stringtranslate.com

carmen maki

Carmen Maki ( japonés :カルメン・マキ, Hepburn : Karumen Maki , 18 de mayo de 1951) , nacida como Maki Annette Lovelace , [1] es una cantante y letrista japonesa, cuya carrera abarca más de cinco décadas. Después de debutar como cantante folk en 1969 con el sencillo "Toki ni wa Haha no Nai Ko no Yō ni", que vendió millones de copias, rápidamente pasó a la música rock y es mejor conocida por encabezar la banda Oz de 1972 a 1977. Maki fue una de de las primeras vocalistas femeninas de rock en Japón, [2] [3] y su trabajo con Oz y Blues Creation ha sido acreditado como pionero del rock japonés en general. [4] [5]

Primeros años de vida

Maki Annette Lovelace nació en Kamakura , Japón, de madre japonesa y padre estadounidense. [6] Su padre abandonó Japón poco después del nacimiento de Maki y ella no lo recuerda. [6] Su abuelo paterno era irlandés y su abuela paterna era judía polaca. [1] Maki creció en Ōta, Tokio , donde vivían sus abuelos maternos. [6] En 1968, abandonó la escuela St. Hilda durante su segundo año. [1] [6] Pasando su tiempo en cafés de jazz y discotecas en Shinjuku y Shibuya, finalmente fue a ver Barba Azul interpretada por la compañía de teatro Tenjō Sajiki de Shūji Terayama . [7] Maki decidió unirse a la compañía de inmediato y tuvo su primera actuación en agosto; Tire sus libros y reúna las calles en el Kōsei Nenkin Kaikan de Tokio . [1] [7] En ese momento, llamó la atención del recién formado sello discográfico CBS/Sony y firmó un contrato de canto. El nombre artístico de Carmen Maki se le ocurrió por casualidad mientras ensayaba para la representación teatral.

Carrera

Carmen Maki hizo su debut como cantante folk a los 17 años, con el lanzamiento en febrero de 1969 de "Toki ni wa Haha no Nai Ko no Yō ni" (時には母のない子のように, 'A veces me siento como una niña sin madre') . ) . Con letra escrita por Terayama, fue un gran éxito y vendió más de un millón de copias. [6] También le valió un lugar para actuar en el 20º Kōhaku Uta Gassen , donde su vestimenta informal de jeans y pies descalzos causó revuelo. [8] [9] Entre 1969 y 1970, Maki lanzó tres álbumes; Poemas a medianoche: Hasta que se apague la vela , Adán y Eva y Adiós, mis recuerdos . Sin embargo, harta de la industria del entretenimiento y de tener que encajar en la imagen que se esperaba de ella, Maki decidió pasarse a la música rock en 1970 tras escuchar a Janis Joplin por primera vez. [6] También posó desnuda para el libro Desnudo de Kishin Shinoyama de 1970 . [10] Según el guitarrista Kazuo Takeda, cuya banda Blues Creation Maki había llegado a conocer a principios de 1971, el contrato de Maki con CBS/Sony había expirado y todos los sellos discográficos importantes estaban tratando de contratarla, pero ella los rechazó todos para poder tocar música rock. [11] Con el sello Nippon Columbia de Blues Creation , uno de ellos desesperado por contratar a la cantante, Takeda y la banda recogieron material de los registros de escucha diarios de Maki y escribieron algunas canciones originales para ella. [12] Juntos lanzaron el álbum Carmen Maki/Blues Creation en agosto de 1971. [11] Tomoyuki Hokari de OK Music escribió que el álbum sentó las bases del rock japonés . [5]

