En el discurso jurídico, un autor es el creador de una obra original, ya sea en formato escrito, gráfico o grabado. [1] La creación de tal obra es un acto de autoría . Así, un escultor , pintor o compositor es autor de sus respectivas esculturas, pinturas o composiciones, aunque en el lenguaje común, a menudo se piensa que un autor es el escritor de un libro , artículo , obra de teatro u otra obra escrita. . [2] En el caso de un trabajo por contrato , el empleador o el comisionista se considera el autor del trabajo, incluso si no escribió ni creó el trabajo, sino que simplemente dio instrucciones a otra persona para que lo hiciera. [1]
Normalmente, el primer propietario de un derecho de autor es la persona que creó la obra, es decir, el autor. Si más de una persona creó la obra, entonces se produce un caso de autoría conjunta . Las leyes de derechos de autor difieren en todo el mundo. La Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos , por ejemplo, define los derechos de autor como "una forma de protección proporcionada por las leyes de los Estados Unidos (título 17, Código de EE. UU . ) a los autores de 'obras originales de autoría ' " .
Algunas obras se consideran sin autor. Por ejemplo, la disputa por los derechos de autor de las selfies de monos en la década de 2010 involucró fotografías tomadas por macacos crestados de Célebes utilizando equipos pertenecientes a un fotógrafo de naturaleza. El fotógrafo afirmó la autoría de las fotografías, lo que la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos negó, afirmando: "Para calificar como una obra de 'autoría', una obra debe ser creada por un ser humano". [5] Más recientemente, han surgido dudas sobre si las imágenes o el texto creado por una inteligencia artificial generativa tienen un autor.
Tener el título de "autor" sobre cualquier "obra literaria, dramática, musical, artística [o] ciertas otras obras intelectuales" otorga derechos a esta persona, el propietario de los derechos de autor, especialmente el derecho exclusivo de participar o autorizar cualquier producción o distribución de su trabajo. [3] [4] Cualquier persona o entidad que desee utilizar propiedad intelectual protegida por derechos de autor debe recibir permiso del titular de los derechos de autor para utilizar este trabajo y, a menudo, se le pedirá que pague por el uso del material protegido por derechos de autor. [4]
Los derechos de autor sobre obras intelectuales caducan después de un tiempo determinado. Pasa al dominio público , donde se puede utilizar sin límite. [4] Las leyes de derechos de autor en muchas jurisdicciones –en su mayoría siguiendo el ejemplo de los Estados Unidos, donde las industrias editorial y del entretenimiento tienen un poder de lobby muy fuerte– han sido modificadas repetidamente desde su creación, para ampliar la duración de este período fijo en el que la obra está controlado exclusivamente por el titular de los derechos de autor. Técnicamente, alguien es dueño de su trabajo desde el momento en que se crea. Un aspecto notable de la autoría surge con los derechos de autor en el sentido de que, en muchas jurisdicciones, se puede transmitir a otra persona tras la muerte. La persona que hereda los derechos de autor no es el autor, pero tiene acceso a los mismos beneficios legales.
Las leyes de propiedad intelectual son complejas. Las obras de ficción involucran leyes de marcas , derechos de imagen , derechos de uso legítimo en poder del público (incluido el derecho a parodiar o satirizar ) y muchas otras complicaciones de interacción. [6]
Los autores pueden repartir los diferentes derechos que poseen a diferentes partes en diferentes momentos y para diferentes propósitos o usos, como el derecho a adaptar una trama a una película, una serie de televisión o un videojuego. Si otra parte decide adaptar la obra, es posible que tenga que alterar elementos de la trama o nombres de personajes para evitar infringir adaptaciones anteriores. Es posible que un autor tampoco tenga derechos cuando trabaja bajo contrato que de otro modo tendría, como cuando crea una obra por contrato (por ejemplo, contratado para escribir una guía turística de la ciudad por un gobierno municipal que posee totalmente los derechos de autor de la obra terminada). o cuando se escribe material utilizando propiedad intelectual de otros (como cuando se escribe una novela o un guión que es una nueva entrega de una franquicia de medios ya establecida).
En los Estados Unidos, la Cláusula de Copyright de la Constitución de los Estados Unidos ( Artículo I, Sección 8, Cláusula 8 ) otorga al Congreso el poder de "asegurar por tiempo limitado a los Autores e Inventores el derecho exclusivo a sus respectivos Escritos y Descubrimientos". ". [7] El lenguaje relativo a los autores se derivó de propuestas de Charles Pinckney , "para asegurar a los autores derechos exclusivos por un tiempo limitado", y de James Madison , "para asegurar a los autores literarios sus derechos de autor por un tiempo limitado", o, en la alternativa, "fomentar, mediante primas y provisiones adecuadas, el avance de conocimientos y descubrimientos útiles". [8] Ambas propuestas fueron remitidas al Comité de Detalle , que informó una propuesta que contenía el lenguaje final, que fue incorporado a la Constitución por acuerdo unánime de la convención. [8]
En teoría literaria, los críticos encuentran complicaciones en el término autor más allá de lo que constituye autoría en un entorno legal. A raíz de la literatura posmoderna , críticos como Roland Barthes y Michel Foucault han examinado el papel y la relevancia de la autoría para el significado o la interpretación de un texto literario.
