Mickey Mouse es una tira cómica de periódico estadounidense de Walt Disney Company protagonizada por Mickey Mouse y es el primer ejemplo publicado de cómics de Disney . La tira debutó el 13 de enero de 1930 y se publicó hasta el 29 de julio de 1995. [1] Fue distribuida por King Features Syndicate hasta 1990, cuando Disney cambió a Creators Syndicate, que distribuyó la tira hasta 2014 (en repeticiones después de 1995).
Las primeras entregas fueron escritas por Walt Disney , con arte de Ub Iwerks y Win Smith. A partir de la tira del 5 de mayo de 1930, las tareas de arte fueron asumidas por Floyd Gottfredson (a menudo ayudado por varios entintadores), quien también escribió o supervisó las continuidades de la historia (contando con varios escritores para desarrollar sus tramas). Gottfredson continuó con la tira hasta 1975.
En 1931, la tira de Mickey Mouse se publicó en 60 periódicos de los EE. UU., así como en periódicos de otros veinte países. [2] A partir de 1940, las tiras se reimprimieron en el cómic mensual Walt Disney's Comics and Stories , y desde entonces las reimpresiones de Gottfredson se han convertido en un elemento básico de las publicaciones de cómics de Disney en todo el mundo.
Mickey Mouse de Walt Disney , una colección definitiva del trabajo de Gottfredson, fue publicada por Fantagraphics Books de 2011 a 2018. Hay catorce volúmenes en el conjunto: doce libros de las tiras diarias de 1930 a 1955 y dos volúmenes de las páginas dominicales de Gottfredson de 1932 a 1938.
Joseph Connolly, presidente de King Features Syndicate, sugirió una tira cómica de Mickey Mouse en una carta del 24 de julio de 1929 al animador de Disney Ub Iwerks: "Creo que tu animación del ratón es una de las más divertidas que he visto en el cine. Por favor, considera producir una en forma de tira cómica para los periódicos. Si puedes encontrar tiempo para hacer una, me interesará mucho ver algunos ejemplares". El equipo de Disney estaba ocupado produciendo nuevos dibujos animados, pero en noviembre, el sindicato aprobó muestras de la nueva tira. [3] La tira cómica se lanzó el 13 de enero de 1930, [1] escrita por el propio Disney, con arte de Ub Iwerks.
La tira comienza con el joven Mickey como un ratón joven, optimista e imaginativo que vive en una granja y sueña con convertirse en un gran aviador como su héroe, Charles Lindbergh . En una secuencia basada en el cortometraje de 1928 Plane Crazy , Mickey arma un avión casero y emprende un vuelo con su novia Minnie . Ella se cae del avión y Mickey viaja a través de una tormenta para aterrizar en una isla desierta, habitada por nativos feroces que quieren cocinarlo vivo. [4]
Cuando se publicaron las primeras tiras en enero de 1930, Iwerks abandonó el estudio Disney y firmó un contrato con el competidor de Disney, Pat Powers, para abandonar Disney y comenzar un estudio de animación con su propio nombre. [5] Win Smith, que había estado entintando las tiras, se hizo cargo también del dibujo a lápiz con la tira del 10 de febrero. [1] Smith dejó el estudio en abril después de una pelea con Disney, que quería que se hiciera cargo de la escritura de la tira. Como "reemplazo temporal", Disney le pidió a un joven intermediario en el estudio llamado Floyd Gottfredson que lo reemplazara. La primera tira de Gottfredson se publicó el 5 de mayo y él se hizo cargo del guión dos semanas después. Continuaría siendo la fuerza creativa de la tira durante más de 45 años. [6]
Si bien los primeros meses de la tira tenían una trama poco definida, el ritmo y el estilo seguían siendo los habituales en las tiras cómicas de chiste diario. Con la creciente popularidad de las tiras de aventuras y de continuidad diaria como The Gumps y Wash Tubbs , King Features Syndicate le pidió a Disney que hiciera de Mickey Mouse una tira de aventuras más seria.
