El período prerrománico en el arte europeo abarca desde el surgimiento del reino merovingio alrededor del año 500 d. C., o desde el Renacimiento carolingio a fines del siglo VIII, hasta el comienzo del período románico en el siglo XI. Si bien el término se usa generalmente en inglés para referirse principalmente a la arquitectura y la escultura monumental , este artículo cubrirá brevemente todas las artes del período.
El tema principal durante este período es la introducción y absorción de las formas clásicas mediterráneas y paleocristianas por las germánicas, lo que fomentó nuevas formas innovadoras. Esto a su vez condujo al auge del arte románico en el siglo XI. En términos generales, el arte medieval estuvo precedido por lo que comúnmente se denomina el arte del Período de Migraciones de los pueblos "bárbaros": hibernosajones en las Islas Británicas y predominantemente merovingios en el continente.
En la mayor parte de Europa occidental, la tradición arquitectónica romana sobrevivió a la caída del imperio. Los merovingios ( francos ) continuaron construyendo grandes edificios de piedra, como iglesias y palacios monásticos .
La unificación del reino franco bajo Clodoveo I (465-511) y sus sucesores coincidió con la necesidad de construir iglesias, especialmente iglesias monásticas, ya que estas eran ahora los centros neurálgicos de la iglesia merovingia. Cuando San Columbano , un misionero irlandés, llegó a Europa en 585, existían doscientos monasterios al sur del Loira . Solo cien años después, a fines del siglo VII, florecían más de cuatrocientos solo en el reino merovingio. [1] Los planos de construcción a menudo continuaban la tradición de la basílica romana.
Numerosos planos merovingios han sido reconstruidos a partir de la arqueología. La descripción que hace el obispo Gregorio de Tours en su Historia de los francos de la basílica de San Martín, construida en Tours por san Perpetuo (obispo 460-490) a principios de este período y en aquel momento en el límite del territorio franco, da motivos para lamentar la desaparición de este edificio, una de las más bellas iglesias merovingias, que según él tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo oriental y varios mosaicos: «San Martín mostraba el énfasis vertical y la combinación de bloques que formaban un espacio interior complejo y la correspondiente silueta exterior rica, que iban a ser los sellos distintivos del románico». [2]
La dinastía merovingia fue reemplazada por la dinastía carolingia en el año 752 d. C., lo que dio lugar a la arquitectura carolingia desde el año 780 hasta el 900, y a la arquitectura otoniana en el Sacro Imperio Romano Germánico desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI. Estas sucesivas dinastías francas contribuyeron en gran medida a la arquitectura románica .
Merovingio , carolingio y otoniano
Imperio otoniano y Sacro Imperio Romano Germánico
El arte carolingio es el período de aproximadamente 120 años desde aproximadamente 780 a 900, durante el gobierno de Carlomagno y sus herederos inmediatos, conocido popularmente como el Renacimiento carolingio . Aunque breve, fue muy influyente; los reyes del norte de Europa promovieron las formas de arte romano mediterráneo clásico por primera vez, al mismo tiempo que crearon nuevas formas innovadoras como dibujos de líneas de figuras naturalistas que tendrían una influencia duradera. Las iglesias carolingias generalmente son basilicales , como las iglesias cristianas primitivas de Roma, y comúnmente incorporaban westworks , que posiblemente sea el precedente de las fachadas occidentales de las catedrales medievales posteriores. Un westwork original sobrevive hoy en la Abadía de Corvey , construida en 885. Después de un intervalo bastante caótico después del período carolingio, la nueva dinastía otoniana revivió el arte imperial a partir de aproximadamente 950, basándose y desarrollando aún más el estilo carolingio en el arte otoniano .
El arte prerrománico germánico durante el período de 120 años de 936 a 1056 se denomina comúnmente arte otoniano en honor a los tres emperadores sajones llamados Otón ( Otón I , Otón II y Otón III ) que gobernaron el Sacro Imperio Romano Germánico desde 936 hasta 1001.
Tras la decadencia del Imperio carolingio, se restableció el Sacro Imperio Romano Germánico bajo la dinastía sajona (otonia). De ahí surgió una renovada fe en la idea del Imperio y una Iglesia reformada, creando un período de mayor fervor cultural y artístico. Fue en este ambiente donde se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones en las que se inspiraron los artistas otonianos: modelos de origen tardoantiguo, carolingio y bizantino.
Gran parte del arte otoniano reflejó el deseo de la dinastía de establecer visualmente un vínculo con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía, como Constantino , Teoderico y Justiniano , así como con sus predecesores carolingios, particularmente Carlomagno .
Los monasterios otonianos produjeron algunos de los manuscritos iluminados medievales más magníficos. Eran una forma de arte importante en la época y los monasterios recibían patrocinio directo de emperadores y obispos, y contaban con el mejor equipo y talento disponible.
