El cine de Croacia tiene una tradición algo más corta que la que es común en otros países de Europa Central : el comienzo serio del cine croata comienza con el auge de la industria cinematográfica yugoslava en la década de 1940. Tres largometrajes croatas fueron nominados al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , varias de ellas ganaron premios en festivales importantes y la contribución croata en el campo de la animación es particularmente importante. [6]
Aunque el cine apareció en Croacia relativamente pronto, durante la mayor parte del siglo XX el cine fue casi exclusivamente el dominio de unos pocos aficionados entusiastas, sobre todo Josip Karaman en Split y, más tarde, Oktavijan Miletić en Zagreb . En 1906 se estableció el primer cine permanente en Zagreb. [7]
Josip Halla produjo y dirigió los primeros documentales en 1911 y 1912. La primera película de larga duración fue Brcko u Zagrebu , estrenada en 1917 y dirigida por Arsen Maas. [8] Le siguió Matija Gubec , estrenada el mismo año y dirigida por Aca Binički. Ninguna de estas películas sobrevive hasta el día de hoy. [7] En 1918, Croatia Film produjo cinco películas adicionales, todas dirigidas por Josip Halla, antes de que el propietario disolviera la empresa. [7]
Croacia carecía de la infraestructura política y económica necesaria para mantener su propia industria cinematográfica. El esfuerzo más serio en ese sentido antes de la Segunda Guerra Mundial fue la serie de películas educativas producidas por la Škola Narodnog Zdravlja.
El cine croata se convirtió en una institución tras la creación del Estado Independiente de Croacia (NDH) en 1941. El nuevo régimen de la Ustacha se dio cuenta rápidamente de la necesidad de contar con herramientas de propaganda modernas inspiradas en las de la Alemania nazi y la Italia fascista . Tras una intensa presión sobre estos dos gobiernos para obtener asesoramiento técnico y recursos, las primeras películas de propaganda se rodaron a finales de 1941. Cineastas croatas como Branko Marjanović produjeron en 1943 el documental Straža na Drini , que más tarde ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , al que asistieron los países del Eje . Tras el colapso del NDH en 1945, los comunistas victoriosos de Tito también reconocieron la importancia de la industria cinematográfica y decidieron crear la suya propia. Muchos técnicos y colaboradores de la industria del cine de propaganda de la Ustacha durante la guerra eran, de hecho, agentes dobles que trabajaban para el bando partisano, con una tarea principal: mantener intactas las instalaciones técnicas tras el colapso del NDH. Por tanto, el nuevo régimen heredó el equipo técnico y, lo que es más importante, el personal formado, incluidos directores y altos funcionarios. El resultado de esta política fue el rápido desarrollo de la industria cinematográfica croata, aunque inicialmente estaba bajo la jurisdicción del gobierno federal de Belgrado .
En 1947 se fundaron en Zagreb los estudios cinematográficos Jadran .
Las películas croatas de los años 50 no se diferenciaban fácilmente de las que se hacían en el resto de Yugoslavia ; esto se debió principalmente al libre flujo de recursos, información y talento entre las distintas partes del país. Tuvo su primer auge serio a finales de los años 50, cuando el cine croata era posiblemente el más maduro en la entonces joven industria cinematográfica yugoslava. El director más importante de esa época fue Branko Bauer , un director nacido en Dubrovnik cuya película más famosa es el thriller de guerra urbana Ne okreći se, sine ( No mires atrás, mi hijo, 1956). Basada libremente en la película Odd Man Out de Carol Reed , retrata a un fugitivo de un campo de Ustacha que llega a Zagreb para encontrar a su hijo, solo para encontrarlo con el cerebro lavado. Entre otras películas importantes de Bauer se encuentran Tri Ane ( Las tres Anas , 1959), producida en Macedonia , sobre un padre que descubre que su hija, a la que presumía muerta en la guerra, podría estar viva. La película de Bauer Licem u lice ( Cara a cara , 1963) cuenta la historia de un director corrupto de una empresa de construcción que se enfrenta a un trabajador rebelde durante una reunión de célula del partido comunista. Se considera la primera película abiertamente política en Yugoslavia. Otra figura notable de la década de 1950 es Nikola Tanhofer , ex director de fotografía y especialista en varios géneros de acción. Su película más famosa es H8 (1958), una reconstrucción de un accidente de tráfico real en el que murieron varios pasajeros de un autobús interurbano entre Zagreb y Belgrado, y en el que el conductor del coche que provocó el accidente escapó. Siguiendo en paralelo tres vehículos y docenas de escenas pintorescas, H8 ofrece una imagen en mosaico de la sociedad de finales de la década de 1950. En este período, dos películas croatas fueron nominadas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera. Ambas fueron dirigidas por invitados extranjeros: el italiano Giuseppe De Santis con Cesta duga godina dana (Un camino de un año, 1958) y el esloveno France Štiglic con Deveti krug (El noveno círculo , 1960).
