La cerámica artística estadounidense (a veces con mayúscula) se refiere a cerámicas hechas a mano estéticamente distintivas en loza y cerámica del período de 1870 a 1950. Desde jarrones altos hasta azulejos, la obra presenta diseños originales, formas simplificadas y técnicas de pintura y esmaltes experimentales. Estilísticamente, la mayor parte de esta obra está afiliada a los movimientos modernizadores Arts and Crafts (1880-1910), Art Nouveau (1890-1910) o Art Deco (década de 1920), y también a la cerámica artística europea .
La cerámica artística se producía en unos 200 estudios y pequeñas fábricas repartidas por todo el país, con centros de producción especialmente importantes en Ohio (las alfarerías Cowan, Lonhuda, Owens, Roseville, Rookwood y Weller) y Massachusetts (las alfarerías Dedham, Grueby, Marblehead y Paul Revere). La mayoría de las alfarerías se vieron obligadas a cerrar debido a las presiones económicas de la competencia de las empresas de producción en masa comerciales, así como a la llegada de la Primera Guerra Mundial, seguida una década más tarde por la Gran Depresión . [1]
El movimiento de la cerámica artística estadounidense es un desarrollo de una tradición de alfareros individuales que fabricaban vasijas de barro y loza utilitarias para uso local que se remonta al período colonial. Se formó en diferentes grados en diferentes ubicaciones geográficas por la apreciación de los alfareros por las tradiciones de cerámica de los nativos americanos, la moda del japonismo y la estética modernista. Entre las figuras influyentes en la cerámica artística estadounidense se incluyen Frederick Hurten Rhead , que trabajó con varias alfarerías artísticas diferentes, y Maria Longworth Nichols , cuya cerámica Rookwood produjo lo que hoy se considera una de las mejores cerámicas artísticas estadounidenses. [2]
Los primeros ejemplos de cerámica artística estadounidense suelen seguir una estética victoriana y presentan temas figurativos muy detallados, como retratos de nativos americanos pintados sobre un fondo opaco. Es más probable que los tipos posteriores presenten diseños gráficos, lineales y abstractos, en línea con la estética de los movimientos Arts and Crafts, Art Nouveau y Art Deco. Las flores y los animales, como la torre homónima de Rookwood, siguieron siendo temas populares para las decoraciones durante todo el período. Algunas piezas tienen características tridimensionales, como diseños que están incisos en la superficie en lugar de pintados encima, o elementos en relieve como patrones engominados o esculturas en bajorrelieve . [2] [1]
Aunque muchas de las figuras clave del movimiento fundaron o estuvieron afiliadas a alfarerías específicas, unas pocas permanecieron esencialmente independientes a lo largo de sus carreras. Entre este grupo destacan John Bennett , que trabajó en Nueva York y Nueva Jersey, y Adelaïde Alsop Robineau , cuyo Scarab Vase se considera uno de los mejores ejemplos de cerámica artística estadounidense. [3] También operaba de forma "independiente" la enorme fábrica de Edwin Bennett en Baltimore , que producía periódicamente excelentes ejemplos de cerámica artística, aunque el enfoque general del negocio era industrial.
Muchos museos estadounidenses albergan colecciones de cerámica artística estadounidense. Las colecciones más importantes se encuentran en el Museo de Arte Estadounidense Charles Hosmer Morse , el Museo Cooper-Hewitt y el Museo de Arte de Cincinnati , que tiene un ala entera dedicada a las piezas de Rookwood.
La cerámica arequipeña se produjo en un sanatorio para tuberculosos en el área de la bahía de San Francisco entre 1911 y 1918. Durante dos años (1910-1912) enseñó allí el maestro alfarero Frederick Rhead; más tarde, enseñó allí el alfarero Albert Solon . Se produjeron vasijas torneadas y moldeadas, generalmente con un acabado mate. [1]
La alfarería Cowan fue fundada en Lakewood, Ohio, en 1912 por R. Guy Cowan . Más tarde se trasladó a Rocky River, donde permaneció hasta que la Gran Depresión la llevó a la quiebra. Cowan Pottery produjo obras en una amplia gama de estilos influenciados por los movimientos Arts and Crafts y Art Deco, así como por la cerámica china. Muchos artistas de la Escuela de Cleveland trabajaron allí en un momento u otro, entre ellos Arthur Eugene Baggs (fundador de Marblehead Pottery) y el escultor de cerámica Waylande Gregory . [4]
La alfarería Dedham , que funcionó en Dedham, Massachusetts, entre 1896 y 1943, fue fundada por el ceramista Hugh C. Robertson , que había trabajado anteriormente con su padre y sus hermanos en otra alfarería. Robertson estaba profundamente interesado en los esmaltes y desarrolló tanto un esmalte sangre de buey (inspirado en el esmalte chino ) como un esmalte craquelado fino , este último se convirtió en el sello distintivo de Dedham, junto con su uso frecuente de un motivo de conejo agazapado. [5]
Dryden Pottery fue fundada en Ellsworth, Kansas en 1946 por Alan James Dryden Jr. Allí desarrolló un esmalte de ceniza volcánica y creó un popular negocio de cerámica con el imaginativo eslogan "Una melodía en esmalte". Dryden fabricaba cerámicas que se consideraban cerámica artística, pero también materiales publicitarios y artículos para turistas. Empresas y organizaciones de todo el país encargaban piezas con logotipos y marcas especiales. La pieza distintiva de la empresa es una jarra griega (que todavía se produce hoy en día), la forma del molde se vendió a Van Briggle junto con un esmalte de ceniza volcánica negra que él desarrolló, para complementar la mudanza de la empresa a Hot Springs, Arkansas en 1956. El negocio creció y tuvo éxito en su nueva ubicación. Se convirtió en una gran producción industrial y se vendió en todo Estados Unidos. La pura dedicación ha mantenido a Dryden Pottery a través de los ciclos de auge y caída que afectan a cualquier industria. Actualmente, la familia original está en funcionamiento en tercera generación. Todavía se crean nuevas piezas a diario y se siguen desarrollando nuevos esmaltes. Actualmente, JKDryden y Zack Dryden están produciendo muchas piezas de cerámica artística experimentales únicas, productos torneados y moldeados, y utilizan esmaltes y técnicas de aplicación exclusivos.
