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Acorde prestado

{ #(set-global-staff-size 14) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key c \major \time 4/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c' { r8 d16 a' dd, a' d r8 d,16 a' dd, a' d r8 d,16 fbd, fb r8 d,16 fbd, fb r8 c,16 g' cc, g' c r8 c,16 g' cc, g' c } >> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c' { \voiceOne r16 a8.^~ a4 r16 a8.^~ a4 r16 aes8.^~ aes4 r16 aes8.^~ aes4 r16 g8.^~ g4 r16 g8.^~ g4 } \new Voz \relativa c { \vozDos f2_\markup { \concat { \translate #'(-4.5 . 0) { "C: ii" \raise #1 \small "6" \hspace #24 "vii" \raise #1 "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #25 "I" \raise #1 \small "6" } } } fffee } >> >> >> }
Acorde prestado (vii o4
3= F–A ♭ -BD) en el Preludio n.º 1 en do mayor de El clave bien temperado de JS Bach

Un acorde prestado (también llamado mezcla de modos , [1] mezcla modal , [2] acorde sustituido , [3] intercambio modal , [1] o mutación [4] ) es un acorde tomado de la tonalidad paralela ( escala menor o mayor con la misma tónica ). Los acordes prestados se utilizan normalmente como "acordes de color", proporcionando variedad armónica a través de formas de escala contrastantes, que son las escalas mayores y las tres formas de escalas menores. [2] Los acordes también pueden tomarse prestados de otros modos paralelos además del modo mayor y menor, por ejemplo, D dórico con D mayor. [1] La mezcla de los modos mayor y menor se desarrolló en el período barroco . [5]

Los acordes prestados se distinguen de la modulación por ser lo suficientemente breves como para que la tónica no se pierda o se desplace, y pueden considerarse modulaciones breves o transitorias [3] y pueden distinguirse de los acordes secundarios [6] así como de los acordes alterados . [1] Según Sheila Romeo, "[e]l acorde prestado sugiere el sonido de su propio modo sin cambiar realmente a ese modo". [1]

Acordes prestados comunes

{ #(set-global-staff-size 14.2) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 cis8.( d64 cis b cis) e8( db gis) a8.( cis32 a) g'2 eis32([ fis gis fis] mi[ d cis b)] a16-.[ cis-. e8.] e,16( fis gis) b4( a8) } >> \new Pentagrama << \clave de sol \clave la \mayor \tiempo 3/4 \new Voz \relativa c' { <ais g'>4(_\markup { \concat { \translate #'(-7 . 0) { "A: vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #7 "ii" \hspace #1.8 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #1.8 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/ii" \hspace #7 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #13 "Yo" \levantar #1 \pequeño "6" \hspace #3.7 "V" \levantar #1 \pequeño "7" \hspace #5 "Yo" } } } <b fis'> <d f> <cis e>) r8 <cis ais'>8( <d b'> <e cis'>) <d b'>8 r \clave de bajo <e, cis'> r <e d'> r <a_~ d>4( <a cis>8) } >> >> >> }
Acorde prestado (vii o4
3= G ♯ –B–D–F ♮ ) en la Sonata para piano n.º 18 de Mozart , movimiento II [7]

Sheila Romeo explica que “en teoría, cualquier acorde de cualquier modo de la escala de la pieza es un posible intercambio modal o acorde prestado. Algunos se utilizan con más frecuencia que otros, mientras que otros casi nunca aparecen”. [1]

En el modo menor, un acorde común tomado de la tonalidad mayor paralela es la tercera de Picardía .

En el modo mayor, los ejemplos más comunes de acordes prestados son aquellos que involucran el ♭grado de escala 6, también conocido como el sexto grado de la escala rebajada . Estos acordes se muestran a continuación, en la tonalidad de do mayor. [8]

Los siguientes más comunes involucran el ♭grado de escala 3y ♭Grado de escala 7Estos acordes se muestran a continuación. [9]

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #5.5 "♭VII" \hspace #5 "♭VI" \hspace #3.5 "♭VII" \hspace #5.8 "I" } } } <bes d f> <aes c es> <bes d f> <ce! g> \bar "||" } }
I– ♭ VII– ♭ VI– ♭ VII en C [1]
{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <gl a>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: ii" \hspace #1.5 "♭VII" \raise #1 \small "7" \hspace #3.3 "I" } } } <bes gl aes> <ce g>1 \bar "||" } }
La progresión de puerta trasera en C. ♭ VII 7 está tomada del acorde menor paralelo en lugar del mixolidio, como podría ser ♭ VII.
Frase de las Variaciones sinfónicas de César Franck (1885), con cromatismo por el uso de acordes prestados y movimiento lineal descendente y, "movimiento resuelto de V de V a V a I ". [10]

Las progresiones de acordes se pueden construir con acordes prestados, incluidas dos progresiones comunes en la música rock , I– ♭ VII– ♭ VI– ♭ VII, común en todas partes, e I– ♭ VI–IV ( Play ⓘ ), utilizada por bandas como Genesis , Yes y Nirvana . [1] ♭ VII proviene del mixolidio y ♭ VI se encuentra tanto en el eólico como en el frigio . [1] La cadencia ♭ VII–I con ♭ VII sustituyendo a V es común, así como ♭ II–I, ♭ III–I y ♭ VI–I. [11] En la música popular , las tríadas mayores en los grados de escala de tercera baja ( ♭ III), sexta ( ♭ VI) y séptima ( ♭ VII) son comunes.

Los acordes prestados tienen inversiones típicas o posiciones comunes, por ejemplo ii o 6 y ii ø6
5, y progresan de la misma manera que los acordes diatónicos que reemplazan, excepto ♭ VI, que progresa a V (7) . [2]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghi Romeo, Sheila (1999). Método completo de teclado de rock: dominar el teclado de rock , pág. 42. ISBN  0-88284-982-4 . Bouchard, Joe y Romeo, Sheila (2007). El teclista de rock total , pág. 120. Alfred Music. ISBN 9780739043127 . 
  2. ^ abc Benward y Saker (2009), pág. 71.
  3. ^ ab White, William Alfred (1911). Escritura de partes armónicas , pág. 42. Silver, Burdett, & Co. [ISBN sin especificar].
  4. ^ Kostka, Stefan ; Payne, Dorothy (2004). Armonía tonal (5.ª ed.). Boston: McGraw-Hill. pág. 343. ISBN 0072852607.OCLC 51613969  .
  5. ^ Benward y Saker (2009), pág. 74.
  6. ^ Sorce, Richard (1995). Teoría musical para el profesional de la música , pág. 332. Scarecrow Press. ISBN 9781461664208 . 
  7. ^ Benward y Saker (2009). Música en teoría y práctica, vol. II , pág. 75. 8.ª edición. McGraw Hill. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  8. ^ Kostka, pág. 344.
  9. ^ Kostka, págs. 346–347.
  10. ^ Cooper, Paul (1975). Perspectives in Music Theory , pág. 216. Nueva York: Dodd, Mead, and Company. ISBN 0-396-06752-2 . Original con análisis de números romanos únicamente. 
  11. ^ Romeo (1999), pág. 43.

Enlaces externos