La música acusmática (del griego ἄκουσμα akousma , "algo que se escucha") es una forma de música electroacústica compuesta específicamente para presentaciones mediante parlantes , a diferencia de una presentación en vivo. Proviene de una tradición compositiva que se remonta a los orígenes de la música concreta a finales de los años cuarenta. [1] A diferencia de las obras musicales acústicas o electroacústicas que se realizan a partir de partituras, las composiciones que son puramente acústicas (en términos de escucha) a menudo existen únicamente como grabaciones de audio en medios fijos .
La práctica compositiva de la música acusmática presenta el sonido acusmático , sonido que se escucha pero no se ve, como un aspecto musical central . Otros aspectos tradicionalmente considerados "musicales", como la melodía , la armonía , el ritmo y la métrica , pueden estar presentes, pero con mayor frecuencia se consideran características basadas en el sonido, como el timbre y el espectro . Los materiales de composición pueden incluir sonidos derivados de instrumentos musicales , voz , sonido generado electrónicamente o sonidos que emplean procesamiento de señales de audio , así como efectos de sonido generales y grabaciones de campo .
La música se produce con la ayuda de diversas tecnologías musicales , como grabadoras digitales , herramientas de procesamiento de señales digitales , estaciones de trabajo de audio digital o medios analógicos como grabadoras o tocadiscos . Con esta tecnología se pueden combinar, yuxtaponer y transformar diversos materiales sonoros de cualquier forma imaginable. En este contexto, el método compositivo puede verse como un proceso de lo que Edgard Varèse denominó "organización sólida". [2]
Según ciertos relatos históricos, el origen del término acusmático se remonta a Pitágoras ; Se cree que el filósofo daba clases particulares a sus alumnos detrás de una pantalla para no permitir que su presencia los distrajera del contenido de sus conferencias. En estas condiciones, el oyente se concentra en los sonidos que se producen para realzar el sentido del oído. En 1955, Jérôme Peignot y Pierre Schaeffer fueron los primeros en utilizar el término acusmático para definir la experiencia auditiva de la música concreta. [3] Se dice que se deriva de akousmatikoi , el círculo exterior de los discípulos de Pitágoras que sólo escuchaban a su maestro hablar detrás de un velo. De manera similar, se escucha música acusmática detrás del "velo" de los altavoces, sin ver la fuente del sonido. [4]
Dentro del mundo académico, los términos música acusmática y arte acusmático han ganado un uso común, particularmente cuando se hace referencia a la música concreta contemporánea; sin embargo, existe cierta controversia sobre si la práctica acusmática se relaciona con un estilo de composición o una forma de escuchar el sonido. [5] [6] [7] Scruton define la experiencia del sonido como inherentemente acústica: como parafrasea Lydia Goehr , "el mundo sonoro no es un espacio en el que podemos entrar; es un mundo que tratamos a distancia". [8]
La música acusmática puede contener sonidos que tienen fuentes musicales reconocibles, pero también puede presentar fuentes reconocibles que están más allá de los límites de la tecnología vocal e instrumental tradicional. La tecnología involucrada trasciende la mera reproducción de sonidos. Se emplean técnicas de síntesis y procesamiento de sonido que pueden presentarnos sonidos que no nos son familiares y que pueden desafiar la atribución clara de la fuente. Las composiciones acusmáticas pueden presentarnos eventos musicales familiares: acordes, melodías y ritmos que son fácilmente reconciliables con otras formas de música, pero también pueden presentarnos eventos que no pueden clasificarse dentro de una taxonomía tan tradicional . [9]
Las composiciones acústicas a veces se presentan al público en conciertos que a menudo son indistinguibles de los recitales acústicos, aunque sin intérpretes. En un concierto acusmático, el componente sonoro se produce utilizando medios pregrabados o se genera en tiempo real mediante una computadora . Luego, el material sonoro se distribuirá espacialmente, a través de múltiples altavoces , mediante una práctica conocida como " difusión del sonido ". La obra suele ser difundida por el compositor (si está presente), pero el papel de intérprete también puede ser asumido por otro practicante del arte. Para proporcionar una guía para la espacialización de la obra por parte de un intérprete, muchos compositores proporcionan una partitura de difusión; en su forma más simple, esto podría ser una representación gráfica de la pieza con indicaciones para manipulaciones espaciales, en relación con una línea de tiempo. [10] [11]
En la música acusmática, los oyentes tienen el desafío de distinguir los sonidos, no en función de su fuente, sino de su calidad sonora. Como escribe Pierre Schaeffer en su Tratado sobre los objetos musicales : "La ocultación de las causas no resulta de una imperfección técnica, ni es un proceso ocasional de variación: se convierte en una condición previa, una puesta en condición deliberada del tema. Es hacia él , entonces, que la pregunta gira: "¿Qué estoy escuchando?... ¿Qué estás escuchando exactamente?" -en el sentido de que se pide al sujeto que describa no las referencias externas del sonido que percibe, sino la percepción. sí mismo." [12]
Que la música sea acusmática está determinado más por cómo se escucha que por si se reproduce a través de un altavoz o no. Para comprender adecuadamente el término "acúsmático", es necesario distinguir claramente entre fuente sonora e identidad sonora . [13]
Se puede decir que la música acusmática es aquella que exige que el oyente perciba el sonido con una sensibilidad reducida o nula a la identidad del sonido. El modo de escucha se orienta más bien hacia aspectos tímbricos más abstractos que miméticos del sonido. Pierre Schaeffer se ha referido a esto como écoute réduite (escucha reducida o estrechada). Se puede decir que una écoute réduite conduce a la percepción de la música como acusmática, en el sentido de que reproducir sonidos a través de altavoces tiene el potencial de oscurecer su identidad, ya que se elimina la referencia visual. [14]
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