En 1972, Maki formó la banda de rock Carmen Maki & Oz (カルメン・マキ&OZ ) con el guitarrista Hirofumi Kasuga, de 18 años, a quien Takeda le había presentado. [12] [13] El bajista Yoshihiro Naruse (más tarde de Casiopea ) y el baterista de Blues Creation Masayuki Higuchi completaron la formación original, [14] pero Maki y Kasuga seguirían siendo las únicas constantes a lo largo de la carrera de la banda. [15] Con la "Controversia del rock en idioma japonés" ( ja:日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) en ese momento, los miembros de Oz inicialmente estaban divididos sobre si cantar en inglés o japonés. Se decidieron por letras japonesas escritas principalmente por el compañero de secundaria de Kasuga, Tsuyoshi Kajiki (vocalista de Daddy Takechiyo y Tokyo Otoboke Cats), quien se convirtió en su manager y tocaban en cervecerías y discotecas cinco veces al día. [13] [16] La banda tuvo problemas al principio, pero finalmente hizo su debut con Polydor Records en noviembre de 1974 con el sencillo "Gozen Ichi-ji no Sketch". [13] [17] En enero de 1975, lanzaron su primer álbum homónimo con el bajista Akira Chiyotani y el baterista Takashi Furuta, de 15 años. [3] [18] Vendió 100.000 copias, un gran éxito para una banda de rock en ese momento, e incluye su canción más conocida, "Watashi wa Kaze", de casi 12 minutos. [15] [19] Hiroko Yamamoto de OK Music calificó el álbum como una obra maestra indispensable en la historia del rock japonés. [15] Ese año, el grupo y baterista Masami Naito abrió para Grand Funk Railroad en mayo y Jeff Beck en agosto. [18] La banda grabó su segundo álbum, Tozasareta Machi de julio de 1976 , en Los Ángeles con Shigeyuki Kawakami al bajo y Yoshikazu Kudo a la batería. [18] [20] Regresaron a Japón para una gira de 33 fechas, pero las ventas del álbum fueron lentas. [21] Carmen Maki & Oz se disolvieron después de un show el 18 de octubre de 1977 en el Tokyo Kōsei Nenkin Kaikan. [17] Su tercer y último álbum de estudio, III , fue grabado con Osamu Takeda en la batería y lanzado en diciembre. [18] En 1979, se lanzó un sencillo de "Watashi wa Kaze", seguido del álbum en vivo Live , que fue grabado en su concierto final y en un espectáculo anterior de mayo de 1977 en el Hibiya Open-Air Concert Hall .

En 1979, Maki lanzó el álbum en solitario Night Stalker , que presenta a Carmine Appice como productor, baterista y compositor, Earl Slick a la guitarra, Jean Millington al bajo y Jim Diamond como letrista. [22] Al año siguiente se asoció con el guitarrista George Azuma, el bajista Kinta Moriyama y el baterista Yoshitaka Shimada para formar la banda Carmen Maki & Laff, que lanzó un álbum homónimo en junio de 1980. Sin embargo, no se vendió bien y Maki Fue arrestado por posesión de estimulantes ilegales en septiembre. [8] Fue arrestada nuevamente en noviembre de ese mismo año por posesión de marihuana . [8] Con Jun Harada reemplazando a Shimada en la batería, Laff evolucionó hasta convertirse en la banda de heavy metal 5X, [23] que lanzó el álbum de estudio Human Target y el álbum en vivo Live X en 1982. En 1983, Maki posó desnuda para Weekly Playboy y 5X. se disolvió tras lanzar el álbum Carmen Maki's 5X . Maki formó la Urusakute Gomenne Band (うるさくてゴメンねBAND ) en 1986 con el ex bajista de Oz, Yoshihiro Naruse, y el futuro guitarrista de B'z, Tak Matsumoto . Lanzaron un álbum en vivo al año siguiente. Maki cantó "Ai wa Shinwa no Hate ni" para ser el tema principal del anime Yōtōden de 1987 . [24] Después de dar a luz a una hija en 1989 a la edad de 38 años, Maki se tomó un descanso de la música para centrarse en la familia. [6] Consideró seriamente dejar de cantar en esta época, pero dice que estaba "destinada" a regresar. [6]

En 1993, Carmen Maki adquirió la ciudadanía japonesa [1] y reanudó su carrera musical con una regrabación de "Toki ni wa Haha no Nai Ko no Yō ni" y el álbum Moon Songs . Formó la banda Moses al año siguiente y lanzaron el álbum Voices of Moses en 1995. Maki lanzó el álbum en solitario Unison en 1996, con Kasuga como productor. Carmen Maki y Oz se reunieron sólo por una noche en el Campus Yoshida de la Universidad de Kyoto el 27 de diciembre de 1997. [25] Al año siguiente, Maki lanzó el álbum Split . En 2000, Maki realizó una gira como vocalista invitada de BB&C, un trío formado por Appice, Tim Bogert y Char . [1] [25] Formó la banda Carmen Maki y Salamandre en 2003, y lanzaron un álbum homónimo ese mismo año. El cantante lanzó Another Way , un álbum acústico, en 2004, y Shiroi Tsuki , un álbum de poesía, en 2008. [26]

