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Jaiyamiya

Khayamiya en El Cairo

Khayamiya ( árabe egipcio : خيّامية khayyāmiyah ) es un aplique textil decorativo de arte egipcio que se remonta al Antiguo Egipto . [1] Ahora se fabrican principalmente en El Cairo , Egipto , a lo largo de lo que se conoce como la Calle de los Fabricantes de Tiendas ( Shari'a al-Khayamiyya o Suq al-Khayamiyya ) centrada en la Qasaba de Radwan Bey , un mercado cubierto histórico construido en el siglo XVII. La calle está ubicada inmediatamente al sur de bawabet el metwali, y se encuentra a lo largo del eje económico histórico de El Cairo, en una sección dentro de la calle Muizz.

Descripción

Las khayamiyas son apliques coloridos y con patrones elaborados que se aplican al interior de las tiendas y que cumplen una doble función de refugio y adorno. Se parecen a las colchas y poseen las tres capas típicas de las colchas: una "parte posterior" pesada, una "parte superior" de fondo y un aplique elaborado sobre la "parte superior". Funcionalmente, se pueden comparar con las cortinas , aunque sus funciones más recientes se han diversificado para atender a fines turísticos. En la actualidad, se utilizan para fundas de cojines, prendas de vestir, bolsos, colchas y otras aplicaciones. [ cita requerida ]

Diseño

Fabricante de tiendas

Las khayamiyas se caracterizan por tener apliques de algodón cosidos a mano sobre un reverso de algodón grueso. Este reverso está pensado para ser protector y duradero en climas cálidos, secos y polvorientos. La costura a mano la realizan rápidamente los hábiles fabricantes de carpas sentados con las piernas cruzadas, utilizando agujas e hilo. Se cortan pequeños trozos de tela a medida según sea necesario utilizando tijeras grandes. Las khayamiyas suelen ser realizadas por un solo fabricante de carpas, independientemente del tamaño de la pieza. Pueden ser desde fundas de cojín básicas hasta intrincados tapices de pared de varios metros de ancho. Los proyectos grandes pueden tardar varios meses en completarse posteriormente. Los fabricantes de carpas son muy protectores de sus innovaciones creativas, ya que los nuevos diseños exitosos suelen ser copiados por sus vecinos competitivos. [ cita requerida ]

Los motivos de diseño más populares incluyen patrones arabescos curvilíneos y geométricos derivados de ornamentos islámicos y escenas inspiradas en el arte faraónico, especialmente motivos de papiro y loto . Los temas folclóricos egipcios como Goha , músicos nubios y los derviches danzantes son recuerdos turísticos populares , al igual que las representaciones estilizadas de peces y pájaros. Los patrones caligráficos, basados ​​en textos del Corán , a menudo se moldean en objetos y animales. Los paneles del jedival hechos a fines del siglo XIX y principios del XX generalmente presentan bloques más grandes de apliques y costuras más anchas, aunque la khayamiya turística y contemporánea presenta un trabajo manual más fino y elaborado. [ cita requerida ]

Terminología

La ortografía correcta está en árabe, pero las aproximaciones en inglés de este término son diversas, incluyendo khiamiah , khiyamiya , khiamiyya , khyamiyya , kheyyemiah , kheyameya y khayyāmia . La palabra árabe khayma ( خيمة ), que significa "tienda", está vinculada al persa khayyām ( خیام ), que significa "fabricante de tiendas". Las descripciones alternativas populares en inglés incluyen "trabajo de los fabricantes de tiendas de El Cairo", "aplique de fabricante de tiendas" o simplemente "aplique egipcio". Medhat Adel Emam ha discutido el origen del término tal como se aplica al árabe claramente egipcio con influencias turcas. [2] Los "pabellones" khayamiya muy grandes y decorados se conocen como suradeq . [3]

Khayamiya histórica

Calle de los Fabricantes de Tiendas en la histórica Qasaba de Radwan Bey , un mercado cubierto del siglo XVII.

Los ejemplares históricos de khayamiya son raros. Originalmente se fabricaban para colocarlas en el exterior, en un lugar con calor seco y polvoriento, y se consideraban reemplazables, por lo que no eran muy valoradas para su colección o conservación. Hay ejemplos del jedival en la colección de varios museos, incluido el Museo Británico . [4] También hay referencias a la khayamiya en registros fotográficos y pinturas orientalistas europeas del siglo XIX y anteriores. Se pueden ver referencias literarias a su uso, incluidas ilustraciones, en manuscritos medievales. [5] Hay evidencia arqueológica que sugiere que se han creado y utilizado textiles comparables a la khayamiya en Egipto desde la era faraónica. [3]

