Patrick Nagel (25 de noviembre de 1945 – 4 de febrero de 1984) fue un artista e ilustrador estadounidense . Creó ilustraciones populares en tabla, papel y lienzo, la mayoría de las cuales enfatizan la figura femenina en un estilo distintivo, descendiente del art déco y el arte pop .
Realizó numerosas ilustraciones para la revista Playboy . Su portada para el álbum Rio del grupo de rock Duran Duran ha sido aclamada como una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [1] [2]
Nagel nació en Dayton, Ohio , el 25 de noviembre de 1945, [3] pero se crió y pasó la mayor parte de su vida en el área de Los Ángeles . Después de servir en el Ejército de los Estados Unidos con la 101.ª División Aerotransportada en Vietnam , [4] Nagel asistió al Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles en 1969, y ese mismo año recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de California, Fullerton . [3]
En 1971, Nagel trabajó como diseñador gráfico para ABC Television , produciendo gráficos para promociones y transmisiones de noticias. Al año siguiente, comenzó a trabajar como artista independiente para importantes corporaciones y revistas, entre ellas Architectural Digest , Harper's Magazine , IBM , ITT Corporation , MGM , Oui , Rolling Stone , United Artists y Universal Studios . [ cita requerida ]
Nagel produjo portadas de álbumes para artistas discográficos como Tommy James , [5] Charlene , [6] Thelma Houston [7] y Cissy Houston . [8] La pintura de Nagel de 1982 para la portada del exitoso álbum Rio del grupo de rock Duran Duran se convirtió en una de sus imágenes más conocidas.
Trabajó para muchos clientes comerciales, incluidos Intel , los cigarrillos Lucky Strike , el whisky Ballantine's y Budweiser . [ cita requerida ]
Nagel colaboró con la revista Playboy entre agosto de 1975 y julio de 1984, y en cada número se publicó una de sus pinturas, [9] más notablemente en las columnas Playboy Advisor, Playboy Forum y Playboy After Hours . Esto ayudó a mejorar su exposición a un público más amplio y fomentó la popularidad de la imagen de "la mujer Nagel". Creó aproximadamente 285 obras de arte para Playboy durante su carrera. [9] En la primera parte de su tiempo con Playboy recibió instrucciones de ilustración muy específicas, pero eso terminó en algún momento entre 1977 y 1978; a partir de entonces, Nagel eligió su tema y enfoque y presentó su trabajo para su aprobación antes de su publicación. [9] En 1993, aproximadamente nueve años después de la muerte de Nagel, su viuda Jennifer Dumas inició un litigio con Playboy por los derechos de las obras de arte publicadas en la revista. Véase Playboy Enterprises, Inc. v. Dumas. [9]
En 1977, Nagel realizó su primera imagen de póster para Mirage Editions, con quien imprimió muchas imágenes, siendo las más famosas las de las "mujeres Nagel". La "mujer Nagel" se desarrolló con el tiempo [ especificar ] y aumentó en popularidad después de que Nagel comenzara a publicar su trabajo con Playboy en 1975. Las mujeres fueron dibujadas como "la mujer ideal de Nagel". [10] Sus figuras femeninas tendían a tener cabello negro y piel blanca brillante. [11] Nagel trabajó con muchas modelos, incluidas las conejitas de Playboy Cathy St. George , Tracy Vaccaro y Shannon Tweed , y también pintó varios retratos de celebridades, incluidos los de Joan Collins y Joanna Cassidy . [10]
Los retratos de Nagel se crearon a partir de una fotografía del sujeto y Nagel generalmente editaba el cabello y la ropa para que se adaptaran mejor a sus gustos y estilo. [12] El material de origen de gran parte de su trabajo fueron objetos encontrados que incluían anuncios y páginas de revistas de moda. En muchos casos, el modelo original no tenía idea de que era su imagen la que se estaba utilizando. La modelo Marcie Hunt, cuya imagen Nagel eligió de un artículo de Vogue París, no supo que la habían utilizado para la portada de Río hasta cuarenta y dos años después. [13]
Se ha discutido mucho sobre la inspiración del estilo de Nagel; como se sabe poco sobre los antecedentes artísticos de Nagel, no hay una respuesta definitiva a esta pregunta.
"Al igual que algunos de los antiguos maestros de la estampa ( Toulouse-Lautrec y Bonnard , por ejemplo), Nagel se vio influido por la xilografía japonesa , con figuras recortadas sobre un fondo neutro, con fuertes áreas en blanco y negro, y con líneas audaces y ángulos de visión inusuales. Manejó los colores con una originalidad y una libertad poco comunes; forzó la perspectiva a partir de imágenes planas y bidimensionales; y siguió simplificando, trabajando para transmitir más con menos elementos. Su imaginería simple y precisa también recuerda al estilo art déco de los años 1920 y 1930: su tratamiento lineal nítido, su simplicidad geométrica y la estilización de la forma producen imágenes que son formales pero decorativas".
— Elena G. Millie, curadora de la colección de carteles de la Biblioteca del Congreso , [14]
Los historiadores del arte han especulado con la posibilidad de que se haya visto influido por el arte de estilo japonés, pero no hay pruebas concretas de ello. Es posible que sus experiencias cartográficas en Vietnam contribuyeran más a orientarlo hacia la imaginería de alto contraste que cualquier otra cosa. [10]
Nagel murió el 4 de febrero de 1984, después de participar en un " aerobatón " de celebridades de 15 minutos para recaudar fondos para la Asociación Estadounidense del Corazón en Santa Mónica. [15] [16] Una autopsia determinó que la causa de su muerte fue un ataque cardíaco , [15] y una autopsia adicional reveló que Nagel tenía un defecto cardíaco congénito que no se detectó durante toda su vida. [10] Le sobrevivieron su esposa, Jennifer Dumas, y su hija de un matrimonio anterior, Carole Nagel LaVigne. [15] En contra de los deseos de sus padres y sin ninguna orden atribuible a él, Patrick Nagel fue incinerado y sus cenizas esparcidas sobre el Océano Pacífico. [10]
Las obras de Nagel "capturan el estado emocional de una era: el deseo estadounidense de los años 1980, la aspiración materialista colectiva, un estado mental menor que cero ", dijo Alex Israel , a quien Duran Duran contrató para crear la carátula del álbum de su lanzamiento de 2015 Paper Gods , que hace referencia visual a la famosa portada de Río de Nagel . [17]
Las serigrafías de Nagel inundaron el mercado en la década de 1980. El gerente de Nagel, Karl Bornstein, presidente de Mirage Editions Inc., continuó publicando las obras de Nagel después de su muerte, incluidas las serigrafías de edición abierta y los carteles para el mercado masivo. Además, en 1991, el FBI descubrió y desmanteló una red de falsificadores que inundó el mercado con serigrafías falsificadas. [10] Si bien esto contribuyó a la ubicuidad cultural de Nagel (se informó que las obras de arte de Nagel estaban en dos millones de hogares en todo el mundo), también sirvió para explotar la marca y, en última instancia, redujo drásticamente su valor. [10]
En 2019, el mercado mostró signos de recuperación: una de sus obras originales de 1982 se vendió por 112.500 dólares en una subasta, casi duplicando su valor estimado [18], mientras que los carteles serigrafiados de tirada limitada pueden alcanzar varios miles de dólares [17] . Nagel también ha tenido un resurgimiento en forma de colaboraciones con marcas del mercado masivo. En 2020, el minorista de moda rápida Forever 21 lanzó una colección de ropa con retratos de Nagel [19] .