Esto dio lugar a la primera historia de aventuras, "Mickey Mouse en el Valle de la Muerte", que se desarrolló del 1 de abril al 20 de septiembre de 1930. La historia, iniciada por Smith y continuada por Gottfredson, involucra a un abogado corrupto, Sylvester Shyster , y su matón asociado Peg-Leg Pete , quienes secuestran a Minnie para encontrar un mapa de la mina de oro escondida de su tío Mortimer en el Valle de la Muerte. Mickey y Minnie compiten con Shyster y Pete hasta el desierto para reclamar la mina. La historia pasa por una serie de tropos del melodrama del Oeste: una persecución desesperada a caballo, tiroteos, un viejo sheriff cascarrabias, la heroína encerrada en una celda de la cárcel, el héroe injustamente tildado de proscrito. Durante seis meses, Gottfredson dejó en claro que Mickey Mouse podía ofrecer acción y emoción. [7]
La siguiente historia, "El señor Slicker y los ladrones de huevos", incluye una secuencia en la que Mickey, convencido de que Minnie lo ha dejado por un rival, pasa una semana intentando (sin éxito) suicidarse. Intenta dispararse, gasearse, ahogarse y ahorcarse, antes de decidir que está exagerando y desiste de la idea. [8]
En 1931, en un truco publicitario, Mickey (que acababa de coronarse campeón de boxeo en la tira) se hizo una fotografía y luego animó a los lectores a que le enviaran un sobre con estampilla y dirección a través del periódico para obtener una copia. Gottfredson pintó una "foto" que se imprimió en tarjetas y se envió a los lectores. Según un comunicado de prensa de Disney, recibieron más de 20.000 solicitudes de la imagen, lo que demuestra el gran atractivo de la tira. [9]
Una historia de principios de 1932, "El gran robo del orfanato", se considera un hito en la narrativa cada vez más sofisticada de Gottfredson. Para recaudar dinero para un orfanato, Mickey y sus amigos organizan una producción de La cabaña del tío Tom , pero cuando termina la obra, descubren que el dinero ha sido robado. Los ladrones son Shyster y Pete, que vuelven a la tira después de un año y medio, pero logran culpar al amigo de Mickey, Horace Horsecollar , que es encarcelado. Mickey persigue a los villanos, pero su desaparición también pone sospechas sobre él. [10] En el segundo volumen de la colección de reimpresiones de 2011, el historiador de cómics Thomas Andrae describe la historia resultante:
El dominio recién adquirido por Gottfredson del formato serial es evidente en casi todas las tiras de "Orphanage Robbery". Primero nos sentimos atraídos a la historia al seguir el intento diario de Mickey de aumentar el total acumulado para el fondo de los huérfanos. Luego el suspenso aumenta mediante el uso de una emocionante persecución, convenientemente proporcionada por [el cortometraje de Mickey de 1932] The Klondike Kid , así como técnicas de montaje cruzado desarrolladas a partir de viejos seriales de películas, otra influencia que Gottfredson ahora aprendió a imitar con facilidad. La tira va y viene entre el juicio, la condena y la casi ejecución de Horace Horsecollar, quien es falsamente acusado del robo, y el progreso de Mickey en la búsqueda de los villanos. [11]
La primera página dominical apareció el 10 de enero de 1932 y estaba dirigida a un público más joven, como la mayoría de las tiras cómicas dominicales de la época. [6] En septiembre de 1932, la señora Fieldmouse encargó a Mickey la tarea de cuidar a sus dos molestos gemelos, Morty y Ferdie , que mantuvieron su casa alborotada durante dos meses de tiras. Lo llamaban "Unca' Mickey", aunque no parecían ser parientes reales, pero cuando regresaron en marzo de 1935 para otra continuidad dominical, de hecho eran los sobrinos de Mickey. [6]
Otras historias memorables de principios de la década de 1930 incluyen "Blaggard Castle" de 1932-33, en la que Mickey y Horace son capturados e hipnotizados por los científicos locos Profesor Ecks, Profesor Doublex y Profesor Triplex, [12] y "The Mail Pilot" de 1933, donde Mickey encuentra a Shyster y Pete una vez más, gobernando un reino secreto de zeppelin en las nubes. [13]
