La música folclórica australiana es la música tradicional de la gran variedad de culturas inmigrantes y de los habitantes originales de Australia .
Las tradiciones populares celtas , inglesas, alemanas y escandinavas predominaron en la primera ola de música de inmigrantes europeos. La tradición australiana está, en este sentido, relacionada con las tradiciones de otros países con orígenes étnicos, históricos y políticos similares, como Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos.
Durante gran parte de su historia, la música bush de Australia perteneció a una tradición oral y folclórica, y sólo más tarde se publicó impresa en volúmenes como Old Bush Songs de Banjo Paterson , en la década de 1890. Wallis y Matilda han musicalizado más de 70 poemas de Banjo Paterson desde 1980. [1] Los temas distintivos y los orígenes de la "música de monte" o "música de banda de monte " de Australia se remontan a las chabolas marinas de los siglos XVIII y XIX. Europa del siglo XIX y otras canciones cantadas por los convictos que fueron enviados a Australia durante el período inicial de la colonización británica, a partir de 1788. Las primeras baladas australianas cantan sobre las duras formas de vida de la época y sobre personas y acontecimientos como los bandidos , los fanfarrones . , boyeros , ganaderos y esquiladores . Los versos de convictos y bandidos a menudo criticaban la tiranía del gobierno. Las canciones clásicas del bosque sobre estos temas incluyen: The Wild Colonial Boy , Click Go The Shears , The Eumeralla Shore, The Drover's Dream, The Queensland Drover, The Dying Stockman y Moreton Bay. [2]
Los temas posteriores que perduran hasta el presente incluyen las experiencias de la guerra, las sequías y las inundaciones, el aborigen y los ferrocarriles y rutas de transporte por carretera que unen las distancias de Australia. El aislamiento y la soledad de la vida en la selva australiana ha sido otro tema.
El vals Matilda , a menudo considerado como el himno nacional no oficial de Australia , es una canción popular australiana por excelencia, influenciada por las baladas populares celtas.
Artistas de country y folk como Lionel Long , Gary Shearston , Marian Henderson , Margaret Roadknight , The Bushwackers y John Schumann de la banda Redgum y artistas de country como Tex Morton , Slim Dusty y John Williamson han seguido grabando y popularizando las viejas baladas de bush de Australia durante el siglo XX y el XXI, y artistas country contemporáneos como Sara Storer y Lee Kernaghan se basan en gran medida en esta herencia.
Varios cantantes británicos han pasado temporadas en Australia y han incluido material australiano en sus repertorios, por ejemplo, AL Lloyd , Martyn Wyndham-Read , Eric Bogle y
Los exponentes australianos notables del movimiento de resurgimiento popular incluyeron tanto a inmigrantes europeos como Eric Bogle , conocido por su triste lamento a la campaña de Gallipoli " Y la banda tocó el vals Matilda ", como a australianos indígenas como Archie Roach y muchos otros. En formas adaptadas, la música indígena australiana influyó en el desarrollo de la música country australiana y, particularmente después del resurgimiento del folk, en la música folklórica australiana. [ cita necesaria ]
En las décadas de 1960 y 1970, el folk rock australiano llevó canciones tradicionales familiares y menos familiares, así como nuevas composiciones, a los lugares en vivo y a las ondas. Los artistas notables incluyen The Bushwacker Band y Redgum . Redgum es conocido por su canción de protesta contra la guerra de 1983 " I Was Only Nineteen ", que alcanzó el puesto número 1 en las listas nacionales de sencillos.
La tradición indígena australiana aportó a esta mezcla elementos novedosos, incluidos nuevos instrumentos, algunos de los cuales ahora son internacionalmente familiares, como el didgeridoo del norte de Australia. La década de 1990 trajo el folk rock indígena australiano al mundo, liderado por bandas como Yothu Yindi . La larga y continua tradición folclórica de Australia continúa con fuerza hasta el día de hoy, con elementos de la música folclórica que aún influyen en muchos artistas contemporáneos, incluidos los que generalmente se consideran rock , heavy metal y música alternativa .
El asentamiento europeo en Australia comenzó con el transporte de convictos desde Gran Bretaña. Estos presos trajeron consigo canciones que se adaptaron rápidamente a las condiciones australianas. Canciones como Moreton Bay, basada en la canción irlandesa Boolavogue, describen los sufrimientos de los presos.
El compositor más notable de esta época fue Frank Macnamara, más conocido como Frank the Poet , autor de canciones tan conocidas como Bold Jack Donahue, que se convirtió en The Wild Colonial Boy .
La tradición de los convictos también llegó a incluir canciones populares en los music halls ingleses , como Botany Bay , y baladas de gran formato como The Black Velvet Band .
En el siglo siguiente al asentamiento europeo en Australia, se desarrolló una tradición musical en la selva, particularmente entre los trabajadores itinerantes como los esquiladores . Como en la era de los convictos, la mayor parte de la música bush se hacía poniendo nuevas palabras a canciones tradicionales o populares conocidas. El Bulletin , conocido como la 'Biblia de los bosquimanos', desempeñó un papel destacado en la publicación y popularización de nuevas canciones.
Como en otros países, la difusión de la música grabada y la llegada de la radio supusieron el fin de la música bush australiana en su forma tradicional. La música country estadounidense desplazó en gran medida a la música tradicional australiana en el monte. Sin embargo, la música de baile tradicional resultó más duradera y conserva un número considerable de adeptos.