Maki tuvo un papel actoral en la película Detective in the Bar de 2011 , que también utilizó su grabación "Tokei o Tomete" como tema principal. Cantó "Namida no Kawaku Made" para el álbum de Shigeru Izumiya de 2013, Shōwa no Uta yo, Arigatō . [27] En noviembre de 2014 y febrero de 2015, Maki realizó tres conciertos para celebrar su 45 aniversario como músico. El primero, el 25 de noviembre, se centró en su material de rock e incluyó a varios músicos de las distintas bandas en las que estuvo a lo largo de su carrera, incluida una reunión de Oz. [25] Los dos segundos, el 6 y 7 de febrero, se centraron en su material "underground". [25] Escribió la letra y cantó "Shisha no Uta" para el álbum debut de Darjeeling de 2017, 8 Shin Futaba ~ Winter Blend . [28] El 7 de octubre de 2018, Carmen Maki y Oz se reunieron para actuar en un concierto celebrado para celebrar el 30 aniversario del Club Citta . [3] Luego realizaron lo que se anunció como su última gira para conmemorar el 45.º aniversario de su debut, del 23 de noviembre al 13 de diciembre de 2019. [29] Desde entonces, han seguido realizando algunos conciertos cada año. [17] Sus dos shows de diciembre de 2022 contaron con cuatro bateristas diferentes de la historia de la banda. [18]

