El arte de variedades chino ( chino simplificado :杂技艺术; chino tradicional :雜技藝術; pinyin : zá jì yì shù ) se refiere a una amplia gama de actos acrobáticos , actos de equilibrio y otras demostraciones de habilidad física que tradicionalmente realiza una compañía en China . Muchos de estos actos tienen una larga historia en China y todavía se realizan en la actualidad.
Aunque el término inglés "circo chino" se ha utilizado para describir las variedades de arte chinas incluso en los primeros textos históricos occidentales , en Oriente el término chino "circo" (馬戲) se considera un estilo de espectáculo occidental completamente independiente. Elementos como los payasos y los animales grandes pertenecen exclusivamente al circo occidental . Los elementos orientales incluyen a los monjes Shaolin , los personajes de la ópera de Pekín y el Rey Mono , por ejemplo.
Las artes escénicas chinas tienen una larga historia. Se sabe que los espectáculos de variedades existían ya en la dinastía Qin (221-207 a. C.) o posiblemente antes. Durante los períodos Qin y Han, el espectáculo de variedades Juedi (角抵) o Baixi (百戲) era popular entre la gente común. Juedi era originalmente un entretenimiento en el que hombres con cuernos se atacaban entre sí como toros, pero se convirtió en un término general utilizado indistintamente con Baixi para describir el entretenimiento popular durante la dinastía Han. [1] Consistía en una variedad de actos como magia , acrobacias, lucha libre , actuaciones musicales, danza, artes marciales , equitación y malabarismo . [2] [3] En la dinastía Han del Este , el erudito Zhang Heng fue uno de los primeros en describir los espectáculos de temática acrobática en los palacios reales en su " Oda a la capital occidental " (西京賦). El evento incluyó espectáculos como el del Viejo Huang del Mar del Este (東海黃公), el del Pez y Dragón Danzantes (魚龍蔓衍) y la Asamblea de los Inmortales (總會仙倡), y Zheng describió cómo tragaba cuchillos y escupía fuego , criaturas que se transformaban en otras, así como niños que realizaban acrobacias en postes altos. [1] El emperador Wu de Han celebró un gran espectáculo acrobático en el año 108 a. C. para invitados extranjeros. [4]
Las representaciones se volvieron más elaboradas y durante la dinastía Tang (618-907 d. C.), las artes escénicas se hicieron populares en la corte del emperador y los actos se volvieron más refinados. Con el tiempo, las artes escénicas perdieron el favor de la Corte Imperial; volvieron a la gente común y la mayoría de los artistas actuaban en la calle. Durante la dinastía Song, los espectáculos de variedades se podían representar en los centros de entretenimiento llamados wazi (瓦子, que significa "azulejos"). Hacia el final de la dinastía Ming (1368-1644), los artistas dejaron de actuar en la calle y comenzaron a actuar en el escenario. Durante el final de la dinastía Qing (1644-1911), recuperó popularidad en la Corte Imperial y ha seguido siendo una forma de arte popular hasta el día de hoy.
Desde la fundación de la República Popular China en 1949, las formas de arte han ganado una nueva respetabilidad. Se han establecido compañías en las provincias , regiones autónomas y municipios especiales con teatros específicamente dedicados a las artes escénicas. Algunas compañías se han hecho famosas en todo el mundo, actuando ante teatros llenos en su país y en giras por el extranjero.
Sin embargo, no fue hasta la década de 1990 que esta forma de arte se presentó como un espectáculo temático completo. El espectáculo de 1994 Viento dorado del suroeste (金色西南風) abrió el camino para promocionar con éxito este arte en su conjunto. [4]
A continuación se muestra una lista de las representaciones disponibles en el arte de variedades. Algunas son más estándar, mientras que otras son más regionales. Siempre hay nuevas innovaciones en marcha.