Sin embargo, las bandas de bush, tal como están formuladas actualmente, experimentaron un resurgimiento en 1953 con la obra musical Reedy River , que fue producida y publicada por primera vez por el New Theatre (Sydney) [3] y producida más recientemente en 2002. [ cita necesaria ] Escrito por Dick Diamond , el musical incluía unas doce canciones australianas, que incluían la versión de Doreen Jacobs de "Ballad of 1891" de Helen Palmer , así como la canción principal, la versión de Chris Kempster de "Reedy River" de Lawson. La banda de acompañamiento para esta popular producción teatral fue " The Bushwhackers ", que se había formado un año antes, en 1952. Como el musical se presentó en Brisbane y otras ciudades australianas, las "bandas de bush" locales siguieron el modelo del grupo de Sydney, como "Brisbane's" The Moreton Bay Bushwhackers", con Stan Arthur y Bill Scott , surgieron en cada lugar; muchos de ellos permanecieron juntos tras el cierre del musical y dieron lugar a otros grupos similares.
Este período tradicional fue reemplazado por un resurgimiento de la música folclórica que presentó formas más contemporáneas. La banda australiana The Seekers surgió en 1963 y fusionó la música tradicional, y Lionel Long, con la música folk y el pop contemporáneos, un ejemplo de la rápida evolución y diversificación de la música folk que tuvo lugar a mediados de los años sesenta. En Brisbane, desde 1962 hasta su cierre en 1977, el Folk Center (instalaciones de alquiler en Ann Street, adyacente al hotel People's Palace) sirvió como crisol para artistas consagrados y emergentes. Stan y Kathy Arthur lo dirigieron, y los Wayfarers (Stan Arthur, Garry Tooth, Bob Stewart y Alistair Frazer) fueron el pilar del lugar; [4] mientras que los grupos locales emergentes incluían el Wildwood Trio y el Babayaga Trio. [5] [6] [7] En Perth, WA, a principios de los años 70, Stan Hastings dirigía un popular club folclórico llamado The Stables (un lugar de música en Malcolm Street) donde Stan y su hijo Greg fueron fundamentales para iniciar una Bush Band. Banda de Bush de pato sucio . The 'Duck' se convirtió en profesional en 1974, llevando la música bush australiana a muchas áreas regionales de WA. Greg Hastings dejó la banda en 1979 para dedicarse al solitario y la banda ha seguido adelante, con numerosos miembros diferentes a lo largo de los años.
La música folclórica perdió popularidad en la cultura dominante con la creación de la música rock y su popularidad entre las generaciones más jóvenes de la época.
Ha habido una especie de resurgimiento de la música folclórica australiana en los últimos años y muchas bandas y músicos folclóricos han alcanzado bastante éxito. Por ejemplo, Geoffrey Gurrumul Yunupingu, cuyo álbum debut Gurrumul fue nominado a cuatro premios ARIA y alcanzó 2 × Platino. Otras bandas como Angus & Julia Stone o Boy & Bear también se han basado en gran medida en influencias folk.
Conocidos internacionalmente, fueron los Bushwackers (escritos sin la "h" como en la anterior Bushwhackers Band de la década de 1950), que se formaron en Melbourne y estuvieron activos desde principios de la década de 1970 hasta 1984. Su estilo estaba impregnado de música celta (es decir, reels y jigs). ) en mayor medida que las bandas bush anteriores, y utilizaron un bajo eléctrico en lugar del bajo bush más tradicional. El período anterior y posterior al Bicentenario de Australia, 1988, vio un marcado resurgimiento de la música y las danzas de la selva que duró muchos años.
Muchas bandas que también llevaban la influencia del rock y agregaban música original se subieron a esta ola australiana. Algunos ejemplos son Ants Bush Band, Eureka!, Rantan Bush Band y Bullamakanka. Pocas bandas formadas en la década de 1980 sobreviven hasta el día de hoy. Una excepción, aunque ha visto muchos cambios de jugadores a lo largo de los años, es Currency Lads (Sydney), que todavía actúa con regularidad (2009). La Rantan Bush Band de Brisbane, formada en 1977, continúa actuando comercialmente al menos una vez por semana (2010) y todavía tiene tres miembros de su formación original.
En los últimos años, la aparición de bandas como The Currency (Melbourne), The Handsome Young Strangers (Sydney) y Sydney City Trash (Sydney) ha trasladado la música bush a salas de rock and roll y escenarios de festivales importantes, con un estilo combinado que incluye rock batería y guitarras combinando con influencias celtas. Los Handsome Young Strangers se inclinan más hacia el estilo tradicional de bandas como The Bushwackers, mientras que The Currency y Sydney City Trash incorporan estilos punk y celta. Rantan Bush Band ha mantenido una mezcla de folk y country como su marca registrada e interpreta tanto canciones tradicionales australianas como música country australiana y un repertorio de apoyo de música pop y rock regular para bailar.
Las bandas de Bush tocan música para bailes de Bush , en los que el programa de danza generalmente se basa en bailes que se sabe que se bailaron en Australia desde la época colonial hasta el resurgimiento folclórico de la década de 1950. En los bailes de la selva también se presentan danzas contemporáneas, compuestas al estilo tradicional.