El mejor amigo de Mickey, Goofy, se unió a la tira en enero de 1933, todavía usando el apodo proto-Goofy "Dippy Dawg" [14] , y para fines de año, entró en el negocio con Mickey como detectives en "The Crazy Crime Wave", investigando los misteriosos robos de cabello y ropa interior de franela roja en toda la ciudad. [15] El personaje apareció en varias historias como Dippy, hasta enero de 1936, cuando se le llama "Goofy" por primera vez en la tira. [16]
El Pato Donald apareció por primera vez en las páginas del domingo en febrero de 1935, donde involucró a Mickey en "El caso de los abrigos desaparecidos" y luego se quedó para pelear con Morty y Ferdie. [17] En "Editor-in-Grief" de marzo de 1935, el pato descarado fue contratado como repartidor de periódicos, vendiendo el periódico cruzado de Mickey, The Daily War-Drum . [18] Regresó a la tira en el otoño de 1936 para "Los siete fantasmas", ayudando a Mickey y Goofy a investigar una mansión embrujada. [16] Esta sería su última aparición en la tira de Mickey Mouse : a partir de agosto de 1936, Donald fue la estrella de una secuencia de un año en la tira cómica Sunday Silly Symphony , y obtuvo su propia tira cómica en 1938. Dado que Mickey y Donald podían aparecer en periódicos rivales, a los personajes no se les permitía cruzarse a la tira del otro. [19]
Otra historia muy recordada de la década de 1930 es Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot , publicada de mayo a septiembre de 1939. [20] En esta historia, el jefe O'Hara contrata a Mickey para capturar a un nuevo criminal que se hace llamar Blot. Según O'Hara, es el ladrón más inteligente que han conocido, pero el detective Casey llama a este nuevo criminal un loco. Lo único que roba son cámaras de un tipo especial y las rompe en el acto. (El extraño crimen y el motivo detrás de él se parecen mucho a la historia de Sherlock Holmes " La aventura de los seis Napoleones "). El crimen parece excéntrico, pero el villano es mortalmente serio: tres veces durante la historia, captura a Mickey y lo deja en peligro mortal, y la pareja se involucra en una persecución en automóvil, una persecución en bote y una batalla por el control de un avión que se estrella. Al final, Blot es capturado y desenmascarado. El personaje fue apodado "The Phantom Blot" en 1941, cuando las tiras se reimprimieron en el número 16 de Four Color (primera serie) de Dell Comics , Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot . [21] El nombre se mantuvo, y el personaje ha sido Phantom Blot desde entonces. [6]
En las páginas dominicales de agosto a noviembre de 1938, Mickey actuó en una adaptación del cortometraje de dibujos animados Brave Little Tailor , enmarcado con segmentos que lo mostraban como actor, siendo elegido para la película por Walt Disney. [22] Este fue el último trabajo de Gottfredson en la tira dominical. En ese momento, Manuel Gonzales asumió el cargo de artista principal en los domingos de Mickey y permaneció en el puesto hasta 1981 (a excepción de su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial , de 1942 a 1945). Gonzales y el escritor Merrill De Maris continuaron escribiendo la historia ocasional de varias semanas, con una continuidad especialmente larga de cuatro meses de marzo a julio de 1940, "The Photographic Exhibition". La última historia del domingo, "El experimento del profesor", se publicó desde noviembre de 1943 hasta marzo de 1944. (Esta también resultó ser la última aparición del sobrino de Mickey, Ferdie, en la tira; a partir de 1944, el gemelo de Ferdie, Morty, siempre apareció solo). En su apogeo, la tira del domingo, "... apareció en 120 periódicos de todo el mundo con una circulación colectiva de más de 20 millones de lectores cada semana". [23]
