El enramado de madreselvas es un autorretrato del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens y su primera esposa Isabella Brant , realizado hacia 1609. La pareja está sentada con ropas finas dentro de una composición de jardín y una enredadera de madreselva se coloca sobre ella. El simbolismo del doble retrato alude a significados de amor y matrimonio, como la toma de la mano derecha (dextrarum iunctio) y el concepto del jardín del amor. [1] [2] La pose de las dos figuras y sus finas ropas significan que Rubens se hizo a sí mismo. [2] Se casaron en 1609, el mismo año en que se creó la obra; finalmente fue donada al padre de Isabella, Jan Brant, y más tarde terminaría en la colección de Johann Wilhelm II de Düsseldorf. [2] [3] La pareja estaría casada durante diecisiete años y tendría tres hijos antes de que Isabella muriera en 1625. [4] Su muerte tendría un profundo impacto en Rubens y a través de su pérdida creó un retrato póstumo. [5]
La pintura es un retrato doble de cuerpo entero de la pareja sentada en un cenador (wikt), también llamado cenador de madreselvas . La pareja está vestida con ropa fina de una clase aristocrática dentro de este retrato mientras también mantiene una pose informal y de adoración. [2] Están rodeados de simbolismo de amor y matrimonio: la madreselva y el jardín son símbolos tradicionales del amor, y la unión de las manos derechas ( junctio dextrarum ) representa la unión a través del matrimonio. [6] [1]
La madreselva ha tenido diversos significados a lo largo de los años. El significado más notable es el que todavía se asocia con la flor, que comenzó en la Edad Media . [7] Las cualidades generales que simbolizaba la madreselva eran la idea del placer duradero; también tenía significados de firmeza y permanencia. Este se convirtió en un símbolo típico que se encuentra en las pinturas de la época de Rubens. [7]
El Jardín del Amor era un concepto y símbolo literario popular en la misma época en que se creó la pintura. El concepto inicial puede haber surgido de los símbolos del paraíso que estaban presentes en los jardines de los claustros medievales . [8] Otro elemento que puede haber influido en esto fue Roman de la Rose , así como el papel del jardín en la sociedad aristocrática. En estas escenas, las mujeres son representadas como objetos de admiración por sus pretendientes y el jardín está lleno de alegría y música. [9]
En esta pintura, Rubens e Isabel unen sus manos derechas en un acto de Dextrarum iunctio. Dextrarum iunctio era la ceremonia de unir las manos derechas de una pareja, y tiene orígenes romanos antiguos . [10] Este símbolo probablemente se refería a la idea de armonía dentro del matrimonio de Rubens e Isabel. [10] Además, Rubens se representa a sí mismo como un caballero aristocrático con su mano izquierda en la empuñadura de su espada. [11] La espada es una pieza importante en la representación noble de Rubens aquí, ya que llevar una espada era un símbolo permitido solo a aquellos de la clase élite. Rubens obtuvo permiso cuando se convirtió en el pintor de la corte de los gobernadores de los Países Bajos . [2]
Los símbolos que se encuentran en la obra de arte apuntan a la autodeterminación de Rubens, debido a la representación y el simbolismo aristocráticos. Esto se puede ver en las medias de seda naranja , el sombrero adornado con joyas en su cabeza y el collar alrededor de su escote. [2] Un detalle a destacar es el cuello desabrochado que significa un matrimonio formado a través de un matrimonio intelectual. [2] En su mano izquierda, que simboliza tanto su gentileza como su feminidad, Isabella sostiene un abanico. [9]
La pose de las dos figuras es más informal y modesta en comparación con la ropa noble que llevan. Isabel está sentada en el suelo y recuerda a la Virgen de la Humildad , construyendo así una imagen de esposa virtuosa. [2] Al mismo tiempo, la pose en la que Rubens construye a Isabel también muestra su atención hacia ella y su devoción general como esposo. [2]
Se casaron el 3 de octubre de 1609 en la Abadía de San Miguel de Amberes , poco después de que él regresara a la ciudad después de ocho años en Italia. [12] Rubens tenía treinta y dos años e Isabella Brant dieciocho en ese momento, tendrían tres hijos juntos y diecisiete años de matrimonio, antes de que Isabella muriera en 1625. [4] Lo más probable es que muriera de peste bubónica . [9] Cuando Isabella murió, Rubens quedó tremendamente impactado y escribió cartas y elaboró un retrato póstumo de ella. En este retrato, Rubens da el mensaje duradero de amistad y amor eternos.