A pesar de su legado histórico, la profesión de fabricante de tiendas de campaña está en peligro en la actualidad. [2] [6] Esto se debe en gran medida a la competencia de las telas importadas impresas en serie con patrones decorativos similares. Estas láminas impresas se utilizan ahora ampliamente en todo Egipto como pantallas temporales para eventos especiales, en particular durante el Ramadán, festivales, bodas y funerales, en lugar de la khayamiya original hecha a mano. La mayoría de las khayamiya creadas en los últimos años se comercializan para los turistas que visitan Egipto. En la década de 2000, se celebraron las primeras exposiciones internacionales de khayamiya egipcias en Australia, el Reino Unido, Francia y los EE. UU., comisariadas por Jenny Bowker, una quilter y profesora australiana. [7] [8]

Khayamiya en el arte contemporáneo

El artista egipcio Moataz Nasr presenta aspectos inspirados en la khayamiya en su obra de arte contemporánea en técnica mixta. [9] La instalación de Susan Hefuna "I Love Egypt!" (presentada en la 18.ª Bienal de Sídney en 2012) también aplica la khayamiya en el contexto del arte de instalación contemporáneo. [10] A partir de 2009, el artista egipcio Hani el-Masri colaboró ​​con los Tentmakers para producir una interpretación de 5 m × 8 m (16 pies × 26 pies) de Las mil y una noches . [11] El artista argelino Rachid Koraïchi también ha colaborado con los Tentmakers de El Cairo para crear grandes pancartas caligráficas, como su serie Invisible Masters. Como Koraïchi declaró en 2011:

"Cuando hablamos de una tradición artesanal islámica, no nos referimos al arte del siglo XIX que se desarrollaba en el taller de un artista y sobre un lienzo. Hablamos de cosas que surgen de la vida cotidiana... No es un mundo en el que el artista vive apartado".
La cultura del artesano –todavía presente, pero en constante desaparición en las calles de la Argelia natal de Koraichi y de los países del Magreb circundantes– ofrece una visión de cómo el arte puede extraerse directamente de un mundo cotidiano, pero a la vez realzado por la dedicación de la artesanía. “Si nos fijamos en los cimientos del arte occidental”, continuó Koraichi, “se basaba en toda una tradición artesanal que se reflejaba en las iglesias: las copas hechas por los trabajadores del metal y el marmoleado. Ocurre exactamente lo mismo con las mezquitas, en el sentido de que fueron construidas por quienes sabían trabajar la piedra y tejer. Son fuentes que podemos ver claramente, pero la pregunta que nos planteamos es cómo tomar esas tradiciones que desaparecen y hacerlas presentes de nuevo en el momento vivo”. [12]

Estilos

Hay cuatro formas principales de Khayamiya: Khedival, Turística, Callejera y Contemporánea. [ cita requerida ]

La khaymiya contemporánea se puede dividir en los siguientes subgéneros: [ cita requerida ]

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ "Este antiguo tejido egipcio pende de un hilo", atlasobscura.com , 26 de septiembre de 2019
  2. ^ ab Ramadan, Ahmed (21 de octubre de 2010). "Tradición versus modernismo en la calle de los fabricantes de tiendas". Egypt Independent . Consultado el 14 de noviembre de 2012 .
  3. ^ ab Feeney, John (noviembre-diciembre de 1986). "Tentmakers of Cairo". Saudi Aramco World . Consultado el 14 de noviembre de 2012 .
  4. ^ Bowker, Sam (2014). “La simetría de la khayamiya y el acolchado: relaciones internacionales de los fabricantes de tiendas de campaña egipcios”. Craft + Design Enquiry (6). ANU Press: 36–8.
  5. ^ Stone, Caroline (18 de enero de 2012). «Palacios móviles». Arte y arquitectura islámica . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2018. Consultado el 26 de octubre de 2018 .
  6. ^ Amany Aly Shawky (13 de agosto de 2011). "Calles de El Cairo: fabricación de tiendas y artesanías en peligro de extinción en los alrededores de Khayamiya". Egypt Independent . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
  7. ^ Ackerman-Haywood, Jennifer (4 de septiembre de 2012). "La exposición 'Stitch Like an Egyptian', exposición de la American Quilter's Society, trae inspiración al oeste de Michigan". The Grand Rapids Press . Grand Rapids, MI . Consultado el 13 de julio de 2020 .
  8. ^ Hawksley, Rupert (9 de julio de 2018). "Estas colchas cuentan historias sobre personas de Oriente Medio y su confección lleva años". The National . Consultado el 13 de julio de 2020 .
  9. ^ "Imágenes y observaciones de Moataz Nasr sobre su vida en El Cairo". Archivado desde el original el 21 de marzo de 2013. Consultado el 16 de noviembre de 2012 .
  10. ^ Issa, Rose (noviembre de 2011). "Susan Hefuna - "¡Amo Egipto!"". Revista de arte Nafas . Universos en Universo. Archivado desde el original el 2018-10-26 . Consultado el 2018-10-26 .
  11. ^ "Tapiz egipcio". Las obras de Hani D. El-Masri . Archivado desde el original el 2018-10-26 . Consultado el 2018-10-26 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  12. ^ Lord, Christopher (14 de septiembre de 2011). «Rachid Koraichi: un ganador místico del Premio Jameel». The National . Consultado el 26 de octubre de 2018 .

Lectura adicional

Enlaces externos