Cabaletta es una forma musical de dos partes particularmente preferida para las arias de la ópera italiana del siglo XIX en la era del bel canto hasta aproximadamente la década de 1860, durante la cual fue uno de los elementos más importantes de la época. Más propiamente, una cabaletta es una sección más animada que sigue a un cantabile de tipo cancionero . [1] A menudo introduce una complicación o intensificación de la emoción en la trama.
Algunas fuentes sugieren que la palabra deriva del italiano cobola ( pareado ). [2] Otra teoría sugiere que deriva del italiano cavallo (caballo), una referencia al ritmo pulsante de un caballo al galope que forma el acompañamiento de muchas cabalettas famosas. [3]
La cabaletta se formó como parte de una evolución de las arias de principios del siglo XIX que contenían dos secciones contrastantes a diferentes tempos dentro de una única estructura hacia arias más elaboradas con movimientos musicalmente distintos. El término en sí se definió por primera vez en 1826 en el Dizionario de Pietro Lichtenthal . [4] Tiene una estructura repetitiva que consta de dos estrofas seguidas de variaciones embellecidas. La cabaletta generalmente termina con una coda , a menudo muy virtuosa.
Los ejemplos clásicos incluyen "Non più mesta" de La Cenerentola de Rossini (1817), "Vien diletto, è in ciel la luna" de I puritani de Bellini (1835) y " Di quella pira " de Il trovatore de Verdi (1853).
En un lenguaje posterior, cabaletta pasó a referirse a la parte final rápida de cualquier conjunto vocal operístico, generalmente un dúo, en lugar de un aria solista. Por ejemplo, el dúo entre Gilda y Rigoletto en el Acto 1, Escena 2 de Rigoletto termina con una cabaletta relativamente lenta, mientras que la cabaletta para su dúo en el final del Acto 2 es bastante conmovedora.
La cabaletta se utiliza a menudo para transmitir emociones fuertes: felicidad abrumadora (la famosa cabaletta de Linda "O luce di quest'anima" de Linda di Chamounix de Donizetti ), gran tristeza (los "Spargi d'amaro pianto" de Lucía de Lammermoor ) o amor eterno (la breve cabaletta de Lindoro de L'italiana in Algeri de Rossini ). Rossini escribió al menos una o más cabalettas para todos los personajes principales de sus óperas. Por ejemplo, L'italiana in Algeri contiene dos cabalettas para Lindoro, tres cabalettas para Isabella, una cabaletta para Mustafa y una para Taddeo. Si se incluyen las partes finales de los conjuntos, el total es de casi dieciséis cabalettas.
Giuseppe Verdi siguió adaptando la fórmula cantabile-cabaletta con gran efecto emocional y dramático, antes de abandonarla en gran medida en 1862 como pieza solista con "Egli è salvo" de Don Carlo en " La forza del destino ". [4] Una famosa cabaletta verdiana aparece en su La traviata de 1853 en el acto 1. Sigue al pensativo "È strano! è strano...Ah fors'è lui" de Violetta en el que considera que el hombre que acaba de conocer puede ser el indicado para ella. Pero esto la lleva gradualmente a su resolución de permanecer "siempre libre" en "Sempre libera", con su pirotecnia rápida y desafiante.
Los críticos contemporáneos consideran que Atila, de Verdi (1846), es el «culmen del cabalettismo». [5]
Notas
Fuentes