Gottfredson dejó de planear la tira en junio de 1943 y se la pasó al agente de prensa de Disney Bill Walsh , quien escribió la tira durante los siguientes veinte años. Las dos primeras historias de Walsh trataban sobre la lucha contra el Eje ; la segunda, Mickey Mouse en una misión secreta , enfureció tanto a Adolf Hitler que exigió a Benito Mussolini que impidiera a los italianos publicar la revista de cómics Topolino ( Mickey Mouse ). [6]
Como Walsh no estaba interesado en Mickey Mouse como personaje, [24] y tenía un gusto por la ciencia ficción , el misterio y el terror , sus historias rápidamente divergieron de las de la década anterior. Walsh creó varios personajes extraños e hizo que los antagonistas de Mickey fueran más oscuros y letales. En The 'Lectro Box (octubre de 1943-febrero de 1944), Mickey y su sobrino Morty crean una máquina poderosa e impredecible, que pronto atrae al monstruoso científico loco Dr. Grut y su pandilla de Aberzombies controlados mentalmente. Unos meses más tarde, Mickey, Minnie y Pluto visitaron El mundo del mañana (julio-noviembre de 1944), donde Pegleg Pete gobernaba el mundo con sus robots mortales, los Mekka Men. En la siguiente historia, La casa del misterio (noviembre de 1944-enero de 1945), la malvada científica Drusilla muere en un incendio mientras su mansión arde a su alrededor y su cuidador se apresura a entrar para estar con ella en las llamas. En este punto, la amenaza de muerte se convirtió en una presencia real en la tira. [6]
A mediados de 1945, la tira diaria pasó a un formato de chiste diario, con breves continuidades de dos semanas hasta el verano de 1947. En septiembre de 1947, la tira volvió a tener continuidades largas e introdujo un nuevo personaje: Eega Beeva , "el Hombre del Mañana". [25] Eega era una extraña criatura de quinientos años en el futuro, un humano altamente evolucionado que entendía la tecnología futura y poseía poderes misteriosos. Tenía un extraño acento futuro que añadía una P al principio de la mayoría de las palabras: "¡No lo creo!". En febrero se le unió su mascota Pflip the Thnuckle-Booh, y se convirtió en el compañero de Mickey durante los siguientes años, regresando a su hogar en el futuro en julio de 1950, al final de "El tesoro de Moook". [6]
En una página dominical de octubre de 1949, Goofy compró un pájaro miná hablador y egocéntrico llamado Ellsworth . También creado por Walsh, Ellsworth fue un foco importante de la tira dominical durante diez años, a veces desplazando a Mickey de su propia tira. También apareció en la tira diaria en 1956, una vez que los diarios también se centraron en los chistes. [26]
La tira diaria tomó un giro más oscuro a principios de los años 50. Alberto Becattini dice: "Especialmente después de que Eega Beeva se fuera, Mickey se vio envuelto involuntariamente en peligrosas aventuras cuyo desarrollo y resultado ya no parecía poder controlar". [6] Goofy, que había estado bastante ausente de la tira diaria durante el mandato de Eega Beeva, regresó a la tira en marzo de 1951 con "Dry Gulch Goofy", una historia en la que se convierte en actor de Hollywood. [6]
A mediados de 1955, King Features Syndicate pidió a Gottfredson y Walsh que dejaran de escribir continuidades y se convirtieran en una tira cómica diaria; les preocupaba que las series de televisión estuvieran haciendo que la audiencia perdiera el interés en las tiras cómicas de aventuras. [6] Walsh continuó escribiendo la tira diaria hasta 1964. [1]
Entre los personajes secundarios notables de la tira cómica diaria se incluyen el amigo de Morty, Alvin (1956-1975), su novia Millie (1962-1987), el Doctor Proctor (1966-1989) y la novia de Goofy, Glory-Bee (1969-1979), que también apareció en los cómics de Disney a principios de los años 70. [6]