En la década de 1960, el cine croata experimentó cambios de estilo, en parte debido a que los directores abrazaron el modernismo. La primera película modernista fue Prometej s otoka Viševice ( Prometeo de la isla , 1965) del ex dibujante Vatroslav Mimica . Utilizando técnicas derivadas de la novela de flujo de conciencia, Mimica cuenta la historia de un veterano partisano y ejecutivo comunista que viaja a su isla natal y se enfrenta a los fantasmas del pasado de posguerra. Entre otros clásicos modernistas famosos, los más significativos son Rondo (1966) de Zvonimir Berković y Breza ( El abedul , 1967) de Ante Babaja . El director más popular fue Krešo Golik , que hizo comedias. Su película más popular fue Tko pjeva zlo ne misli ( Quien canta no quiere decir nada malo , 1970), una comedia romántica ambientada en la Zagreb de los años 30. Croacia también participó en la "ola negra" panyugoslava, aunque los mejores autores y películas de la ola negra eran serbios. El clásico croata más famoso de la ola negra es Lisice ( Esposas , 1969, de Krsto Papić ), una película que es políticamente relevante porque es el primer producto cultural de Croacia que trata sobre la represión contra los comunistas que apoyaron a Stalin en la famosa ruptura entre Tito y Stalin en 1948.
En 1969, la película La batalla de Neretva, dirigida por Veljko Bulajić, fue una de las películas en lengua extranjera más caras rodadas en Yugoslavia.
A principios de la década de 1970, tras los cambios constitucionales yugoslavos, Croacia obtuvo más autonomía en la configuración de sus asuntos culturales, pero tras el fracaso de la Primavera Croata , las autoridades presionaron para lograr un control más estricto sobre las películas.
El aire fresco llegó al cine yugoslavo a finales de los años 1970 y principios de los 1980 con la llamada Escuela de Praga, un grupo de directores formados en la Academia de Praga FAMU. Entre los cinco directores que suelen presumirse de la Escuela de Praga, dos procedían de Croacia: Lordan Zafranović y Rajko Grlić . La película más famosa de Grlić, que compitió en Cannes , es Samo jednom se ljubi (1981), un melodrama político que retrata el establecimiento comunista temprano a finales de los años 1940. Las películas más famosas de Zafranović fueron Okupacija u 26 slika ( La ocupación en 26 imágenes ) y Pad Italije ( La caída de Italia ), ambas películas de guerra ambientadas en la costa de Dalmacia , y ambas proyectadas en Cannes.
En la década de 1980, los croatas comenzaron a crear obras de "neogénero" que utilizaban géneros comerciales occidentales como el terror , el thriller o el misterio y los aplicaban a entornos sociales del comunismo tardío. El director más famoso de esa tendencia es Zoran Tadić , especialmente con su thriller metafísico en blanco y negro Ritam zločina ( El ritmo del crimen , 1981) y la película de terror Treći kljuć ( La tercera llave , 1983), que examina la corrupción a través de metáforas kafkianas .
Cuando Croacia se independizó en los años 90, el cine croata atravesó una dura crisis. Debido a las guerras, el mercado de películas croatas se redujo, la mayoría de las salas desaparecieron para siempre y ninguna película croata podía esperar ser económicamente viable sin un mayor apoyo del Estado. Durante el gobierno de Franjo Tuđman , el gobierno evitó la censura directa, pero exigió más contenidos nacionalistas, haciéndolos menos accesibles no solo para el público de otros países, sino también para los croatas.
