La dirección escénica es un campo amplio que generalmente se define como la práctica de organización y coordinación de un evento o producción teatral. La dirección de escena puede abarcar una variedad de actividades que incluyen la supervisión del proceso de ensayo y la coordinación de las comunicaciones entre varios equipos y personal de producción. La dirección de escena requiere una comprensión general de todos los aspectos de la producción y proporciona una organización completa para garantizar que el proceso se desarrolle sin problemas y de manera eficiente.
Un director de escena es una persona que tiene la responsabilidad general de la dirección de escena y la buena ejecución de una producción teatral. La dirección de escena puede ser realizada por un individuo en producciones pequeñas, mientras que las producciones más grandes generalmente emplean un equipo de dirección de escena que consta de un director de escena principal o un director de escena de producción y uno o más subdirectores de escena .
El título de director de escena no se utilizó hasta el siglo XVIII, aunque el concepto y la necesidad de que alguien ocupara el área de dirección de escena se puede ver en los antiguos griegos. Los dramaturgos solían ser responsables de los elementos de producción. Sófocles es el primer técnico escénico conocido, respaldado por su empleo como artista escénico, dramaturgo, músico y productor.
En la Edad Media, hay constancia de un conductor de secretos , que se encargaba de recoger el dinero en la puerta y hacía de apuntador en el escenario. El apuntador sostenía el guión y estaba preparado para dar a los artistas sus líneas; esta era una práctica común de la época.
Entre el Renacimiento y el siglo XVII, los actores y dramaturgos se ocuparon de los aspectos de dirección y equipo de escena. En el teatro isabelino y jacobeo existían dos roles que abarcaban la dirección escénica: el encargado de escena y el contable. El encargado del escenario era responsable del mantenimiento del teatro, de subir y bajar los accesorios del escenario y de la seguridad del espacio de actuación. El contable era responsable del guión escénico, obteniendo las licencias necesarias, copiando/proporcionando líneas para los artistas, marcando entradas y salidas, rastreando los accesorios, marcando cuándo entran los efectos de sonido y dando indicaciones para los accesorios y efectos de sonido.
Entre el Renacimiento y el siglo XVI, los actores y dramaturgos asumieron el manejo de las finanzas, las funciones generales de dirección y la dirección escénica. [1] La dirección de escena surgió por primera vez como una función distinta en el siglo XVII, durante la época de Shakespeare y Molière. Durante la época de Shakespeare, las funciones de dirección de escena se dejaban a los aprendices, jóvenes que aprendían el oficio. Todavía hay evidencia de un apuntador en este momento.
No fue hasta el siglo XVIII en Inglaterra que se utilizó el término director de escena . Esta fue la primera vez que se contrató a una persona distinta de actores y dramaturgos para dirigir o gestionar el escenario. Con el tiempo, con el aumento de la complejidad del teatro debido a avances como la escenografía mecanizada, los cambios rápidos de vestuario y la iluminación controlada, el trabajo del director de escena se dividió en dos puestos: director y director de escena . [2]
Muchos dramaturgos, directores y actores han trabajado anteriormente como asistentes de dirección de escena. El escritor y director Preston Sturges , por ejemplo, trabajó como ASM en la producción de Edipo Rey de Isadora Duncan a la edad de 16 años y medio:
Cuando uno es responsable de dar una señal fuera del escenario, incluso las más simples, como el timbre de un teléfono o el canto de un pájaro, exigen una sangre fría considerable y el trabajo es estresante. Uno es muy consciente de que todo depende de la entrega de la señal exactamente en el microsegundo correcto. Uno está allí, con las rodillas ligeramente dobladas, respirando pesadamente... [3]
Sturges no duró mucho en este trabajo, debido a que pedía truenos y luego relámpagos en lugar de relámpagos y luego truenos, pero 16 años después, Brock Pemberton lo contrató como ASM en la producción de Antoinette Perry de Goin' Home , que condujo hasta el primer montaje de una de las obras de Sturges en Broadway, The Guinea Pig , en 1929. [4]
En los Estados Unidos, director de escena es un título genérico que se puede aplicar a cualquier persona que desempeñe funciones de dirección de escena. En espectáculos pequeños, una persona suele realizar todas las tareas de dirección de escena y se la conoce simplemente como director de escena . Los espectáculos más grandes suelen necesitar dos o más directores de escena. En tales casos, el director de escena principal recibe el título de director de escena de producción (comúnmente abreviado PSM), y trabajando bajo el PSM hay uno o más subdirectores de escena (comúnmente abreviado ASM). Los programas que emplean tres directores de escena tienen un PSM y dos ASM, aunque los créditos del programa pueden incluirlos como director de escena de producción (primer director de escena o director de escena), director de escena (segundo director de escena) y asistente de director de escena (tercer director de escena). [2]
Algunos directores de escena profesionales de obras de teatro y musicales pueden optar por estar representados por un sindicato conocido como Actors' Equity Association , que también representa a los artistas intérpretes o ejecutantes. Además de realizar sus tareas típicas de dirección de escena (por ejemplo, mantener el libro de instrucciones y convocar las actuaciones), los directores de escena de Equity también deben respetar las reglas y derechos del sindicato para los artistas de Equity. Los directores de escena sindicales de ópera, ballet y danza moderna están representados por el Gremio Estadounidense de Artistas Musicales y realizan la mayoría de las mismas funciones que sus homólogos en obras de teatro y musicales. El American Guild of Variety Artists también representa a artistas de variedades, bailarines y directores de escena.