Fundada en Revere, Massachusetts, en 1894, la Grueby Faience Company producía jarrones y azulejos de loza y terracota esmaltados de estilo arquitectónico . Los jarrones Grueby destacaban por sus formas sencillas y su característico esmalte verde pepino mate. La parada de metro Astor Place de la ciudad de Nueva York está decorada con grandes azulejos Grueby que representan un castor, en honor al hecho de que la fortuna de John Jacob Astor provenía del comercio de pieles de castor. La empresa atravesó dificultades financieras a principios del siglo XX y cerró en 1920. [1]
La Lonhuda Pottery Company fue fundada en Steubenville, Ohio, en 1892 por William Long y cerró en 1896. Se hizo conocida por sus esmaltes marrones y su decoración con engobe . La ceramista Laura Anne Fry trabajó para Lonhuda entre 1892 y 1893. [6]
La alfarería Marblehead Pottery fue fundada en Marblehead, Massachusetts, en 1904 como un programa terapéutico por un médico, Herbert Hall, y al año siguiente pasó a manos de Arthur Eugene Baggs . Las vasijas de cerámica de la fábrica se distinguen por sus formas sencillas y sus esmaltes apagados en tonos que van desde los colores tierra hasta los verdes amarillentos y los azules grisáceos. Cerró en 1936. [7] [8]
Muncie Pottery fue fundada en Muncie, Indiana, en 1918 por los hermanos Gill. Comenzaron a producir cerámica artística de estilo Arts and Crafts en 1922. Reuben Haley diseñó tres líneas art déco para la empresa a partir de 1926. La línea Rombic utilizó diseños cubistas, la línea Figural utilizó diseños en bajo relieve y la línea española utilizó formas orgánicas fluidas. Las operaciones finalizaron en 1939.
La alfarería Newcomb , también conocida como alfarería Newcomb College, estuvo ubicada en el H. Sophie Newcomb Memorial College en Nueva Orleans, Luisiana, entre 1895 y 1940. Los estudiantes de la universidad, que eran todas mujeres, produjeron vasijas de varios tipos para la alfarería. Por lo general, se trataba de jarrones con decoraciones florales en un marcado estilo Art Nouveau, a menudo incisos, pintados y esmaltados. [9] [10] [11]
EspañolLa alfarería Niloak fue fundada en Benton, Arkansas, en 1909 por el alfarero Charles Dean Hyten como la rama de alfarería artística de la Eagle Pottery Company de la familia, que producía artículos utilitarios. El nombre es la ortografía inversa de la palabra caolín , un componente importante de la arcilla local. Niloak se hizo conocida por su "Mission Swirl", un patrón multicolor que se asemeja al papel jaspeado hecho al mezclar arcillas de colores. Por lo general, el Mission Swirl muestra una mezcla de colores tostados, marrón rojizo y gris azulado. Al alfarero Arthur Dovey, que trabajaba en Niloak, se le atribuye a menudo la invención de este estilo, pero es posible que se haya inventado antes en una alfarería completamente diferente. Sin embargo, no hay duda de que Niloak popularizó el estilo y, aparte de una pausa de tres años a fines de la década de 1910, Niloak tuvo éxito hasta que la Gran Depresión hizo que las ventas cayeran en picado. Continuó funcionando durante algunos años y cerró en 1947. [12]
La empresa JB Owens Pottery Company fue fundada en Roseville, Ohio, en 1885 por JB Owens. Después de mudarse a Zanesville, produjo cerámica artística desde 1896 hasta alrededor de 1910, después de lo cual Owens se concentró en la fabricación de azulejos. Owens Pottery produjo alrededor de cuatro docenas de líneas diferentes, principalmente de jarrones, cuencos y jarras. Las líneas distintivas incluyen Utopian (esmaltado en marrón, a menudo con decoración botánica), Matte Green (que presenta diseños estilizados bajo un esmalte verde mate) y Mission (que presenta misiones españolas ). [13]
