Carlo Mollino (6 de mayo de 1905 - 27 de agosto de 1973) fue un arquitecto , diseñador , fotógrafo y educador italiano .
Carlo Mollino nació el 6 de mayo de 1905 en Turín , importante ciudad industrial y centro cultural del noroeste de Italia. Fue hijo único de Jolanda Testa (1884-1966) y Eugenio Mollino (1873-1953), un prolífico ingeniero que construyó más de 300 edificios de los más diversos tipos.
Carlo Mollino se licenció en arquitectura en julio de 1931 en la Real Escuela Superior de Arquitectura de Turín. Antes y después de graduarse colaboró con su padre, que lo asesoró en el diseño de elementos técnicos arquitectónicos y lo encargó de supervisar las obras de construcción.
Recién en 1933 inició su carrera personal ganando un concurso para la construcción de un edificio de oficinas en Cuneo [1] y escribiendo "La vida de Oberón", un cuento de ficción publicado en la revista de arquitectura Casabella .
Durante los años de guerra escribió un volumen de historia y crítica fotográfica, Mensaje desde el cuarto oscuro (Il Messaggio dalla Camera Oscura, publicado en 1949), y un manual de técnica de esquí, Introducción al esquí alpino (Introduzione al Discesismo, publicado en 1950 ) .
En la década de 1940 comenzó a escribir ensayos sobre arquitectura y desde 1949 hasta su muerte enseñó en la Facultad de Arquitectura de Turín, convirtiéndose en profesor titular en 1953.
En 1955 diseñó un automóvil, el Bisiluro, que compitió ese año en las 24 Horas de Le Mans. En 1956 comenzó a volar especializándose en acrobacia aérea y más tarde participó en competiciones italianas y europeas.
Carlo Mollino no se casó ni tuvo hijos, vivió una importante historia de amor con la escultora Carmelina Piccolis entre 1948 y 1955.
Falleció en la primera tarde del 27 de agosto de 1973, mientras trabajaba en su estudio.
Gracias a un largo aprendizaje [2] con su padre, ingeniero civil, antes, durante y después de estudiar arquitectura, Carlo Mollino era muy hábil en una variedad de tecnologías y materiales de construcción, al tiempo que dominaba todos los aspectos del proceso de construcción (por ejemplo, produce dibujos de trabajo para las puertas y ventanas de la mayoría de sus edificios).
En el verano de 1931, justo después de graduarse en la escuela de arquitectura de Turín, Mollino viajó a Berlín, donde conoció a Erich Mendelsohn . [3] El contacto directo con el expresionismo tuvo un impacto duradero en su diseño arquitectónico, como ya se puede ver en el primer edificio que completó, la Federación de Agricultores en Cuneo (Sede Federazione Agricoltori, 1933-35).
En 1933, Mollino publicó un relato breve en varias partes titulado La vida de Oberón [4] ( Vita di Oberon ), en la destacada revista de arquitectura Casabella . Se trata de un manifiesto personal de su manera de ver y practicar la arquitectura escrito en prosa. Con este manifiesto, que muestra rastros del futurismo por el que había sentido una fascinación juvenil, [5] Mollino inició simbólicamente un viaje creativo en el que combinaría constantemente un doble papel de arquitecto y narrador.
En 1934 Mollino comenzó a explorar el surrealismo , [6] un movimiento que siguió siendo una fuente constante de fascinación durante toda su vida, publicando en agosto su segundo cuento, El amante del duque ( L'amante del duca , 1934-36), una ficción onírica cuyo protagonista es el arquitecto imaginario Fausto.
El Club Hípico de Turín (Società Ippica Torinese, 1937-1940), es la primera obra maestra de Mollino y su primera oportunidad de dar forma a una arquitectura surrealista moderna que amplió sus diseños de interiores y muebles completados en la década de 1930 con el fin de "mover los conceptos de espacio interior surrealista hacia una unidad intransigentemente funcional". [7]
En 1941, Mollino publicó un artículo [8] sobre el arquitecto-ingeniero turinés Alessandro Antonelli , famoso por su imponente Mole , que revela el comienzo de un fuerte interés por lo “orgánico”, que no debe entenderse como una referencia a la arquitectura de Frank Lloyd Wright ; más bien estaba interesado en las estructuras de los organismos animales y vegetales como fuente de investigación e inspiración para sus diseños que iban desde perchas hasta edificios. En esos mismos años, Mollino teorizó una nueva forma de “eclecticismo sintético” [9] basado en una consideración de la arquitectura como un lenguaje. [10] Durante este período de tiempo dominado por la Segunda Guerra Mundial, Mollino escribió una serie de artículos y libros sobre arte, arquitectura, fotografía y esquí; escribió con el punto de vista de un diseñador en ejercicio, consolidando así aún más su identidad de arquitecto y narrador.