Rubens comentó en una carta a Pierre Dupuy en julio de 1626 sobre esta profunda pérdida:
“... En verdad, he perdido a una excelente compañera, a la que se podía amar -y con razón había que amar- porque no tenía ninguno de los defectos de su sexo. No tenía caprichos ni debilidades femeninas, sino que era toda bondad y honestidad. Y por sus virtudes fue amada durante su vida y llorada por todos a su muerte. Semejante pérdida me parece digna de profundo sentimiento, y como el verdadero remedio para todos los males es el Olvido, hija del Tiempo, sin duda debo acudir a ella en busca de ayuda. Pero me resulta muy difícil separar el dolor por esta pérdida del recuerdo de una persona a la que debo amar y apreciar mientras viva…” [5]
Otros contextos históricos importantes contribuyeron al significado de este doble retrato, incluidas las teorías y libros de arte popular de la época, principalmente, el concepto de liefde baart kunst y el uso de libros de emblemas en la construcción de esta pintura de Rubens.
La idea de topos liefde baart kunst en el arte era un componente importante de la teoría del arte en los Países Bajos en ese momento. Esto se traduce esencialmente como "el amor engendra arte", lo que significa que el arte se desarrolla a partir del amor; esta idea del amor es muy importante en el ámbito del artista. [2] Esta idea se expresó como el amor al arte y/o a Dios ; también combina dos tipos de amor, el conyugal y el erótico . En otras palabras, este concepto exploraba la idea de una relación de musa y modelo con el artista. [2] Esta obra de arte en particular de Rubens es un ejemplo de este concepto ilustrado en la pintura, específicamente la idea de la esposa o cónyuge como modelo y esa relación en los cuentos. [2]
La idea del matrimonio también fue un concepto importante para Rubens y otros artistas de este período, ya que simbolizaba una persona moral y respetable. Rubens puede haber sido influenciado por un notable y popular libro de emblemas sobre la "domesticación del amor", titulado Amorum Emblemata (1608) de Otto van Veen . [2] También cabe destacar que el autor de este libro de emblemas fue el maestro de Rubens y, por lo tanto, tuvo una gran influencia en él. [2] Amorum Emblemata se creó en ediciones en varios idiomas, como latín-italiano-francés, latín-inglés-italiano, latín-holandés-francés. [13] Cada versión del libro tenía esencialmente la misma información básica de lemas y citas en latín; también se incluían en estos libros las mismas imágenes impresas. [13] Si bien no fue el primer compilador de emblemas , van Veen agregó elementos que extendieron aún más la popularidad del género. [13] El mensaje central de van Veen, que fue entregado por Cupido , fue la supremacía del amor y la importancia del matrimonio y el amor. [13] La composición de esta pieza también se basó en un libro de emblemas, titulado Emblematum liber de Andrea Alciato ; específicamente, el lema y la imagen impresa de In fidem uxorium (fidelidad conyugal). [9]
La obra de arte fue donada al padre de Isabella Brant, Jan Brant, después de que ambos se casaran en 1609. [2] Alrededor del siglo XVIII, la pintura terminó en la colección de la galería de Johann Wilhelm II von der Pfalz en Düsseldorf . [3] Más tarde, Honeysuckle Bower y otras pinturas de Rubens en la Colección de Düsseldorf fueron donadas al museo Alte Pinakothek en Múnich como una forma de herencia en 1805. [3]
