La música de adoración contemporánea ( CWM ), también conocida como música de alabanza y adoración , [1] es un género definido de música cristiana utilizada en la adoración contemporánea . Se ha desarrollado durante los últimos 60 años y es estilísticamente similar a la música pop . Las canciones se denominan con frecuencia "canciones de alabanza" o "canciones de adoración" y, por lo general, están dirigidas por una "banda de adoración" o "equipo de alabanza", con un guitarrista o un pianista a la cabeza. Se ha convertido en un género musical común que se canta en muchas iglesias, particularmente en iglesias protestantes carismáticas o no confesionales, y algunas congregaciones católicas romanas también lo incorporan a la misa.
A principios de la década de 1950, la Comunidad de Taizé en Francia comenzó a atraer a jóvenes de varias denominaciones religiosas con himnos de adoración basados en melodías modernas. [ cita necesaria ]
A mediados del siglo XX, las uniones cristianas en ambientes universitarios organizaron charlas evangelísticas y brindaron enseñanza bíblica a sus miembros, se abrieron cafés cristianos con objetivos evangelísticos y se establecieron grupos de jóvenes de la iglesia. [ ejemplo necesario ] Los músicos aficionados de estos grupos comenzaron a tocar música cristiana en un idioma popular. Algunos cristianos sintieron que la iglesia necesitaba romper con su estereotipo de estructurada, formal y aburrida para atraer a la generación más joven. [ se necesita ejemplo ] Al tomar prestadas las convenciones de la música popular, la antítesis de este estereotipo, [ se necesita aclaración ] la iglesia reafirmó las afirmaciones de la Biblia a través de letras cristianas, y así envió el mensaje de que el cristianismo no estaba desactualizado ni era irrelevante. Los Joystrings fueron uno de los primeros grupos de pop cristiano en aparecer en televisión, con el uniforme del Ejército de Salvación, tocando música cristiana. [ cita necesaria ]
Las iglesias comenzaron a adoptar algunas de estas canciones y estilos para el culto colectivo. Estas primeras canciones para canto comunitario eran característicamente simples. Youth Praise , publicada en 1966, fue una de las primeras y más famosas colecciones de estas canciones y fue compilada y editada por Michael Baughen y publicada por Jubilate Group . [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1990, canciones como " Señor, levanto tu nombre en alto ", " Brilla, Jesús, brilla " y " Grita al Señor " habían sido aceptadas en muchas iglesias. Integridad Media , Maranatha! Music y Vineyard ya estaban publicando estilos musicales más nuevos. Los partidarios del culto tradicional esperaban que los estilos más nuevos fueran una moda pasajera, mientras que los más jóvenes citaban el Salmo 96:1, "Cantad al Señor un cántico nuevo". Antes de finales de la década de 1990, muchos sentían que el domingo por la mañana era un momento para los himnos y que los jóvenes podían escuchar su música los otros seis días. Un "renacimiento de la adoración moderna" ayudó a dejar en claro que cualquier estilo musical era aceptable si los verdaderos creyentes lo usaban para alabar a Dios. ¿Los cambios resultaron de las grabaciones de Cutting Edge de la banda Delirious? , las Passion Conferences y su música, el proyecto Exodus de Michael W. Smith y la banda Sonicflood . La música de adoración contemporánea se convirtió en una parte integral de la música cristiana contemporánea . [2]
Más recientemente, las canciones se muestran usando proyectores en pantallas al frente de la iglesia, y esto ha permitido una mayor libertad física y una tasa de rotación más rápida del material que se canta. Los propagadores importantes de CWM durante los últimos 25 años incluyen Vineyard Music , Hillsong Worship , Bethel Music , Elevation Worship , Jesus Culture y Soul Survivor .
Como CWM está estrechamente relacionado con el movimiento carismático , las letras e incluso algunas características musicales reflejan su teología. En particular el movimiento carismático se caracteriza por su énfasis en el Espíritu Santo , a través de un encuentro personal y una relación con Dios, que se puede resumir en el amor ágape .
Líricamente, se emplea el lenguaje informal, a veces íntimo, de la relación. Los términos 'Tú' y 'Yo' se usan en lugar de 'Dios' y 'nosotros', y letras como 'Yo, estoy desesperado por Ti' [3] y 'Hambriento vengo a Ti porque lo sé'. Tú satisfaces, estoy vacío pero sé que tu amor no se seca' [4] ambos ejemplifican la similitud de las letras de algunos CWM con canciones de amor populares. En ocasiones se utiliza jerga (por ejemplo, 'Queremos ver a Jesús en alto' [5] ) e imperativos ('Abre los ojos de mi corazón, Señor, quiero verte' [6] ), lo que demuestra los términos amigables e informales. La teología carismática anima a relacionarse con Dios personalmente. A menudo se incluye una respuesta física en la letra ("Así que levantamos manos santas"; [7] "Bailaré, cantaré, para enloquecer por mi rey" [8] ). Esto se combina con el uso de tambores y ritmos populares en las canciones para fomentar la adoración de todo el cuerpo.