Al terminar la guerra, puso en práctica sus ideas sobre la arquitectura como lenguaje diseñando el más influyente de sus edificios, la Estación de Trineos de Lago Nero (Slittovia del Lago Nero, 1946-1947). Su estructura está formada por cerchas de Vierendeel de última generación integradas con un cerramiento tradicional de troncos entrelazados; Mollino creó así un edificio extraordinariamente dinámico y tridimensional. El edificio, que él mismo definió como un "chalet volador", está inspirado en la arquitectura alpina tradicional Walser que Mollino estudió [11] en el verano de 1930 y para la que realizó dibujos notablemente analíticos. La Estación de Trineos de Lago Nero forma parte de un grupo de proyectos como la Casa Capriata (1945) y la Casa del Sole (1945-1954) en Cervinia que se inspiran en la arquitectura vernácula tradicional reelaborada en términos modernistas.
En 1945, junto con el escultor Umberto Mastroianni, Mollino ganó el concurso para realizar un monumento conmemorativo de guerra que se completó en 1947 para el Cementerio Monumental de las afueras de Turín.
En 1950 ganó el concurso para rediseñar el interior del Auditorio RAI de Turín dentro de un edificio ya existente.
En 1952 diseñó la Casa Cattaneo en un terreno con vista al Lago Maggiore ; la casa de dos pisos está compuesta por una larga viga en voladizo sostenida en un extremo por dos pilares en forma de patas, que se asemejan a un animal agachado en la pendiente del césped, listo para saltar.
La muerte de su padre en diciembre de 1953 sumió a Mollino en una crisis personal que finalmente lo llevó a abandonar su estudio de arquitectura durante varios años en favor de otras actividades como el diseño de automóviles, las acrobacias aéreas y la fotografía de desnudos .
Finalmente, en 1959 volvió a la arquitectura participando en el concurso para un pabellón de exposiciones que se erigirá en Turín con motivo de la celebración de los cien años de la unificación de Italia. A partir de este momento, sus edificios urbanos de gran escala, que siguen funcionando hoy en día, se caracterizan por estructuras de hormigón armado; entre ellos, la Cámara de Comercio de Turín (1965-73) y el Teatro Regio de Torino (Teatro Regio di Torino, 1973). El Teatro Regio de Torino, parte importante de la monumental Piazza Castello , ofrece espacios fantásticos en los que Mollino traduce las visiones imaginarias de Las prisiones de Piranesi en un espacio curvo brutalista y laberíntico en cuatro niveles que constituyen el vestíbulo del teatro.
El diseño de muebles de Carlo Mollino es sin duda la parte más reconocida de su obra; sus piezas alcanzaron los precios más altos en el mercado internacional del arte y el diseño del siglo XX.
Sin embargo, Mollino se interesó especialmente por el diseño de interiores y trabajó principalmente como tal. Sus muebles están pensados para ser parte de un conjunto y desempeñar un papel específico dentro del espacio de un diseño interior general. Ocasionalmente, también experimentó con piezas individuales de mobiliario diseñadas típicamente para exposiciones.
Nunca diseñó para empresas ni sus piezas fueron fabricadas en serie. No fue un diseñador industrial, pero abordó el problema de la producción industrial [12] y, sobre todo, sus últimos diseños, los realizados entre 1950 y 1953, hubieran sido aptos para la producción en serie, aunque él nunca persiguió esa posibilidad.
Sus diseños de interiores de la década de 1930 son particularmente significativos ya que Mollino fue uno de los primeros arquitectos, a nivel internacional, en fusionar el surrealismo con el Movimiento Moderno , respondiendo efectivamente a la pregunta de cómo sería la arquitectura moderna surrealista.
Tras publicar en 1941 un estudio sobre el ingeniero Alessandro Antonelli , Mollino entró en una segunda fase de sus ideas de diseño. Empezó a pensar el espacio interior como un entorno natural metafórico y enriqueció el tema surrealista con el de lo “orgánico”. Las estructuras y la estética de los organismos, ya sean plantas o animales, se convirtieron en un modelo para sus muebles, que asumieron formas extremadamente tridimensionales, dinámicas y expresivas.
