la película. [6] [7] [8]
George Axelrod expresó más tarde su disgusto por los cambios de la obra a la película.
En el tercer acto de la obra, el tipo se sentía culpable de manera hilarante por haberse acostado con la chica, pero como en la película no se había acostado con ella, todos sus sentimientos eran en vano. Así que el último acto de la película fue un poco cuesta abajo. [9]
El New York Times argumentó que, si bien la película carece de una definición clara en cuanto a su naturaleza, su tema principal es la dinámica entre el personaje masculino principal y la atractiva presencia de la Chica, que domina la película. Esto contrasta con el énfasis de Axelrod en las ansiedades cómicas del personaje de Ewell, ya que el crítico observó que la actuación de Monroe eclipsa a Ewell, convirtiéndola en el punto focal de atención. El análisis mencionó la potencial monotonía en las luchas del personaje de Ewell y comentó sobre las limitaciones impuestas por el Código de Producción, impidiendo el cumplimiento de sus deseos, lo que hace que su ardor sea algo absurdo. [12] En 2015, el autor de Vanity Fair, Micah Nathan, criticó de manera similar las restricciones morales impuestas por el Código Hays y discutió el tema central del adulterio en el contexto de la cautivadora presencia de Monroe. Según Nathan, Monroe compensa las limitaciones a través de su atractivo magnético y la encarnación de ciertos arquetipos. La vívida descripción de la entrada de su personaje en la película, con su vestido ajustado y sus gestos seductores, se destaca como un momento crucial. El carisma de Monroe en pantalla eclipsa los aspectos restantes de la película, incluidos los personajes secundarios y las subtramas. La conclusión refleja el tema subyacente de la película, el aburrimiento en lugar de la lujuria, y el personaje de Monroe sirve como catalizador para el coqueteo inofensivo y la reflexión sobre los valores familiares. [13]
Un gran éxito comercial, la película recaudó 6 millones de dólares en alquileres en la taquilla norteamericana. [14]
La crítica original de Variety de 1955 fue en gran medida positiva. Aunque los códigos de producción de Hollywood prohibían al guionista y director Billy Wilder filmar una comedia en la que se produjera un adulterio, la crítica expresaba su decepción por el hecho de que Sherman permaneciera casto. [15] Algunos críticos compararon a Richard Sherman con el personaje principal fantasioso del cuento de James Thurber " La vida secreta de Walter Mitty ". [16]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 84% de las 32 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,2/10. [1]
Años después de su estreno, Wilder calificó la película como "una película sin importancia porque la película debería hacerse hoy sin censura... A menos que el marido, que se queda solo en Nueva York mientras la mujer y el niño pasan el verano fuera, tenga una aventura con esa chica, no hay nada. Pero eso no se podía hacer en aquella época, así que me sentí como en una camisa de fuerza. No funcionó en absoluto y no hay nada que pueda decir al respecto, excepto que ojalá no la hubiera hecho. Ojalá tuviera la propiedad ahora". [17]
En 2000, el American Film Institute incluyó la película en el puesto n.° 51 de la lista 100 Years...100 Laughs del AFI . [23] La película fue incluida en la "Guía del New York Times de las 1000 mejores películas jamás realizadas" en 2002. [24]
