El barroco italiano (o Barocco ) es un período estilístico de la historia y el arte italiano que abarcó desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII.
El comienzo del siglo XVII marcó una época de cambio para los de la religión católica romana , una simbolización de su fuerza como congregación y la inteligencia de sus mentes creativas. En respuesta a la Reforma protestante de principios del siglo XVI, los católicos romanos se embarcaron en un programa de restauración, una nueva forma de vida que se conoció como la Contrarreforma . El propósito de la Contrarreforma estaba dirigido a remediar algunos de los abusos cuestionados por los protestantes a principios de siglo. [1] Dentro de la iglesia, se impuso una cultura católica renovada en la sociedad italiana. Comenzó con el Concilio de Trento , impuesto por el Papa Pablo III, una comisión de cardenales que se reunieron para abordar cuestiones de la Iglesia católica y recuperar la fe entre los fieles. [2] Esto dio como resultado pautas establecidas por la Iglesia para el encargo de trabajos a artistas para comunicar verdades e ideales bíblicos.
La construcción de nuevas iglesias seculares fue el resultado del establecimiento de órdenes religiosas pioneras. Entre 1524 y 1575, surgieron las órdenes Barnabitas , Jesuitas , Oratorianas y Teatinas , y a medida que su influencia se extendió, comenzaron a construirse cada vez más iglesias nuevas. En 1725, había 323 iglesias solo en Roma, que atendían a una población permanente de menos de 150.000 personas. [1] Debido a este rápido crecimiento en la construcción de iglesias, se convirtió en responsabilidad de estas órdenes religiosas difundir la palabra del catolicismo entre la población. Cada vez se imprimían más libros religiosos en Venecia para distribuirlos al clero y a los fieles alfabetizados, que se repartían durante la misa y ofrecían recordatorios continuos de la presencia de Cristo en la vida cotidiana. [3]
Las iglesias se habían convertido ahora en lugares de estímulo: espacios de gran belleza y decoración.
Proporcionaron imágenes apasionantes que contrastaban enormemente con las inclinaciones iconoclastas de la Reforma protestante liderada por Martín Lutero”. [2]
La Iglesia romana se dio cuenta del poder que podía tener el arte para inspirar y, por lo tanto, se preocupó por la extravagancia y la ostentación. Su intención era abrumar a los espectadores, captar su atención y hacer que quisieran ver más. Entrar en una iglesia barroca donde se combinaban el espacio visual, la música y la ceremonia era un poderoso mecanismo para asegurar la lealtad de los feligreses. Cuanto más grande y hermoso era el espacio, más gente quería entrar. La geometría compleja, las escaleras curvas e intrincadas y la ornamentación escultórica a gran escala ofrecían una sensación de movimiento y misterio dentro del espacio.
El Gesù fue la primera de muchas iglesias de la Contrarreforma construidas en Roma, y sirvió como iglesia madre de la nueva orden jesuita. Diseñada por Giacomo Barozzi da Vignola , la iglesia del Gesù pronto se convirtió en el prototipo de las iglesias barrocas que la orden jesuita construyó o reconstruyó durante la era de la Contrarreforma. [4] El interior del Gesù fue un estudio de la grandeza que el clasicismo romano podía ofrecer cuando se combinaba con la simplicidad a gran escala. Las altas ventanas perforan la bóveda de cañón de la nave, mientras que un anillo de ventanas en el tambor de la cúpula lleva rayos de luz natural al interior, creando un contraste dramático de luz y oscuridad en un espacio relativamente oscuro. [2]
La planta de Il Gesù se convirtió en el modelo para las iglesias de los años siguientes; una ruptura con el ideal de iglesia de planta central del Renacimiento hacia algo nuevo. La variación de la cruz latina creó una mayor sensación de unificación espacial dentro del espacio. En su diseño para la iglesia de Il Gesù, Vignola amplió la nave y redujo el tamaño de los transeptos y las capillas laterales, creando un punto focal mejor y más luminoso para el espacio principal y permitiendo más espacio para la congregación en la misa. [4] El mecenazgo cultural del papa en Roma fue un caso extremo de diversidad en comparación con las ciudades-estado italianas circundantes. El papa cumplió su papel no solo como jefe de la Iglesia católica, sino como gobernante interino de la ciudad. Él [el papa] controlaba lo que se construía y a quién se le encargaba su construcción.
