La danza barroca es una danza de la época barroca (aproximadamente entre 1600 y 1750), [1] estrechamente vinculada con la música , el teatro y la ópera barrocos .
La mayoría de las coreografías que sobreviven de este período son danzas campestres inglesas , como las que aparecen en las numerosas ediciones de The Dancing Master de Playford . Playford solo proporciona los patrones de piso de las danzas, sin ninguna indicación de los pasos. Sin embargo, otras fuentes de la época, como los escritos de los maestros de baile franceses Feuillet y Lorin, indican que se utilizaron pasos más complicados que el simple caminar al menos en algunas ocasiones.
La danza campestre inglesa sobrevivió mucho más allá de la era barroca y finalmente se difundió en diversas formas por toda Europa y sus colonias, y a todos los niveles de la sociedad.
Las grandes innovaciones en danza del siglo XVII se originaron en la corte francesa bajo el reinado de Luis XIV , y es aquí donde vemos el primer antecesor estilístico claro del ballet clásico . La misma técnica básica se utilizó tanto en eventos sociales como en danza teatral en los ballets de la corte y en los teatros públicos. El estilo de danza es conocido comúnmente por los académicos modernos como el estilo noble francés o belle danse (del francés, literalmente "baile hermoso"), sin embargo, a menudo se lo conoce casualmente como danza barroca a pesar de la existencia de otros estilos de danza teatral y social durante la era barroca.
Las fuentes primarias incluyen más de trescientas coreografías en notación Beauchamp-Feuillet , [2] [3] así como manuales de Raoul Auger Feuillet y Pierre Rameau en Francia, Kellom Tomlinson, P. Siris y John Weaver en Inglaterra, y Gottfried Taubert en Alemania (es decir, Leipzig , Sajonia). Esta riqueza de evidencia ha permitido a los académicos y bailarines modernos recrear el estilo, aunque aún existen áreas de controversia. La introducción moderna estándar es Hilton. [4]
Los tipos de baile francés incluyen:
Los ingleses, trabajando al estilo francés, añadieron su propia hornpipe a esta lista.
Muchos de estos tipos de danza son familiares en la música barroca , quizás de manera más espectacular en las suites estilizadas de JS Bach . [5] Sin embargo, tenga en cuenta que las allemandes que aparecen en estas suites no corresponden a una danza francesa del mismo período.
El estilo noble francés se bailaba tanto en eventos sociales como por bailarines profesionales en producciones teatrales como óperas-ballets y espectáculos de la corte. Sin embargo, la danza teatral del siglo XVIII tenía al menos otros dos estilos: cómico o grotesco y semiserio. [6] [7]
Otros estilos de danza, como las danzas italianas y españolas de la época, han sido mucho menos estudiados que la danza campestre inglesa o el estilo francés. El panorama general parece ser que durante la mayor parte del siglo XVII, un estilo de danza del Renacimiento tardío estaba muy extendido, pero a medida que transcurrió el tiempo, los bailes de salón franceses, como el minueto, fueron ampliamente adoptados en las cortes de moda. Más allá de esto, la evolución y el intercambio de estilos de danza es un área de investigación en curso.
El resurgimiento de la música barroca en los años 1960 y 1970 despertó un renovado interés en los estilos de danza de los siglos XVII y XVIII. Si bien se habían conservado alrededor de 300 de estas danzas en notación Beauchamp-Feuillet , no fue hasta mediados del siglo XX que comenzaron los estudios serios para descifrar la notación y reconstruir las danzas.
Entre estas pioneras, la más conocida fue la británica Melusine Wood, que publicó varios libros sobre danza histórica en la década de 1950. [8] Wood transmitió sus investigaciones a su alumna Belinda Quirey y también a la bailarina y coreógrafa de la Compañía Pavlova Mary Skeaping (1902-1984). Esta última se hizo famosa por sus reconstrucciones de ballets barrocos para la compañía londinense "Ballet for All" en la década de 1960.
Las figuras principales de la segunda generación de investigación de la danza histórica incluyen a Shirley Wynne y su Baroque Dance Ensemble, que se fundó en la Universidad Estatal de Ohio a principios de la década de 1970, y a Wendy Hilton (1931-2002), una estudiante de Belinda Quirey que complementó el trabajo de Melusine Wood con su propia investigación sobre fuentes originales. [9] Originaria de Gran Bretaña, Hilton llegó a los EE. UU. en 1969 y se unió a la facultad de la Juilliard School en 1972 y estableció su propio taller de danza barroca en la Universidad de Stanford en 1974, que perduró durante más de 25 años.
Catherine Turocy (nacida en 1950) comenzó sus estudios de danza barroca en 1971 como alumna de la historiadora de la danza Shirley Wynne. Fundó la New York Baroque Dance Company en 1976 con Ann Jacoby y desde entonces la compañía ha realizado giras internacionales. En 1982/83, como parte de la celebración nacional francesa del 300 aniversario del nacimiento de Jean Philippe Rameau, Turocy coreografió la primera producción de Les Boréades de Jean-Philippe Rameau , que nunca se representó durante la vida del compositor. Esta producción, patrocinada por Francia, contó con la dirección de John Eliot Gardiner y su orquesta estuvo dirigida por Jean Louis Martinoty. Turocy ha sido condecorada como Chevalier de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés.
En 1973, la historiadora de la danza francesa Francine Lancelot (1929-2003) comenzó sus estudios formales de etnomusicología que más tarde la llevaron a investigar las formas de danza tradicional francesa y, finalmente, las danzas renacentistas y barrocas. En 1980, por invitación del Ministro de Cultura francés, fundó la compañía de danza barroca "Ris et Danceries". Su trabajo en la coreografía de la histórica producción de 1986 de la tragedia lírica de Lully de 1676 Atys fue parte de la celebración nacional del 300 aniversario de la muerte de Lully. Esta producción impulsó la carrera de William Christie y su conjunto Les Arts Florissants . Desde que la compañía Ris et Danseries se disolvió alrededor de 1993, los coreógrafos de la compañía han continuado con su propio trabajo. Béatrice Massin con su "Compagnie Fetes Galantes", junto con Marie-Geneviève Massé y su compañía "L'Eventail" se encuentran entre los más destacados. En 1995 se publicó el catálogo razonado de danza barroca de Francine Lancelot , titulado La Belle Dance .