Una semana de la moda es un evento de la industria de la moda que dura una semana, donde los diseñadores de moda , las marcas o "casas" muestran sus últimas colecciones en desfiles de moda a compradores y medios de comunicación, lo que influye en las próximas tendencias de moda para la temporada actual y las próximas. [1] [2]
Las semanas de la moda más importantes se celebran en las capitales de la moda del mundo: en orden cronológico, Nueva York , Londres , Milán y París , o las " cuatro grandes ". [3] Los cimientos de la semana de la moda comenzaron en París a fines del siglo XIX antes de extenderse a Nueva York, Milán y Londres en el siglo XX. Lo que comenzó como la comercialización de prendas en espacios públicos como pistas de carreras se convirtió en eventos muy publicitados en sí mismos. [4] [5] En la década de 2000, los temas de sustentabilidad comenzaron a surgir en las semanas de la moda y se volvieron populares durante la siguiente década. [6]
Las semanas de la moda de los últimos años han reflejado un "ciclo minorista" más rápido con desfiles de moda del tipo "ver ahora, comprar ahora" y "de temporada". [7] [8] Los organizadores de eventos han propuesto combinar las colecciones de una temporada o desfiles de ropa de hombre y mujer para reducir las emisiones de carbono asociadas con estos eventos. [9]
Uno de los primeros signos de la historia de una semana de la moda, o colección de temporada, se remonta al diseñador de moda Charles Frederick Worth a fines del siglo XIX. El concepto de la semana de la moda comenzó en París, cuando los comerciantes solían contratar mujeres para usar artículos de alta costura en lugares públicos, desde pistas de carreras hasta salones de belleza . [4] Estos desfiles se convirtieron gradualmente en eventos sociales por sí mismos. En Francia, los desfiles de pasarela todavía se llaman "défilés de mode", que cuando se traduce literalmente significa "desfiles de moda" o "pasarelas de moda". Un desfile de estilo es una ocasión organizada por un planificador de estilo para exhibir su próxima línea de vestidos, así como adornos durante la Semana de la Moda. Los desfiles de estilo debutan cada temporada, especialmente las temporadas de primavera / verano y otoño / invierno. [5]
La primera Semana de la Moda de París se debe al trabajo del diseñador Paul Poiret, conocido como el Rey de la Moda y quien lideró el mundo de la moda en la primera década del siglo XX. Deseaba presentar sus diseños en cuerpos móviles vivos. Poiret decidió que para hacer realidad esta idea combinaría la socialización y las compras organizando múltiples galas en las que se exhibieran sus piezas. Se pidió a los invitados que se vistieran con sus mejores galas para que coincidieran con sus lujosos diseños. A medida que los desfiles avanzaban, dejaron de ser un gran evento y las invitaciones se volvieron más individualizadas. Las casas de moda comenzaron a vestir a las modelos con sus colecciones frente a invitados exclusivos. A diferencia de los desfiles de moda actuales, los fotógrafos estaban prohibidos debido a las tensiones con los diseños copiados.
La creación de la Fédération Française de la Couture marcó la primera Semana de la Moda de París oficial en 1973. El desfile se inauguró con el tenso desfile de modas Battle of Versailles , que mostraba la famosa batalla entre la moda de París y la de Nueva York. La batalla se desarrolló entre cinco de los mejores diseñadores franceses y cinco diseñadores estadounidenses sin el respaldo de ningún famoso. [10]
En 1903, una tienda de Manhattan llamada Ehrich Brothers organizó lo que se cree que fue el primer desfile de moda del país para atraer a las mujeres de clase media a la tienda. [5] En 1910, muchos grandes almacenes ya organizaban sus propios desfiles. Es probable que los minoristas estadounidenses vieran los "desfiles de moda" en los salones de alta costura y decidieran utilizar la idea. Estos "desfiles" promocionaban eficazmente las tiendas y mejoraban su estatus. En la década de 1920, los desfiles de moda ya habían sido utilizados por minoristas de todo el país. Se escenificaban y, a menudo, se celebraban en el restaurante de la tienda durante el almuerzo o la hora del té. Estos desfiles solían ser más teatrales que los de hoy, se basaban en gran medida en un solo tema y iban acompañados de un comentario narrativo.