Barthes cuestiona la idea de que un texto pueda atribuirse a un solo autor. Escribe, en su ensayo "La muerte del autor" (1968), que "es el lenguaje el que habla, no el autor". [9] Las palabras y el lenguaje de un texto determinan y exponen por sí mismos el significado para Barthes, y no para alguien que posea la responsabilidad legal por el proceso de su producción. Cada línea de texto escrito es un mero reflejo de referencias de una multitud de tradiciones o, como dice Barthes, "el texto es un tejido de citas extraídas de innumerables centros de cultura"; nunca es original. [9] Con esto, se elimina del texto la perspectiva del autor y se destruyen los límites anteriormente impuestos por la idea de una voz autoral, un significado último y universal. La explicación y el significado de una obra no tienen por qué buscarse en quien la produjo, "como si al final fuera siempre, a través de la alegoría más o menos transparente de la ficción, la voz de una sola persona, el autor". 'confiando' en nosotros." [9] La psique, la cultura y el fanatismo de un autor pueden ignorarse al interpretar un texto, porque las palabras son lo suficientemente ricas en todas las tradiciones del lenguaje. Exponer significados en una obra escrita sin apelar a la celebridad de un autor, a sus gustos, pasiones, vicios, es, para Barthes, dejar hablar al lenguaje, en lugar del autor.
Michel Foucault argumenta en su ensayo "¿Qué es un autor?" (1969) que todos los autores son escritores, pero no todos los escritores son autores. Afirma que "una carta privada puede tener un firmante, pero no un autor". [10] Que un lector asigne el título de autor a cualquier obra escrita es atribuir ciertos estándares al texto que, para Foucault, trabajan en conjunto con la idea de "la función de autor". [10] La función de autor de Foucault es la idea de que un autor existe sólo en función de una obra escrita, como parte de su estructura, pero no necesariamente como parte del proceso interpretativo. El nombre del autor "indica el estatus del discurso dentro de una sociedad y una cultura", y en un momento se utilizó como ancla para interpretar un texto, una práctica que, según Barthes, no es un esfuerzo particularmente relevante o válido. [10]
Ampliando la posición de Foucault, Alexander Nehamas escribe que Foucault sugiere que "un autor [...] es cualquiera que se pueda entender que ha producido un texto particular tal como lo interpretamos", no necesariamente quién escribió el texto. [11] Es esta distinción entre producir una obra escrita y producir la interpretación o el significado en una obra escrita lo que interesa tanto a Barthes como a Foucault. Foucault advierte de los riesgos de tener presente el nombre del autor durante la interpretación, porque podría afectar el valor y significado con el que se maneja una interpretación.
Los críticos literarios Barthes y Foucault sugieren que los lectores no deberían confiar ni buscar la noción de una voz global al interpretar una obra escrita, debido a las complicaciones inherentes al título de "autor" de un escritor. Advierten sobre los peligros que podrían sufrir las interpretaciones al asociar el tema de palabras y lenguaje inherentemente significativos con la personalidad de una voz del autor. En cambio, los lectores deben permitir que un texto sea interpretado en términos del idioma como "autor".
La autoedición es un modelo en el que el autor asume total responsabilidad y control de la financiación, edición, impresión y distribución de su propio trabajo. Es decir, el autor también actúa como editor de su obra.
Con la publicación por encargo, el editor hace todos los arreglos de publicación y el autor cubre todos los gastos.