El lenguaje metafórico de la letra es subjetivo y, por tanto, corre el riesgo de ser mal interpretado; Este énfasis en el encuentro personal con Dios no siempre se equilibra con la comprensión intelectual. [ se necesita aclaración ]
Así como en la música secular, popular y rock, las relaciones y los sentimientos son temas centrales [ se necesita ejemplo ] , en CWM se enfatiza la asociación a una relación personal con Dios y la libre expresión.
Como en los himnos tradicionales, algunas imágenes, como cautiverio y libertad, vida y muerte, romance, poder y sacrificio, se emplean para facilitar la relación con Dios. [ ejemplo necesario ]
A partir de la década de 2010, comenzó a surgir música de adoración contemporánea con un enfoque lírico claramente teológico que combina himnos y canciones de adoración con ritmos e instrumentación contemporáneos, principalmente en las ramas bautista , reformada y no confesional más tradicional del cristianismo protestante. [9] [10] Los artistas del movimiento de himnos modernos incluyen grupos conocidos como Keith & Kristyn Getty [11] y Sovereign Grace Music , [12] así como artistas solistas como Matt Papa , Enfield (Hymn Sessions) y Aarón Keyes . A finales de la década de 2010, el movimiento había ganado un impulso considerable en muchas iglesias, [13] servicios de streaming y otras áreas de la cultura. [14]
Debido a que, al igual que los himnos , dicha música se canta comunitariamente, puede haber un énfasis práctico y teológico en su accesibilidad, para permitir que cada miembro de la congregación participe en un acto colectivo de adoración. Esto a menudo se manifiesta en melodías simples y fáciles de aprender, en un rango vocal medio, repetición, progresiones de acordes familiares y una paleta armónica restringida. A diferencia de los himnos, la notación musical puede basarse principalmente en los acordes, siendo secundaria la partitura del teclado.
En servicios más carismáticos, los miembros de la congregación pueden armonizar libremente durante los cantos de adoración, tal vez cantando en lenguas (ver glosolalia ), y el líder de adoración busca ser "guiado por el Espíritu Santo ". También puede desempeñar un papel la improvisación, fluir de una canción a otra e insertar material musical de una canción en otra. [ se necesita aclaración ]
No existe una configuración de banda fija para tocar CWM, pero la mayoría tiene un cantante principal y un guitarrista principal o teclista. Su función es indicar el tono, la estructura, el ritmo y el volumen de los cantos de adoración, y tal vez incluso construir el orden o el contenido durante el tiempo de adoración. Algunas iglesias más grandes pueden emplear líderes de adoración remunerados, y algunas han alcanzado fama dirigiendo la adoración, mezclando la música de adoración contemporánea con el rock cristiano , aunque el papel de la banda en un servicio de adoración, liderando y capacitando a la congregación en alabanza, normalmente contrasta con el de realizando un concierto cristiano. [ ejemplo necesario ] Hoy en día, en CWM suele haber tres o cuatro cantantes con micrófonos, una batería, un bajo, una o dos guitarras, un teclado y posiblemente otros instrumentos más orquestales, como una flauta o un violín. Ha habido un cambio dentro del género hacia el uso de instrumentos y voces amplificadas, nuevamente en paralelo con la música popular, aunque algunas iglesias tocan las mismas canciones con instrumentación más simple o acústica.
Los avances tecnológicos han jugado un papel importante en el desarrollo de CWM. En particular, el uso de proyectores significa que el repertorio de canciones de una iglesia no se limita a las de un cancionero. [ se necesita aclaración ] Las canciones y los estilos van de moda. Internet ha aumentado la accesibilidad, lo que permite a cualquiera ver las letras y los acordes de guitarra de muchas canciones de adoración y descargar pistas MP3. Esto también ha contribuido a la globalización de gran parte de las CWM. Algunas iglesias, como Hillsong , Bethel y Vineyard , tienen sus propias editoriales y existe un próspero negocio de música cristiana paralelo al del mundo secular, con estudios de grabación, libros de música, CD, descargas de MP3 y otras mercancías. La cultura de consumo que rodea a CWM ha provocado críticas y elogios y, como señala Pete Ward en su libro "Selling Worship", ningún avance está exento de repercusiones tanto positivas como negativas. [15]
Las críticas incluyen la preocupación de Gary Parrett de que el volumen de esta música ahoga la participación congregacional y, por lo tanto, la convierte en una actuación. [16] Cita Efesios 5:19, en el que el apóstol Pablo le dice a la iglesia en Éfeso que "hablen unos a otros con salmos, himnos y cánticos del Espíritu", y se pregunta si el grupo de adoración, ahora tan a menudo amplificado y tocar como una banda de rock, reemplaza en lugar de permitir la alabanza de una congregación.