El 19 de julio de 1943, se celebró la primera "semana de la moda", la Semana de la Moda de Nueva York , para ofrecer a los compradores de moda alternativas a la moda francesa durante la Segunda Guerra Mundial , cuando los trabajadores de la industria de la moda no podían viajar a París. Los desfiles de moda fueron muy populares y atrajeron a miles de personas, multitudes tan grandes que las tiendas de Nueva York en la década de 1950 tuvieron que obtener una licencia para tener modelos en vivo . [11] Hasta 1994, los desfiles se realizaban en diferentes lugares, como hoteles o lofts. De 1994 a 2009, el evento se llevó a cabo en una carpa en Bryant Park , detrás de la Biblioteca Pública de Nueva York . El Lincoln Center fue la sede de la Semana de la Moda de 2010 a 2015, [12] después de lo cual se trasladó a Clarkson Square, un lugar de eventos en SoHo en Manhattan . [13]
Antes de que los eventos de moda más importantes, como la Semana de la Moda, comenzaran a incorporar la moda sostenible, marcas como Patagonia practicaban la sostenibilidad diseñando prendas a partir de materiales reciclados. En 2009 se creó la Cumbre de la Moda de Copenhague para debatir los problemas sociales y ambientales que enfrentaba la industria de la moda. Se pidió a los diseñadores que redujeran el número total de colecciones por año a cambio de prendas más duraderas que prolongaran su vida útil y minimizaran los desechos. [6] De manera similar, se alentó a los compradores a comprar menos piezas más duraderas. Estas iniciativas informales estimulan una economía circular . [14]
En 2014, el fondo fiduciario Connect4Climate (propiedad del Grupo del Banco Mundial ) financió la iniciativa “Diálogos de sostenibilidad en la industria del diseño” en la Semana de la Moda de Milán para crear oportunidades para jóvenes diseñadores pioneros. En la Semana de la Moda de Londres de 2017, Vivienne Westwood y el alcalde de Londres crearon la iniciativa “Fashion Switch” para apoyar a las marcas del Reino Unido en la transición a la energía renovable. [6] En Asia, la moda consciente y las marcas de diseñadores conscientes se promocionaron en la Semana de la Moda Lakme de 2018. [2] Connect4Climate también lanzó “X-Ray Fashion”, una experiencia de realidad virtual que explora la relación entre el cambio climático y la industria de la moda. Al año siguiente, marcas como H&M , Burberry y Zara siguieron los pasos de Patagonia y comenzaron a producir prendas con materiales de origen sostenible. [6]
En 2019, iniciativas como el “Pacto de la Moda” y la “Carta de la Industria de la Moda para la Acción Climática” articularon objetivos para la industria de la moda en torno a la energía verde , el uso de materiales y la modernización de la cadena de suministro para reducir las emisiones de carbono. [6] En la Semana de la Moda de Londres, el Consejo de Moda Británico promovió el reciclaje y la remanufactura presentando nuevas marcas sostenibles en las salas de exposición de los diseñadores. [2] Marcas influyentes como Chanel y Dolce & Gabbana también mostraron un diseño sostenible en las colecciones de primavera y verano de 2020. [6] El mismo año, Gabriella Hearst organizó el primer desfile de moda neutral en carbono de la Semana de la Moda de Nueva York . Compensó las emisiones, reservó modelos que ya estaban en la zona y contrató a proveedores de catering que utilizaban ingredientes locales. [15] En mayo, el diseñador Richard Marlone ganó el Premio Internacional Woolmark 2020 por sus ideas radicales en desarrollo sostenible. La Semana de la Moda de Lakme también lanzó el Circular Design Challenge, el primer premio de moda sostenible en la India. [2]
Desde 2021, grupos de defensa de los derechos de las mujeres han asistido a la Semana de la Moda de Londres y otros grandes desfiles, así como han interrumpido su presencia, al tiempo que reclaman protección medioambiental y laboral en la industria de la moda. [6] [16] Los organizadores de la Semana de la Moda de Copenhague de 2023 establecieron 18 estándares mínimos para las marcas participantes, una decisión sin precedentes. Por ejemplo, las tarjetas de los asientos y las piezas del decorado debían ser reciclables, se prohibió el uso de pieles en las prendas y los diseños debían estar compuestos en un 50 % de material reciclado. La aplicación de estas normas quedó en manos de la interpretación de los diseñadores, lo que dio lugar a algunas variaciones debido a la redacción. Los ejecutivos de la semana de la moda enmarcaron los estándares como un paso de transición hacia colecciones totalmente sostenibles. [17]