Gottfredson originalmente escribió y dibujó la tira de Mickey Mouse por sí mismo, pero redujo la escala en 1932, solo tramando las historias y haciendo el dibujo a lápiz , mientras que el diálogo fue hecho principalmente por otras manos. [27] Las historias siempre no tenían título; los títulos generalmente se asignaban más tarde, cuando las tiras se reimprimían en libros ilustrados o cómics. [28] Los guiones fueron escritos por Webb Smith (1932-1933), Ted Osborne (1933-1938), Merrill De Maris (1933-1942), Dick Shaw (1942-1943), Bill Walsh (1943-1964), Roy Williams (1962-1969) y Del Connell (1968-1988). [1] Aun así, Gottfredson siempre trabajó en estrecha colaboración con sus escritores y, a menudo, sugería cambios en los guiones siempre que pensaba que mejorarían una historia. [29] Hubo una variedad de entintadores en la tira a lo largo de los años; Entre los entintadores de las tiras dominicales se encontraban Al Taliaferro (1932-1938) [30] y Ted Thwaites (1932-1940), [31] y Manuel Gonzales hasta 1981; Taliaferro también entintó tiras diarias. [28] Gottfredson volvió a entintar tiras diarias él mismo en febrero de 1947; Frank Reilly asumió la dirección del Departamento de Tiras Cómicas y Gottfredson tuvo más tiempo para dedicarse a la tira. [6]
Gottfredson planeó las continuidades hasta que Bill Walsh comenzó a escribir la tira en 1943. [32] En esa época, Dick Moores entintó la tira durante dos años. A partir de la década de 1950, Gottfredson y el escritor Bill Walsh recibieron instrucciones de dejar de lado las historias y hacer solo gags diarios. [33] Gottfredson continuó ilustrando la tira diaria hasta su jubilación el 1 de octubre de 1975. [28]
Después de que Gottfredson se jubilara, la tira fue escrita por Del Connell (1968-1988), Floyd Norman (1984-1992) y Colette Bezio (1991-1995). [1] Roman Arambula fue el artista principal de la tira diaria desde 1975 hasta principios de 1990 (e incluso la rotuló). [34] El escritor Mark Evanier describió los hábitos de trabajo de Arambula en la tira de esta manera: "Él dibujaba dos semanas de la tira cada dos semanas y en las semanas en las que no trabajaba en eso, dibujaba cómics para mí". [35]
Tras la jubilación de Manuel Gonzales en 1981, Daan Jippes se hizo cargo de la tira dominical (3 de mayo de 1981 – 3 de enero de 1982). Mike Royer se encargó de la mayor parte del entintado. [36] De 1983 a 1990, Arambula se hizo cargo de las tareas artísticas de la tira dominical además de la diaria. [34]
Arambula tuvo artistas suplentes ocasionales, "... lo cual [él] te habría dicho que no era porque alguna vez se le pasara una fecha de entrega". [35] Entre ellos se encontraban Manuel Gonzales (1975-1981), Tony Strobl (1975-1981), Steve Steere (1981-1982), Bill Wright (1982-1984), Bill Langley (1984-1987), Jules Coenen (1986-1987) y Larry Mayer (1986-1987). En los últimos años de la tira, las tareas artísticas fueron compartidas por Alex Howell (1990-1995), Rick Hoover (1991-1995) y Thomas Lewis (1994-1995). [1]
La página del domingo comenzó a reimprimirse en febrero de 1992. [1] En 1994, la tira se publicaba en solo 30 periódicos, y Disney y King Features decidieron discontinuarla. [37] La tira diaria finalizó el 29 de julio de 1995. [1]
Las dos primeras semanas de tiras de Mickey Mouse en 1930 se basaron vagamente en el corto de 1928 Plane Crazy , seguido de una secuencia en la jungla, inspirada en el corto de 1929 Jungle Rhythm . [38] Cuando Floyd Gottfredson se hizo cargo, también se inspiró en el departamento de animación de Disney, que le proporcionó guiones gráficos y hojas modelo para los próximos cortos de Mickey Mouse . [39]
Los personajes recurrentes en la tira incluyen:
Desde el principio, las tiras fueron partes de largas historias continuas. Estas introdujeron personajes como Phantom Blot, Eega Beeva y Bat Bandit, que Gottfredson creó; Disney creó a Eli Squinch , los sobrinos de Mickey, Morty y Ferdie Fieldmouse , y Sylvester Shyster , que también fueron introducidos en el cómic. [28]
Mickey Mouse tuvo historias de aventuras desde sus inicios hasta octubre de 1955, cuando el sindicato ordenó a los creadores que pasaran a un formato más simple, con un chiste diario. En 1990, la tira diaria volvió al formato de aventuras. [1]
Los encabezados de la siguiente tabla se refieren a las colecciones de reimpresiones de Fantagraphics Books , Walt Disney's Mickey Mouse .