El autor adventista del séptimo día, Samuele Bacchiocchi, expresó su preocupación por el uso del lenguaje " rock ", ya que sostiene que la música se comunica a un nivel subconsciente y que el espíritu a menudo anarquista y nihilista del rock se opone a la cultura cristiana . Utilizando la respuesta física inducida por los tambores en un contexto de adoración como evidencia de que el rock distrae la mente de las personas de la contemplación de las letras y de Dios, sugiere que el rock es activamente peligroso para la Iglesia. [17]
El contenido teológico también ha planteado preguntas a algunos, incluido Martyn Percy , quien sostiene que se pone demasiado énfasis en una relación muy íntima con Dios, utilizando términos como "yo" y "tú" en lugar de "nosotros" y "Dios". lenguaje físico, muy apasionado y apasionado, y sostiene que este sesgo necesita una corrección urgente. Explica cómo el énfasis en la emoción puede fomentar la exageración y la necesidad de crear una atmósfera que evoque una sensación de encuentro con Dios, en lugar de permitir que Dios lo haga. [15]
A pesar de la base bíblica empleada para sustentar la CWM, como Efesios 5:19, la cultura que la rodea tiende a excluir el uso sistemático de los salmos en el culto semanal, dejando de lado el lamento de la práctica regular del culto. [18] El énfasis en la alabanza y en una interpretación de la 'adoración' que es abrumadoramente positiva, puede llevar a evitar los salmos de lamento. Michael Vasey escribe: "Las Escrituras, por supuesto, están llenas de lamentos y dedican su mejor creación literaria a advertir a los piadosos contra las respuestas rápidas y fáciles. El poder de muchos de los salmos que nos avergüenza usar reside precisamente aquí. De todo esto hay poco eco en nuestra lectura contemporánea." [19] Mientras que las iglesias denominacionales generalmente usan un leccionario semanal que ofrece una amplia gama de temas bíblicos, incluidos salmos seleccionados sobre esos temas, las iglesias CWM tienden a no tener un leccionario acordado y el consiguiente acuerdo sobre el uso de una amplia gama de material. [ cita necesaria ]
El Papa Juan Pablo II , sobre el papel de la música en el culto, escribió: "hoy como ayer, los músicos, compositores, cantores de capilla litúrgica, organistas e instrumentistas de la iglesia deben sentir la necesidad de una formación profesional seria y rigurosa. Deben ser especialmente conscientes de que cada una de sus creaciones o interpretaciones no puede escapar a la exigencia de ser una obra inspirada, apropiada y atenta a la dignidad estética, transformada en oración de culto cuando, en el transcurso de la liturgia, expresa el misterio de fe en el sonido." [20]
Algunos han notado que las canciones de adoración contemporáneas a menudo reflejan el clima social del individualismo ya que las letras enfatizan la relación personal con Dios, incluso dentro de un contexto grupal.
Entrevistado en Christianity Today en 2011, el profesor de Grove City College, T. David Gordon, dijo que la música contemporánea no era más fácil de cantar ni mejor que la música tradicional, pero sí familiar. Si toda la gente escuchara este estilo de música, entonces eso los haría felices. También dijo que a las bandas de alabanza les costaba encontrar buena música, pero tocaban música contemporánea porque la iglesia así lo quería, siendo el único criterio qué tan contemporánea sonaba la música. Gordon también dijo que las iglesias estaban añadiendo himnos a los servicios contemporáneos, pero que en el pasado la principal preocupación nunca había sido qué tan nueva sonaba la música. [21]
Gordon dijo en 2014 que la música contemporánea no podía ser tan buena porque una generación no podía competir con 50 generaciones de himnos, e incluso las canciones contemporáneas eran en algunos casos solo himnos antiguos con un sonido actualizado. Los escritores de nuevas canciones tuvieron dificultades con "teológicamente sólidas, pero significativas, profundas, apropiadas, memorables y edificantes". [22] Después de su entrevista de 2011, Gordon dijo que Mark Moring de Christianity Today había observado que la música contemporánea en las iglesias estaba en declive. Gordon dijo que las personas que primero la quisieron son mayores y que la música contemporánea se había vuelto tan común que ya no era una herramienta de marketing y ya no era nueva cuando la gente quería algo nuevo. Los equipos de alabanza, dijo Gordon, eran como artistas, pero estaban en conflicto con lo que decía la Biblia. Y la congregación necesitaba participar. [22]
Algunas canciones ahora aparecen en himnarios más tradicionales. Evangelical Lutheran Worship (publicado en 2006 por la Iglesia Evangélica Luterana en América ) incluye "Señor, levanto tu nombre en lo alto" de Rick Founds [23] y "Grita al Señor" de Darlene Zschech . [24] El Himnario Metodista Unido (1989) incluye "Tu palabra es una lámpara" de Amy Grant [25] y "Take Our Bread" de Joe Wise. [26]
Los grupos de adoración cristianos contemporáneos, como Hillsong United , se encuentran entre los diez primeros en Billboard y otras listas nacionales y están ganando publicidad en publicaciones de cultura pop. [27] [28] [29] [30]
En 2019, la cadena de radio estadounidense Air1 (que anteriormente se dedicaba a éxitos cristianos ) cambió su formato para centrarse principalmente en la música de adoración. [31] [32]
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