En 1605, al comienzo de su pontificado, el papa Pablo V encargó a Carlo Maderno la remodelación de la basílica de San Pedro . Fue a los 72 años, en 1546, cuando Miguel Ángel se hizo cargo por primera vez del proyecto de reconstrucción inacabado iniciado por Bramante. [3] Cuando Miguel Ángel murió, la construcción de la sección de cruz griega que rodeaba el altar papal y la tumba de Pedro se había completado solo hasta la parte superior del tambor. La cúpula fue completada, con algunas modificaciones, por Giacomo della Porta en 1590. [5] Fueron los continuos debates sobre los beneficios religiosos y estéticos de mantener la planta de cruz griega o mejorar el espacio extendiéndolo a la planta de cruz latina lo que llevó a Pablo V a encargar audazmente los servicios de Maderno. Los proyectos iniciales de Maderno, incluida la ampliación de la nave larga, que creó una nueva solución de cruz latina en la planta, la fachada y el pórtico, se convirtieron en una imagen inmediatamente reconocible de Roma y del corazón y el espíritu del cristianismo católico. [6]
Para resolver el problema del exceso de espacio abierto dentro de la basílica renovada, el papa Urbano VII encargó a Gian Lorenzo Bernini que diseñara el espacio interior. Bernini se hizo responsable de gran parte de la apariencia interior de la basílica, en particular del baldaquino (1624-1633) erigido sobre la cúpula de San Pedro. Actúa como punto focal principal en el espacio, combinando escultura y arquitectura en una pieza de arte unificada. De forma compleja y ornamentado con esculturas, el baldaquino es un gran ejemplo del "estilo" barroco, masivo y ornamentado, que glorifica a la iglesia y la religión católica.
Este espacio es un ejemplo de quadratura , un intento de crear una ilusión a través de la arquitectura, la pintura y la escultura. La pintura y la escultura crean una ilusión de altura infinita y composición dramática.
Pietro da Cortona fue uno de los pintores del siglo XVII que emplearon esta forma ilusionista de pintar. Entre sus encargos más importantes se encuentran los frescos que pintó para el Palacio de la familia Barberini . Las composiciones de Pietro da Cortona fueron los frescos decorativos más grandes ejecutados en Roma desde la obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina . [3] Harold Osborne, autor de The Oxford Companion of Art , comenta sobre su obra La Divina Providencia, realizada para el palacio Barberini:
Esta, su pintura más famosa, es un triunfo del ilusionismo, pues el centro del techo parece abierto al cielo y las figuras vistas desde abajo parecen descender a la habitación y al mismo tiempo elevarse fuera de ella”. [2]
El estuco se convirtió en una de las características clave de los interiores barrocos, realzando espacios de paredes, nichos y techos.
Fue la veneración por la iglesia lo que proporcionó financiación para más y más proyectos de construcción que, a su vez, atrajeron aún más fieles a la ciudad, hasta cinco veces la población permanente durante un Año Santo . Con este auge del turismo, surgió una oportunidad de trabajo continua para los ciudadanos de Roma. La industria de la construcción en Roma pronto se convirtió en el mayor empleador de la ciudad.
En toda Italia, los arquitectos inspiradores recibieron formación en el trabajo. En la mayor parte de Italia, los arquitectos locales satisfacían las necesidades de construcción, pero en Roma los arquitectos eran comisionados específicamente por el estado papal o las dinastías familiares para trabajar en sus proyectos. [1] Las familias asociadas con el papado, incluidos los Barberini , Borghese , Chigi y Pamphili , eran extremadamente adineradas y, a su vez, algunas de las villas más ricas y grandiosas fueron construidas para ellos. La competencia entre estas familias gobernantes significaba que rivalizaban entre sí en la elaboración de los detalles de sus casas, así como en las iglesias que apoyaban. [2]
El clima cálido de Italia influyó en la elección de los materiales y la planificación de la arquitectura. Para los suelos se utilizaron baldosas, mármol y piedra; en ocasiones, en los interiores también se utilizó el suelo de terrazo, creado a partir de virutas de mármol fundidas en cemento. Todos estos materiales ayudaron a enfriar el espacio. Durante la planificación de la construcción también se tuvo en cuenta la ubicación geográfica. Por ejemplo, en promedio, Sicilia recibe 1000 horas más de sol al año que Turín. [1] Las fachadas de la arquitectura construida en Sicilia parecen extremadamente macizas en comparación con las contemporáneas en el continente italiano. Se pueden ver variaciones regionales como esta en toda Italia, incluida Roma.
El papel de los muebles en los interiores romanos era enfatizar el estatus social y simplemente añadir un elemento decorativo al interior. La talla era el método preferido para decorar los muebles, mientras que el nogal era la madera principal para los muebles. [2] El énfasis en los muebles estaba puesto en los elementos tallados y torneados, que se colocaban elaboradamente sobre sillones y mesas de respaldo alto.
Las relaciones espaciales en el interior de la época barroca cambiaron de la estructura de bloques del Renacimiento a una planificación más abierta. Las grandes proporciones eran típicas de los interiores barrocos. Se le dio alta prioridad al salón, nuevamente con énfasis en la decoración exagerada, esta vez incorporando acentos en la habitación a diferentes alturas. Nichos, entablamentos, frontones y relieves de pared crearon dinamismo dentro del espacio.
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