En el Reino Unido, la estructura de un equipo de dirección de escena depende del tipo y tamaño de la producción. Puede estar formado por un director de escena (que supervisa el funcionamiento del espectáculo), un director de escena adjunto (comúnmente llamado DSM) y un director de escena asistente (comúnmente llamado ASM). Un espectáculo de teatro marginal puede emplear a un director de escena para llevar a cabo las tareas de todo un equipo, mientras que un espectáculo de teatro del West End de Londres puede emplear varios ASM. Los directores de escena profesionales están representados por la British Actors' Equity Association , que también representa a los artistas.
El DSM incita a los actores y generalmente indica a los miembros del equipo técnico y, a veces, al elenco, mientras sigue las órdenes del director y el director de escena. El DSM llama a los actores a esperar mientras se solucionan los problemas técnicos durante el ensayo y determina en qué parte del guión reiniciar las escenas detenidas. [5] El subdirector de escena (DSM) es un puesto separado en algunos teatros, mientras que en otros las responsabilidades del DSM pueden ser asumidas por el director de escena o el subdirector de escena. [6]
El subdirector de escena (ASM) tiene diversas responsabilidades, que son asignadas por el director de escena. El ASM ayuda a encontrar y mantener los accesorios durante los ensayos y durante el transcurso del espectáculo. El ASM puede tomar asistencia o estimar el tamaño de la audiencia, puede administrar a los técnicos detrás del escenario, puede actuar como enlace entre el equipo, el elenco y la gerencia, y puede dar algunas indicaciones. Tareas mundanas como limpiar el escenario y preparar café o té pueden recaer en la ASM. Si el director de escena no puede desempeñar sus funciones, el ASM debe poder sustituirlas. [7] El asistente también puede estar a cargo de un ala del escenario, mientras que el director de escena está en la otra ala.
Debido al reciente aumento global de la popularidad del K-POP y las principales artes culturales, los planificadores escénicos coreanos están desempeñando un papel importante en todo el mundo. Por lo general, los planificadores de escenario determinan el momento y el lugar de las actuaciones y asumen la responsabilidad de todo el proceso previo a la finalización del evento, actuando como directores generales. Realizan análisis exhaustivos sobre qué actuaciones desean las personas, si ya han ocurrido eventos similares y si la expresión emocional se alinea con el mensaje deseado. Las actuaciones exitosas se analizan en busca de las estrategias utilizadas para cautivar a la audiencia. Los encargados de hacer realidad en el escenario las actuaciones previstas por los escenógrafos son el personal. En consecuencia, los escenógrafos organizan a varios miembros del personal responsables de la dirección, coreografía, música, escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, etc. También supervisan el proceso de preparación, aseguran los fondos necesarios, controlan los preparativos y guían al director en la puesta en escena.
Uno de los planificadores de escenarios coreanos más notables es Kim Sang-wook, director ejecutivo de PLAN A, quien ha orquestado numerosas actuaciones, incluida la gira 'Love Yourself' de BTS .
Muchos espectáculos en vivo en todo el mundo se producen con el conocimiento previo de que tendrán una duración muy larga, a menudo medida en años. Suelen ser cantidades conocidas que son producciones muy caras y que tienen audiencia asegurada por su ubicación. Pueden estar en cruceros, en parques temáticos, en Las Vegas o en centros turísticos de destino. Estos espectáculos requieren un desarrollo y una planificación de muy largo alcance y utilizan directores de escena para ejecutar casi todos los elementos técnicos del espectáculo, sin muchos de los otros miembros tradicionales del equipo, como los operadores de sonido, iluminación y montaje. En estos casos, los sistemas de control del espectáculo se instalan y conectan con todos los demás sistemas técnicos del teatro, que están diseñados específicamente para ser controlados por el control del espectáculo y para funcionar de forma segura con una supervisión mínima. Los directores de escena que trabajan en estos espectáculos suelen tener la responsabilidad adicional de programar el sistema de control del espectáculo y, a menudo, también los otros sistemas de control.
El papel del director de escena evolucionó a partir de una fusión de varias posiciones en el teatro a lo largo de varios siglos y todavía es generalmente conocido por su relación integral con el teatro. Sin embargo, muchos otros tipos de producciones y eventos han incorporado el puesto de dirección de escena. Algunos de los más habituales son los conciertos de ópera, música y danza, el cine y la televisión.
Para los conciertos de música, la dirección de escena incluye una gran variedad de responsabilidades dependiendo tanto del lugar como del tamaño y la experiencia del grupo musical que llega al lugar. Algunas de las responsabilidades de un director de escena de concierto incluyen supervisar el cronograma de carga y salida del equipo, velar por la comodidad del grupo, lo que puede incluir organizar refrigerios o transporte y, a veces, organizar cómo y dónde se venderá la mercancía en el lugar. y, sobre todo, como ocurre con todas las áreas de la dirección escénica, velar por la seguridad de todos los participantes en la experiencia, incluidos los artistas, el público y el equipo necesario.
Los directores de escena a menudo garantizan condiciones de trabajo seguras en el espacio teatral trabajando en estrecha colaboración con los sindicatos teatrales para mantener los ensayos y representaciones a tiempo, seguros y eficientes.
Comúnmente conocida como Equity , la AEA es la unión estadounidense de directores de escena y actores. [8] La AEA trabaja para negociar y proporcionar a los artistas y directores de escena condiciones de vida de calidad, salarios dignos y beneficios.
Los directores de escena estadounidenses trabajan en estrecha colaboración con los siguientes sindicatos. Los directores de escena suelen tener un conocimiento profundo de sus sindicatos hermanos:
Notas
Bibliografía