La tercera fase de su diseño data de 1950, cuando expuso en Italy at Work, Her Renaissance in Design Today [13] , una muestra que se inauguró en el Brooklyn Museum [14] de Nueva York. Comenzó a utilizar madera contrachapada y simplificó sus muebles e interiores de una manera modernista, prestando especial atención al diseño de las juntas que unían los componentes que formaban el mobiliario.
Después de 1954, Mollino perdió considerablemente el interés por el diseño de interiores y muebles; existen pocos ejemplos interesantes después de esa fecha, entre ellos el Salón de baile Lutrario, 1959-60, y la Casa Mollino, 1960-68, su último diseño de interiores, hoy museo.
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A partir de 1934, fecha de su primera fotografía firmada, Carlo Mollino se dedica a la fotografía en blanco y negro [16] durante más de una década, siguiendo dos direcciones. Por un lado, se centra principalmente en retratos femeninos, más raramente en imágenes de interiores y esquís, firmando sus impresiones únicas como obras de arte y publicándolas y exhibiéndolas en muestras fotográficas. [17] Estos retratos [18] son formalmente cercanos a las tomas oníricas y refinadas de Man Ray y Erwin Blumenfeld , aunque enriquecidos con citas literarias y escenarios arquitectónicos de su diseño.
Por otra parte, Mollino fotografía con gran precisión sus propios diseños de interiores y arquitectura para su publicación en revistas de arquitectura. Este trabajo es particularmente interesante porque la fotografía, también gracias al uso sistemático de técnicas de retoque y fotomontaje, se convierte en la herramienta para realizar su idea de arquitectura, enfatizando al mismo tiempo su componente surrealista.
En diciembre de 1943, Mollino terminó de mecanografiar su gran volumen Message from the Darkroom (Mensaje desde el cuarto oscuro) sobre la historia y la crítica de la fotografía. Publicado en 1949, [19] el libro afirma en términos teóricos la cualidad transfiguradora del medio fotográfico, sólo velada por su apariencia objetiva. El libro está escrito en un estilo culto y sofisticado y da evidencia del conocimiento actualizado y amplio de Mollino sobre la fotografía.
A partir de finales de la década de 1930, también se dedicó a la fotografía de esquí, en particular retratando a Leo Gasperl, el elegante entrenador del equipo nacional de esquí alpino italiano. Varias de estas imágenes están firmadas como obras de arte, otras se publican en revistas o en su volumen sobre la técnica del esquí, Introducción al esquí alpino . [20]
Después de unos años de pausa en la fotografía, en 1956 Mollino se dedicó a la fotografía de desnudos, [21] escenificando las fotos dentro de interiores y muebles que él había diseñado.
Para ello, alquiló el anexo de Villa Scalero en la hermosa ladera de Turín, mientras se dedicaba a elegir y comprar una gran cantidad de ropa y accesorios femeninos. Con su Leica, concibió un nuevo género de desnudo que dialoga con la historia del arte, pero al mismo tiempo está imbuido de un erotismo explícito nunca antes permitido en la fotografía artística; también absorbe elementos de la cultura popular de las revistas de moda y estilo de vida contemporáneo. Para estas impresiones, Mollino hace un amplio uso del retoque, es decir, redibuja las siluetas y los sombreados de los cuerpos en las impresiones.
En 1962 abandonó el conjunto fotográfico de Villa Scalero, no sin antes haber adquirido una pequeña villa, en posición panorámica siempre sobre la ladera de Turín, a la que bautizó Villa Zaira. Una vez más, rediseñó el espacio interior en el que instaló su estudio y –mientras seguía comprando grandes cantidades de ropa y lencería femenina de los años sesenta– fue pionero en el uso de la cámara Polaroid. Este último conjunto de trabajos, [22] aunque menos elegante y formalmente perfecto que sus fotografías de desnudos de los años cincuenta, crea un erotismo psicológicamente más complejo y moderno. Los cientos de fotografías de desnudos que tomó entre 1956 y 1973 nunca fueron exhibidos hasta los años ochenta. [23]
Viale, G., (2022) “Cuando lo moderno era la tradición: Carlo Mollino en Sestriere y su último proyecto inédito (1973)”, Architectural Histories 10(1). doi: https://doi.org/10.16995/ah.8641 https://journal.eahn.org/article/id/8641/