La alfarería Paul Revere fue fundada en Boston en 1908 por Helen Storrow , Edith Guerrier y Edith Brown para proporcionar empleo y habilidades a mujeres jóvenes. Surgió en parte a partir de un grupo de lectura formado por Guerrier, el club Saturday Evening Girls , y fue gestionado en su totalidad por los miembros del club. Por esta razón, a la alfarería Paul Revere a veces se la conoce como Saturday Girls. Duró hasta la Primera Guerra Mundial. La alfarería produjo vasijas con motivos florales y animales en un estilo gráfico muy simplificado, con esmaltes mate o de bajo brillo predominantemente en tonos de verde, azul, ocre y marrón. [14]
Pewabic Pottery fue fundada en Detroit en 1903 por Mary Chase Perry Stratton y Horace James Caulkins . La pareja comenzó la empresa creando objetos de uso cotidiano que también utilizaban esmaltes interesantes, desarrollados por Perry Stratton. La empresa se hizo famosa por los esmaltes iridiscentes, que se desarrollaron en 1906. Más tarde, la alfarería continuaría produciendo instalaciones de azulejos para edificios notables de Detroit, como el Guardian Building, el Detroit Institute of Arts y la Detroit Public Library. La alfarería nunca ha dejado de funcionar y sigue siendo un estudio y una galería en funcionamiento.
La Rookwood Pottery Company fue fundada en Cincinnati, Ohio, en 1880 por Maria Longworth Nichols Storer , quien fue influenciada por la cerámica japonesa y francesa. Rookwood era conocida por experimentar con esmaltes y por la calidad excepcionalmente alta del trabajo pintado e inciso. Entre los alfareros y pintores de cerámica que trabajaron allí se encontraban Kitaro Shirayamadani , Clara Chipman Newton , Laura Anne Fry y Arthur Dovey (quien se trasladó a trabajar en Niloak Pottery). La empresa se vio gravemente afectada por la Gran Depresión y se declaró en quiebra en 1941. Reabrió en 1959 en Mississippi y luchó con varias propiedades durante varias décadas. A principios de la década de 2000 se trasladó de nuevo a Cincinnati, donde opera ahora. [15] [16]
La alfarería Roseville Pottery se fundó en Roseville, Ohio, en 1890 y se trasladó a Zanesville ocho años después. Comenzó fabricando artículos para el hogar y recién comenzó a fabricar cerámica artística alrededor de 1900. Frederick Rhead fue el director artístico de Roseville durante cinco años (1904-09). Muchas vasijas de Roseville tienen decoración floral, frecuentemente en bajorrelieve. Roseville dejó de producir cerámica artística original en 1953. [17] [18]
La Teco Pottery fue fundada en Terra Cotta, Illinois, en 1899 por William Day Gates, como una rama especializada de su American Terra Cotta Tile and Ceramic Company, que fabricaba artículos arquitectónicos de terracota como baldosas de drenaje y tapas de chimeneas. Los experimentos de Gates con esmaltes y formas lo llevaron a fundar Teco (un acrónimo de TErra COtta) para crear cerámica artística, especialmente jarrones. Teco se hizo conocido por sus distintivos artículos de estilo arquitectónico con poca o ninguna decoración en la superficie y por un esmalte mate de color verde medio. La mayoría de los diseños fueron obra del propio Gates, pero algunos arquitectos de la Prairie School con sede en Chicago también hicieron obras para Teco. El negocio de cerámica de Gates cerró como resultado de la crisis de la bolsa de 1929 y la consiguiente Gran Depresión, llevándose consigo a Teco Pottery. [19]
La alfarería Van Briggle fue fundada en Colorado Springs, Colorado, en 1901 por Artus y Anne Van Briggle. La alfarería favorecía el estilo Art Nouveau. Todavía está en funcionamiento hoy en día, lo que la convierte en la alfarería artística en funcionamiento más antigua de los Estados Unidos. [2] [20]
El alfarero Samuel A. Weller fundó Weller Pottery en Fultonham, Ohio, en 1872. La empresa producía tanto cerámica artística como obras de producción en serie, y en 1905 se convirtió en la mayor fábrica de cerámica del país. A lo largo de los años trabajaron en Weller muchos alfareros diferentes, incluido Frederick Rhead, que estuvo allí entre 1903 y 1904. Por este motivo, tiene un estilo menos característico que algunas de las fábricas de cerámica artística más pequeñas. Cerró en 1948. [21]