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Clavecinista

Trevor Pinnock al clavicémbalo

Un clavecinista es una persona que toca el clavicémbalo . Los clavecinistas pueden tocar como solistas, como acompañantes, como músicos de cámara o como miembros de una orquesta, o alguna combinación de estos roles. Los clavecinistas solistas pueden tocar sonatas sin acompañamiento para clavecín o conciertos acompañados por orquesta. Los clavecinistas acompañantes pueden acompañar a cantantes o instrumentistas (por ejemplo, un violinista o un flautista barroco), ya sea tocando obras escritas para una voz (o un instrumento) y clavecín o una reducción orquestal de las partes de la orquesta. Los clavecinistas músicos de cámara pueden tocar en pequeños grupos de instrumentistas, como un cuarteto o quinteto. Las orquestas de estilo barroco y las orquestas de foso de ópera generalmente tienen un clavecinista para tocar los acordes en la parte de bajo continuo .

Historia

Muchos compositores barrocos tocaron el clavicémbalo, entre ellos Johann Sebastian Bach , Domenico Scarlatti , George Frideric Handel , François Couperin y Jean-Philippe Rameau . En esa época, era común que estos músicos también tocaran el órgano y todos los instrumentos de teclado , y dirigieran la música orquestal mientras tocaban el continuo en el instrumento.

La interpretación moderna del clavecín se puede dividir en tres eras, comenzando con la carrera de la influyente renovadora del instrumento, Wanda Landowska . En esta etapa del «renacimiento del clavecín», los intérpretes generalmente utilizaban clavecines de un tipo pesado, con influencia del piano, fabricados por fabricantes como Pleyel ; el resurgimiento del instrumento también llevó a algunos compositores a escribir específicamente para el instrumento, a menudo a pedido de Landowska. Un grupo influyente posterior de intérpretes ingleses que utilizaron instrumentos post-Pleyel de Thomas Goff y la familia Goble incluía a George Malcolm y Thurston Dart .

A partir de la década de 1920, Gavin Williamson y Philip Manuel también ayudaron a popularizar el clavecín mediante giras de conciertos y fueron el único dúo de clavecines a tiempo completo del mundo, conocido como Manuel y Williamson, que actuó en América del Norte y Europa. Habían estudiado durante muchos años con Wanda Landowska tanto en Francia como en Nueva York. En la década de 1930, Manual y Williamson hicieron las primeras grabaciones de los conciertos para varios teclados de Bach con miembros de la Orquesta Sinfónica de Chicago, y el dúo también realizó el estreno estadounidense del Concierto en do mayor para dos clavecines de Bach. Además, dieron estrenos estadounidenses de muchas obras de Couperin y Rameau, entre otros compositores. [1]

La siguiente generación de clavecinistas fueron pioneros de la interpretación moderna en instrumentos construidos según las prácticas auténticas del período anterior, siguiendo la investigación de constructores eruditos como Frank Hubbard y William Dowd . Esta generación de intérpretes incluía a intérpretes como Isohlde Ahlgrimm , Ralph Kirkpatrick , Igor Kipnis y Gustav Leonhardt . Más recientemente, han aparecido muchos clavecinistas destacados, como Scott Ross , Trevor Pinnock , Kenneth Gilbert , Christopher Hogwood , Jos van Immerseel , Ton Koopman , Gary Cooper , David Schrader y John Butt , muchos de ellos también dirigiendo una orquesta barroca con el instrumento.

Carreras

El clavecín, al igual que otros instrumentos musicales artísticos , se estudia normalmente en una universidad postsecundaria o en un programa de conservatorio de música , que conduce a un diploma o título. Como tocar el clavecín requiere un amplio conocimiento de la práctica interpretativa barroca (en lo que respecta a la realización de partes de bajo cifrado , la adición de adornos, la interpretación con el estilo y la articulación correctos), los clavecinistas pueden tomar cursos de historia de la música barroca. Existe una tradición para algunos clavecinistas, que se remonta a Thurston Dart (1921-1971), de combinar la investigación de la musicología histórica con la interpretación del clavecín. Dado que a un teclista barroco profesional se le puede pedir que toque algunas piezas en un órgano de tubos o un órgano portátil ( Ton Koopman es un ejemplo de clavecinista/organista), los clavecinistas también pueden estudiar órgano. Algunos clavecinistas desarrollan un interés en una gama más amplia de música antigua y pueden estudiar el fortepiano , un precursor del piano moderno.

Con la excepción de unirse a una orquesta barroca, la mayoría de los trabajos de clavecín probablemente sean contratos para conciertos individuales o una serie de conciertos. Al igual que otros instrumentistas clásicos y barrocos, los clavecinistas también pueden enseñar su instrumento, ya sea en lecciones privadas o en una universidad o conservatorio. Un clavecinista con un conocimiento avanzado de canto puede convertirse en entrenador vocal o director de coro ( George Malcolm (1917-1997) fue clavecinista y director de coro). Un clavecinista con un conocimiento avanzado de música orquestal y dirección podría convertirse en director, en la tradición barroca, en la que el director dirige desde el teclado, como Trevor Pinnock .

Referencias

  1. ^ Gavin Williamson: Ayudó a salvar el clavicémbalo, Chicago Trubune, 25 de abril de 1989 , consultado el 11 de julio de 2014

Véase también