La pintura escénica teatral incluye disciplinas muy amplias, abarcando prácticamente todo el ámbito de la pintura y las técnicas artesanales. Un pintor escénico experimentado (o artista escénico) tendrá habilidades en pintura de paisajes , pintura figurativa , trompe-l'œil y acabados falsos , y será versátil en diferentes medios como pintura acrílica , óleo y tempera . El pintor también podría destacarse en habilidades tridimensionales como esculpir , enyesar y dorar . Para seleccionar los materiales óptimos, los pintores escénicos también deben tener conocimientos de composición de pintura.
El pintor escénico recibe la dirección del diseñador teatral. En algunos casos, los diseñadores pintan sus propios diseños.
Las técnicas y el conocimiento especializado del pintor escénico replican una imagen a mayor escala a partir de una maqueta de un diseñador , tal vez acompañada de fotografías, impresiones e investigaciones originales y, a veces, con muestras de pintura y estilo. A menudo, se crean herramientas personalizadas para crear el efecto deseado.
La primera descripción escrita de la pintura escénica como forma de arte data del Renacimiento italiano , cuando Leon Battista Alberti examinó la pintura escénica y la decoración griegas en la época de Esquilo . [1] Durante y después del Renacimiento, la capacidad de dibujar en perspectiva se convirtió en el núcleo de la pintura para el escenario. [1]
A finales del siglo XIX, no era raro que artistas escénicos exitosos alcanzaran el estatus de celebridad, cuando los escenarios espectaculares se pusieron de moda. [1] Con la aparición de la escenografía moderna a principios del siglo XX, los paisajes pintados pasaron a considerarse "pintorescos". [1]
Desde entonces, la práctica de la pintura escénica moderna ha evolucionado y continúa floreciendo en la actualidad. [1] Aunque los mejores pintores escénicos rara vez reciben créditos en programas teatrales al mismo nivel que los diseñadores escénicos, son muy respetados en la profesión teatral y fundamentales para el proceso creativo. [1]
Tradicionalmente, el pintor mezclaba la pintura escénica utilizando pigmento en polvo, un aglutinante y un medio. El aglutinante adhiere el polvo a sí mismo y a la superficie sobre la que se aplica. El medio es un diluyente que permite trabajar la pintura más fácilmente y desaparece a medida que se seca la pintura. Hoy en día es común utilizar marcas de pintura escénica ya preparadas o pigmentos suspendidos en un medio al que se le agregará un aglutinante.