Discografía

Álbumes de estudio

Otro trabajo

Referencias

  1. ^ abcdef "Perfil". Web oficial de Carmen Maki (en japonés). 16 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2018 . Consultado el 13 de febrero de 2024 .
  2. ^ "カ ル メ ン ・ マ キ 、 初 の オ ー ル タ イ ム ・ ベ ス ト". Ladridos (en japonés). 1 de junio de 2014 . Consultado el 18 de febrero de 2024 .
  3. ^ abc "カルメン・マキ&OZ、41年ぶり再結成 クラブチッタ30周年に久保田利伸らレジェンド集結". Oricon (en japonés). 16 de agosto de 2018 . Consultado el 13 de febrero de 2024 .
  4. ^ "長沢 ヒ ロ へ 、 リ ス ペ ク ト の 嵐". Ladridos (en japonés). 16 de enero de 2019 . Consultado el 15 de febrero de 2024.エイション/四人囃子と並び、ロック黎明期を切り開きシーンに計り知れない影響をもたらしたバンドのひとつだ。
  5. ^ ab "カ ル メ ン ・ マ キ が ブ ル ー ス ・ ク リ エ イ シ ョ ン と と も に 日 本 の ロ ッ ク の 礎 を 作 り 上 げ た と言っていい意欲作". OK Música (en japonés). 7 de abril de 2021. Archivado desde el original el 13 de abril de 2021 . Consultado el 15 de febrero de 2024 .
  6. ^ abcdefgh "カルメン・マキ(歌手) ザ・インタビュー ~トップランナーの肖像~". BS Asahi (en japonés). 4 de marzo de 2017 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  7. ^ ab "寺山修司が世に出した"ふたりのマキ"②カルメン・マキ「時には母のない子のように」". Toca el Pop (en japonés). 5 de mayo de 2023 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  8. ^ abc Nada, Takayoshi; Hashikura, Masanobu (abril de 1981). Seishun Ongaku Graffiti: Tigres kara YMO hecho 青春音楽グラフィティ タイガースからYMOまで(en japonés). Shueisha . págs. 162-165.
  9. ^ "10 年 に 一 度 の メ モ リ ア ル 「 紅 白 」". NHK (en japonés) . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  10. ^ "カルメン・マキ、14年ぶりテレビ出る!歌声に涙を流すスタッフも". Deportes Sankei (en japonés). 18 de octubre de 2015 . Consultado el 15 de febrero de 2024 .
  11. ^ ab "Entrevista de Blues Creation con Kazuo Takeda". Es la revista Psychedelic Baby . 2 de septiembre de 2020 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  12. ^ ab "Una entrevista con Kazuo Takeda de Blues Creation ..." StonerRock.com . 31 de julio de 2006. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2006 . Consultado el 16 de febrero de 2024 .
  13. ^ abc "カルメン・マキとOZに直撃 45年ぶりの活動再開「元のファンも高齢になってきてる。これが最後のチャンスかもって」". Zakzak (en japonés). Sankei . 29 de marzo de 2021 . Consultado el 15 de febrero de 2024 .
  14. ^ "ダ デ ィ 竹千 代 と 東 京 と ぼ け GATOS と は 何 だ っ た の か? キ ー 坊 金太 (来 住 野 潔) が 語 る 〈 〈 笑 い ロックバンド〉のヒストリー". Mikiki (en japonés). 22 de noviembre de 2021 . Consultado el 16 de febrero de 2024 .
  15. ^ abc "カルメン・マキ&OZの『カルメン・マキ&OZ』は、日本のロック史を語る上で不可欠な名盤! ". OK Música (en japonés). 18 de junio de 2014. Archivado desde el original el 30 de enero de 2018 . Consultado el 15 de febrero de 2024 .
  16. ^ "お と ぼ け 1". Bestia (en japonés). 17 de junio de 2009 . Consultado el 16 de febrero de 2024 .
  17. ^ abc "カルメン・マキ&OZ、2DAYSライヴをCLUB CITTA'で開催". Diario en CD (en japonés). 22 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  18. ^ abcde "カルメン・マキ&OZ、CLUB CITTA'公演のSPゲストに古田たかしら歴代ドラマー3人が集結". Diario en CD (en japonés). 11 de noviembre de 2022 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  19. ^ "異端発掘!ニッポン「ロック革命的名盤」/3部構成の大曲「私は風」を生んだ「カルメン・マキ&OZ」の空前セールス". Asagei (en japonés). Tokuma Shoten . 26 de agosto de 2022 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  20. ^ "お と ぼ け 4". Bestia (en japonés). 14 de septiembre de 2009 . Consultado el 16 de febrero de 2024 .
  21. ^ "閉塞感と喪失感に支配されていったアルバム『閉ざされた町』~春日博文の静かなる復.活③". Toca el Pop (en japonés). 31 de agosto de 2018 . Consultado el 18 de febrero de 2024 .
  22. ^ Appice, Carmine (29 de abril de 2022). Carmine Appice recuerda el álbum Night Stalker de Carmen Maki de 1979 カルメン・マキ (vídeo). Espectáculo de rock australiano . Consultado el 17 de febrero de 2024 – vía YouTube .
  23. ^ "カ ル メ ン ・ マ キ&LAFF「LAFF」". Cartelera Japón (en japonés) . Consultado el 18 de febrero de 2024 .
  24. ^ "戦国奇譚 妖刀伝[Ⅰ] 破獄の章". JCStaff (en japonés) . Consultado el 17 de febrero de 2024 .
  25. ^ abcd "<ライヴ・レポート>カルメン・マキ45周年記念VOL.1". Universal Music Japón (en japonés). 11 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  26. ^ "カ ル メ ン ・ マ キ 「 50 aniversario en vivo ~ デ ラ シ ネ っ て 半 世 紀 ~ 」 イ ン タ ビ ュ ー | 孤 高 の ボ ー カ リ ス ト を50年以上にわたり衝き動かしてきたものとは?". Natalie (en japonés). 20 de enero de 2022 . Consultado el 18 de febrero de 2024 .
  27. ^ "泉谷しげるが森高、手嶌、八代、夏木ら10人と昭和カバー盤". Natalie (en japonés). 5 de agosto de 2013 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  28. ^ "Dr.kyOn&佐橋佳幸ユニットがレーベル設立、川村結花や高野寛のアルバムをリリース". Natalie (en japonés). 23 de septiembre de 2017 . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  29. ^ "カルメン・マキ&OZのデビュー45周年を記念した再結成ツアーがスタート【ライブレポ】". Cartelera Japón (en japonés). 25 de noviembre de 2019 . Consultado el 17 de febrero de 2024 .

enlaces externos