En 1990, el escritor Floyd Norman convenció a King Features Syndicate para que le permitiera recuperar el formato de historia de aventuras de la tira cómica. [37] Norman y Colette Bezio compartieron el guion, con Rick Hoover, Alex Howell y Thomas Lewis proporcionando el arte. Con la única excepción de "Reform and Void", las historias de 1990-1995 no han sido reimpresas en los EE. UU., y solo en raras ocasiones en otros países.
Lista de historias: [54]
Los dos volúmenes de Mickey Mouse de Walt Disney reimprimen las páginas dominicales en las que Gottfredson trabajó. Después de la adaptación de El sastrecillo valiente en 1938, Manuel Gonzales se hizo cargo del artista de las páginas dominicales hasta 1981. Debido a sus deberes militares, fue reemplazado por Bill Wright de 1942 a 1946. Hubo siete historias dominicales más bajo el mandato de Gonzales y Wright:
Después de "El experimento del profesor", la tira del domingo pasó por completo al formato de un chiste por semana. [39]
A lo largo de los años también se publicaron algunas secuencias de tiras vagamente conectadas:
En 1949, Gonzales y el escritor Bill Walsh introdujeron a Ellsworth en las tiras dominicales. [65] De 1949 a 1959, los personajes aparecieron en 85 tiras dominicales, [66] y en 1956 también apareció en 12 tiras diarias de Gottfredson. [67]
En 1993-1994, la Compañía Disney inició una campaña de marca llamada "The Perils of Mickey", que evocaba el espíritu de los cómics de Mickey de Gottfredson de principios de los años treinta . [68] La campaña incluía "remakes" de tres historias clásicas de Gottfredson en la tira de periódico diario: "Blaggard Castle" (enero-febrero de 1994), "Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot" (marzo-abril) y "The Mail Pilot" (junio-julio). Las tres fueron dibujadas por Rick Hoover. [39]
Los productos de la campaña a menudo utilizaban el diseño de Mickey con "ojos de pastel" e incluían llaveros y libros de cuentos publicados por Golden Press . [68]
Los cómics de "Los peligros de Mickey" también aparecieron en la revista Disney Adventures , incluido "Regreso al castillo de Blaggard", una aventura protagonizada por Mickey, Minnie, Horace y Phantom Blot, publicada en el vol. 3, núms. 10 y 11 (1993). [68]
En los años 30 y 40, Western Publishing publicó una serie muy popular de pequeños libros de tapa dura para niños conocidos como Big Little Books . Estos libros compactos y voluminosos presentaban una ilustración con subtítulos en una página, con una página de texto en la página opuesta. Las historias presentaban una amplia variedad de personajes populares, incluidas varias estrellas de Disney, y las tiras de Mickey Mouse de Gottfredson proporcionaban el material perfecto para una historia de aventuras ilustrada.