El autor de una obra podrá recibir un porcentaje calculado sobre un precio mayorista o un precio determinado o una cantidad fija sobre cada libro vendido. Los editores, en ocasiones, redujeron el riesgo de este tipo de acuerdo, aceptando pagarlo sólo después de que se hubiera vendido un cierto número de copias. En Canadá, esta práctica se produjo durante la década de 1890, pero no fue común hasta la década de 1920. Los autores establecidos y exitosos pueden recibir pagos por adelantado, descontados de regalías futuras, pero esto ya no es una práctica común. La mayoría de los editores independientes pagan regalías como porcentaje de los ingresos netos; la forma en que se calculan los ingresos netos varía de un editor a otro. Según este acuerdo, el autor no paga nada por los gastos de publicación. Los costes y el riesgo financiero corren todos a cargo del editor, que se quedará con el mayor porcentaje de los ingresos. Consulte Compensación para obtener más información. [12]
Los editores vanidosos normalmente cobran una tarifa fija por organizar la publicación, ofrecen una plataforma para la venta y luego se quedan con un porcentaje de la venta de cada copia de un libro. [13] El autor recibe el resto del dinero obtenido. [13] La mayoría de los materiales publicados de esta manera son para grupos especializados y no para grandes audiencias. [14]
Las publicaciones vanidosas o subvencionadas [14] están estigmatizadas en el mundo profesional. En 1983, Bill Henderson definió a los editores vanidosos como personas que "publicarían cualquier cosa por la que un autor pagara, normalmente con pérdida para el autor y una buena ganancia para el editor". [15] En las publicaciones subvencionadas, las ventas de libros no son la principal fuente de ingresos de los editores, sino los honorarios que se cobran a los autores por producir inicialmente el libro. Debido a esto, los editores vanidosos no necesitan invertir en hacer que los libros sean comercializables tanto como lo necesitan otros editores. [14] Esto lleva a que se introduzcan en el mercado libros de baja calidad.
La relación entre el autor y el editor , a menudo el único enlace del autor con la editorial, se caracteriza típicamente como un lugar de tensión. Para que el autor llegue a su audiencia, a menudo mediante la publicación, la obra normalmente debe atraer la atención del editor. La idea del autor como el único creador de significado cambia necesariamente para incluir las influencias del editor y del editor para involucrar a la audiencia en la escritura como un acto social.
Hay tres tipos principales de edición:
El ensayo de Pierre Bourdieu "El campo de la producción cultural" describe la industria editorial como un "espacio de toma de posición literaria o artística", también llamado "campo de luchas", que se define por la tensión y el movimiento inherentes entre los diversos posiciones en el campo. [16] Bourdieu afirma que "el campo de la toma de posiciones [...] no es producto de una intención de búsqueda de coherencia o de un consenso objetivo", lo que significa que una industria caracterizada por la toma de posiciones no es una industria de armonía y neutralidad. [17] En particular para el escritor, su autoría en su trabajo hace que su trabajo sea parte de su identidad, y hay mucho en juego personalmente sobre la negociación de la autoridad sobre esa identidad. Sin embargo, es el editor quien tiene "el poder de imponer la definición dominante del escritor y, por tanto, de delimitar la población de quienes tienen derecho a participar en la lucha por definir al escritor". [18] Como "inversores culturales", los editores confían en el puesto de editor para identificar una buena inversión en "capital cultural" que pueda crecer para generar capital económico en todos los puestos. [19]
Según los estudios de James Curran, el sistema de valores compartidos entre los editores en Gran Bretaña ha generado una presión entre los autores para que escriban de acuerdo con las expectativas de los editores, quitando el foco del lector-audiencia y poniendo tensión en la relación entre autores y editores y sobre la escritura como acto social. Incluso la reseña del libro hecha por los editores tiene más importancia que la recepción por parte de los lectores. [20]
Los autores dependen de honorarios por adelantado, pagos de regalías, adaptación de la obra a un guión y honorarios cobrados por dar discursos. [21]
Un contrato estándar para un autor normalmente incluirá una disposición de pago en forma de anticipo y regalías.
Por lo general, el libro de un autor debe obtener el anticipo antes de que se paguen más regalías. Por ejemplo, si a un autor se le paga un modesto anticipo de 2000 dólares y su tasa de regalías es el 10% de un libro con un precio de 20 dólares (es decir, 2 dólares por libro), el libro deberá vender 1000 copias antes de que se realice cualquier pago adicional. . Los editores suelen retener el pago de un porcentaje de las regalías obtenidas contra las devoluciones.
En algunos países, los autores también obtienen ingresos de un plan gubernamental como los programas ELR (derecho de préstamo educativo) y PLR (derecho de préstamo público) en Australia. Según estos planes, los autores reciben una tarifa por el número de copias de sus libros en bibliotecas educativas y/o públicas.
Hoy en día, muchos autores complementan sus ingresos por la venta de libros con charlas en público, visitas a escuelas, residencias, becas y puestos docentes.
A los escritores fantasma , a los redactores técnicos y a los redactores de libros de texto se les suele pagar de una manera diferente: generalmente una tarifa fija o una tarifa por palabra en lugar de un porcentaje de las ventas.
En el año 2016, según la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos, cerca de 130.000 personas trabajaron en el país como autores, ganando un promedio de 61.240 dólares al año. [21]
Para calificar como una obra de "autoría", una obra debe ser creada por un ser humano. ... Las obras que no cumplan con este requisito no están protegidas por derechos de autor. La Oficina no registrará obras producidas por la naturaleza, animales o plantas.