Aunque hay muchas semanas de la moda notables en todo el mundo, solo cuatro son conocidas como las "Cuatro Grandes": en orden cronológico, Nueva York , Londres , Milán y París . [18] [19] [3] París comenzó a celebrar desfiles de alta costura en 1945, [20] La Semana de la Moda de Milán fue fundada por la Cámara de Comercio Italiana en 1958, [21] La Semana de la Moda de París se organizó en 1973 bajo la Federación Francesa de Moda, [22] y la Semana de la Moda de Londres fue fundada por el Consejo Británico de Moda en 1984. [23] Aunque estas organizaciones clave todavía organizan los principales desfiles, también hay eventos y productores independientes en todas las ciudades. [1] Otras semanas de la moda notables se celebran en Copenhague , Berlín , Madrid , São Paulo , Shanghái y Tokio . [17] [24]
Las "Cuatro Grandes" se refieren a las semanas de la moda que ocurren dos veces al año en las principales capitales de la moda del mundo: Nueva York , Londres , Milán y París . [25]
Tradicionalmente, las semanas de la moda se celebraban varios meses antes de la temporada para que la prensa y los compradores tuvieran la oportunidad de ver los diseños de moda de la temporada siguiente. En febrero y marzo, los diseñadores presentaban sus colecciones de otoño e invierno. En septiembre y octubre, los diseñadores presentaban sus colecciones de primavera y verano.
Este calendario se creó en gran medida para seguir el entonces más lento "ciclo minorista". En otras palabras, les dio tiempo a los minoristas para comprar e incorporar a los diseñadores en su marketing minorista. Sin embargo, a medida que aumentaron las expectativas de los clientes, el ciclo minorista se amplió. Como resultado, en 2016, los diseñadores comenzaron a pasar a los "desfiles de temporada". [8]
En los últimos años, los desfiles han comenzado a presentar prendas que están disponibles para la venta inmediata, en línea o en tiendas. [26] La otra tendencia ha sido la de los desfiles "ver ahora, comprar ahora", que a menudo incluyen videos en los que se puede hacer clic, donde los looks están disponibles en línea inmediatamente después, o incluso durante el desfile. [7] Las experiencias de "ver ahora, comprar ahora" han incluido desfiles de Tom Ford , Nicole Miller , Moschino y Tommy Hilfiger . En el desfile Tommy x Zendaya de 2019, Hilfiger comentó sobre la innovación del concepto "ver ahora, comprar ahora". [27] Sin embargo, la Federación Francesa de Moda no ha aceptado el llamado a incorporarlo a partir de 2017. [28] El advenimiento de las compras "ver ahora, comprar ahora" también se ha producido en respuesta a los llamados minoristas de "moda rápida", que copian diseños de la pasarela y los llevan al comercio minorista más rápido que las casas de diseño tradicionales. [29] [30]
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Desde que se establecieron las semanas de la moda, se han liberado aproximadamente 241.000 toneladas de CO2 cada año por asistir a las "Cuatro Grandes" y las principales ferias comerciales. Los compradores y vendedores generan emisiones y desechos por los viajes aéreos, el alojamiento, el transporte terrestre y los desfiles de moda. El 37% de las emisiones totales de CO2 se atribuyen a la Semana de la Moda de Nueva York. La huella de carbono del ciudadano global medio es una fracción de la del comprador profesional medio al viajar aproximadamente 19.213 km cada año. En los vuelos en clase business , generan hasta un 30% más de emisiones de CO2 por persona si se tiene en cuenta la relación de asientos de clase business a asientos de clase turista en cada avión. [31] [9] No es realista que los organizadores de eventos pidan a los invitados que vuelen en clase turista, tomen trenes o compartan alojamiento, pero las invitaciones de papel y las botellas de agua de plástico en los eventos se han vuelto obsoletas. Los organizadores de la semana de la moda y otros eventos importantes también han propuesto combinar todas las colecciones para una temporada, exhibir ropa de hombre y mujer en el mismo evento y establecer “distritos” de moda en capitales de la moda como Nueva York para minimizar la congestión del tráfico durante la semana de la moda. [9] La práctica de la sostenibilidad en la semana de la moda fomenta el desarrollo sostenible en la industria de la moda porque refleja e influye en las principales tendencias y la demanda del mercado. [2]