Los siguientes Big Little Books se publicaron basados en historias de Mickey Mouse : [69]
También se publicó un conjunto de seis "Wee Little Books" en 1934: libros más pequeños lanzados en una caja especial que contaba la historia de Mickey Mouse y su caballo Tanglefoot . Los seis títulos son Mickey Mouse en el carnaval , La desgracia de Mickey Mouse , Mickey Mouse y Tanglefoot , La lucha cuesta arriba de Mickey Mouse , Mickey Mouse no se rendirá y Mickey Mouse gana la carrera . [70]
Las tiras de Mickey de Gottfredson se recopilaron con frecuencia en las décadas de 1930 y 1940. La revista mensual Mickey Mouse Magazine comenzó a reimprimir tiras de Mickey Mouse en el número 16 (enero de 1937), lo que continuó después de que la revista se convirtiera en Walt Disney's Comics and Stories de Dell Publishing en 1940. El título continuó reimprimiendo a Mickey Mouse hasta 1948. [6]
Las reimpresiones estadounidenses modernas comenzaron con "The Bar None Ranch" (1940) que apareció en Walt Disney Comics Digest #40 (1973). [71] Al año siguiente, "The Bat Bandit" (1934) apareció en una edición de lujo The Best of Walt Disney Comics . [72] Las antologías Best Comics de gran tamaño de Abbeville Press a fines de la década de 1970 incluyeron dos volúmenes completamente de Gottfredson (uno titulado "Goofy"), aunque las historias fueron reescritas y, a veces, condensadas. En 1980, Abbeville publicó una serie Best Comics de tamaño pequeño que incluía tres volúmenes completamente de Gottfredson (nuevamente, uno titulado "Goofy"), todos los cuales reimprimían historias de las ediciones anteriores de gran tamaño.
En 1986, Another Rainbow / Gladstone Publishing (y más tarde Gemstone Publishing ) comenzó una tradición de serializar historias de Gottfredson en cómics mensuales regulares de Disney, que continuó de forma intermitente hasta 2008, cuando dejaron de publicarse. Gladstone también recopiló una serie de seriales de Gottfredson en los "álbumes de cómics" de mayor tamaño que publicó durante la década de 1980; [73] en 1990, Disney Comics publicó "Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot" (1939) en el mismo formato. [74]
En 1988, Another Rainbow Publishing publicó una selección de la tira diaria y la dominical en el libro Mickey Mouse in Color .
En 2006, Gemstone Publishing publicó una versión coloreada y reformateada de la historia "Mickey Mouse Music" para la colección Walt Disney Treasures Disney Comics: 75 Years of Innovation .
Luego, Gemstone publicó numerosas historias de Gottfredson en números de Walt Disney's Comics and Stories , entre ellas "Mickey Mouse se une a la Legión Extranjera", "Pflip's Strange Power" y "The Gleam".
Gemstone también anunció The Floyd Gottfredson Library , una edición completa de las historias serializadas de Gottfredson (Mickey 1930-1955, más material posterior no relacionado con Mickey) con un lanzamiento planificado durante 2009. Pero la serie se pospuso y luego se canceló una vez que Gemstone ya no tenía la licencia de Disney.
En 2011, Fantagraphics reanudó la producción de la serie que Gemstone había iniciado, con el mismo equipo editorial pero con los libros individuales bajo la marca " Walt Disney's Mickey Mouse ". El título de la serie Floyd Gottfredson Library aparecía en las páginas de indicios dentro de los libros.
La Biblioteca Gottfredson de Fantagraphics comenzó a imprimirse en 2011 y su publicación duró hasta 2018; en total, se publicaron 14 volúmenes, que recopilaban las tiras diarias de Mickey Mouse de Gottfredson publicadas originalmente entre 1930 y 1955, así como los diversos trabajos que Gottfredson hizo para las tiras dominicales de Mickey Mouse y Walt Disney's Treasury of Classic Tales . [75]
El 21 de noviembre de 2018, Fantagraphics siguió a la Biblioteca Gottfredson con un libro antológico de un solo ejemplar para celebrar el 90.º aniversario de Mickey Mouse, titulado Mickey Mouse: The Greatest Adventures , ISBN: 978-1-68396-122-2 . Este libro presentaba tiras diarias en blanco y negro recién ordenadas e impresas a todo color, en una selección de "lo mejor" de 300 páginas que incluía "Mickey Mouse en el Valle de la Muerte" y "The Gleam", entre otros. [76] [77]