Después de los cambios políticos de 2000, el cine croata comenzó a funcionar en un entorno completamente libre por primera vez. Como resultado, los críticos de principios de esta década argumentaron que el cine croata floreció en una "tercera era dorada" (después de los años 1950 y 1960). Uno de los directores más populares del cine croata contemporáneo es Vinko Brešan, cuyas comedias Kako je počeo rat na mom otoku ( Cómo empezó la guerra en mi isla , 1997) y Maršal ( El espíritu del mariscal Tito , 1999) mezclan humor grotesco y provocación política. El drama bélico de Brešan Svjedoci ( Testigos) , basado en una novela de Jurica Pavičić , fue el primer largometraje de los países de la ex Yugoslavia que retrató los crímenes de guerra yugoslavos. Svjedoci se proyectó en competición en el Festival de Cine de Berlín en 2003. Una maravillosa noche en Split ( Ta divna splitska noć , 2004) de Arsen A. Ostojić recibió una nominación para el premio European Discovery EFA , y Tu ( Here , 2003) de Zrinko Ogresta fue premiada en el Festival de Cine de Karlovy Vary . Entre otros directores contemporáneos distinguidos, el más reconocido internacionalmente es Ognjen Sviličić , cuyas dos películas se estrenaron en el Festival de Cine de Berlín : Oprosti za kung fu ( Lo siento por Kung Fu , 2004) y Armin (2006). Armin también fue la propuesta de Croacia para el Premio de la Academia de 2008 , y aunque no obtuvo una nominación en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, recibió sin embargo el prestigioso Premio a la Mejor Película Extranjera de 2007 otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine .
El cine croata produce entre cinco y diez largometrajes al año. [9] El Ministerio de Cultura y Medios de Comunicación también cofinancia aproximadamente 60 minutos de animación al año, además de documentales y películas experimentales que tienen un mayor prestigio cultural en Croacia que en otros países de la ex Yugoslavia. La asistencia al cine nacional es de una media de 2,7 millones de entradas compradas por una población de unos 4,5 millones de personas.
La historia de la animación en Croacia comienza con dos cortos animados de Sergej Tagatz en 1922 como parte de Jadran Film . A esto le siguieron animaciones producidas por Dom narodnog zdravlja como Ivin zub (El diente de Ivo) y Macin nos (La nariz de gatito), todas ellas dirigidas por Milan Marijanović y dibujadas por Petar Papp en 1928. En 1929, se realizó el primer cortometraje completamente animado, titulado Martin u nebo, martin iz neba . [10]
Zagreb tiene su propia escuela de cine de animación, Zagrebačka škola crtanog filma (Escuela de Dibujos Animados de Zagreb). Recibió ese nombre en el Festival de Cine de Cannes de 1959, cuando se proyectaron ocho dibujos animados de Zagreb, y el historiador de cine francés Georges Sadoul la nombró por primera vez l'école de Zagreb (Escuela de Zagreb). La escuela se basó en la productora Zagreb Film , famosa por su símbolo: un pequeño caballo. El miembro más notable de la escuela (que nunca fue una escuela en un sentido educativo propio) fue el autor montenegrino Dušan Vukotić , ganador del Oscar en 1963 por su cortometraje animado Surogat . Fue el primer no estadounidense en ganar el Oscar a mejor película de animación. Otros miembros importantes fueron Vatroslav Mimica (más tarde realizador de largometrajes) y Vlado Kristl , que abandonó Croacia a principios de la década de 1960 después de la prohibición de su dibujo animado experimental y vanguardista Don Kihot (Don Quijote). La escuela de Zagreb fue revolucionaria para las animaciones de los años 50, porque abandonó el estilo de dibujos animados al estilo Disney e introdujo elementos visuales de la pintura abstracta de vanguardia, el constructivismo y el cubismo. Un fracaso de la escuela fue que nunca experimentó con otras técnicas de animación que no fueran los dibujos animados. Además, nunca alcanzó el nivel de una industria propiamente dicha, permaneciendo más como un taller artístico. La escuela de Zagreb fue vivaz y exitosa durante los años 60 y principios de los 70, pero después de eso la animación croata se desvaneció y hoy no tiene el papel global que solía tener.
Muchos croatas han participado en el cine mundial, entre ellos el actor y director Rade Šerbedžija , el actor Goran Višnjić , el productor Branko Lustig y la actriz Mira Furlan . Además, John Malkovich y Eric Bana son de ascendencia croata.