Antes del rey Alfredo, el estilo artístico dominante en Inglaterra era la cultura hiberno-sajona , que produjo en el arte insular la fusión de técnicas y motivos anglosajones y celtas, que habían cesado en gran medida en Irlanda y el norte de Inglaterra con las invasiones vikingas . El período que va desde la época del rey Alfredo (885) se conoce como el período anglosajón propiamente dicho, con el resurgimiento de la cultura inglesa tras el fin de las incursiones vikingas, hasta principios del siglo XII, cuando el arte románico se convirtió en el nuevo movimiento. El arte anglosajón se conoce hoy principalmente a través de manuscritos iluminados y trabajos en metal.
En el siglo VII, los croatas , junto con otros eslavos y ávaros , llegaron desde el norte de Europa a la región donde viven hoy. [3] Las primeras iglesias croatas se construyeron como santuarios reales, y la influencia del arte romano fue más fuerte en Dalmacia, donde la urbanización era más densa. Poco a poco, esa influencia se fue descuidando y aparecieron ciertas simplificaciones y alteraciones de las formas heredadas, e incluso la creación de edificios originales.
Todas ellas (una docena de grandes y cientos de pequeñas) fueron construidas con piedra toscamente tallada y unidas por fuera con una gruesa capa de mortero. Las grandes iglesias son longitudinales, con una o tres naves, como la Iglesia de la Santa Salvación ( en croata : Crkva Sv. Spasa ) en el nacimiento del río Cetina , construida en el siglo IX, junto con la Iglesia de la Santa Cruz en Nin . La iglesia más grande y más complicada, de base central, del siglo IX está dedicada a San Donato en Zadar .
Las barandillas y las ventanas de los altares de estas iglesias estaban profusamente decoradas con un ornamento transparente de tipo cuerda , llamado pleter (que significa desmalezar), porque las cuerdas se enhebraban y volvían a enhebrar a través de sí mismas. Los motivos de estos relieves se tomaron del arte romano; a veces, junto a esta decoración aparecían figuras de la Biblia, como el relieve de la Santa Nedjeljica en Zadar, y luego fueron atenuadas por su patrón. Esto también sucedió con los grabados en escritura croata primitiva: glagolítica . Pronto, las escrituras glagolíticas fueron reemplazadas por el latín en las barandillas y arquitrabes de los altares de las iglesias croatas antiguas.
De la Iglesia de la Corona del Rey Zvonimir (la llamada Iglesia Hueca de Solin ) procede el tablero del altar con la figura del rey croata en el trono con corona carolingia , con un sirviente a su lado y un súbdito inclinado ante el rey.
Al unirse a la corona húngara en el siglo XII, Croacia perdió su plena independencia, pero no perdió sus vínculos con el sur y el oeste y, en cambio, aseguró el comienzo de una nueva era de influencia cultural centroeuropea .
Después de la desaparición del Imperio Carolingio, Francia se dividió en varias provincias en pugna, de modo que, al carecer de un mecenazgo imperial organizado, el arte francés de los siglos X y XI quedó localizado en torno a los grandes monasterios y careció de la sofisticación de un estilo dirigido por la corte.
Se desarrollaron múltiples estilos regionales basados en la disponibilidad casual de manuscritos carolingios (como modelos de los que inspirarse) y la disponibilidad de artistas itinerantes. El monasterio de Saint Bertin se convirtió en un centro importante bajo su abad Odbert (986-1007), quien creó un nuevo estilo basado en formas anglosajonas y carolingias. La cercana abadía de Saint Vaast creó varias obras. En el suroeste de Francia, en el monasterio de Saint Martial en Limoges, se produjeron varios manuscritos alrededor del año 1000, como también se produjeron en Albi , Figeac y Saint-Sever-de-Rustan en Gascuña . En París se desarrolló un estilo en la abadía de Saint Germain-des-Prés . En Normandía se desarrolló un nuevo estilo a partir de 975 en adelante.
El sur de Italia se benefició de la presencia y el intercambio de ideas entre bizantinos, árabes y normandos, mientras que el norte estuvo controlado en su mayor parte por los carolingios. Los normandos de Sicilia decidieron encargar a talleres bizantinos la decoración de sus iglesias, como las catedrales de Monreale y Cefalú, de las que se han conservado programas iconográficos completos de mosaicos . Se produjeron importantes frescos y manuscritos iluminados.
La primera forma del prerrománico en España y Portugal fue el arte visigodo , que introdujo los arcos de herradura en la arquitectura morisca posterior y desarrolló la joyería.
Tras la ocupación musulmana, el arte prerrománico se redujo en primer lugar al Reino de Asturias , único reino cristiano de la zona en aquel momento que alcanzó altos niveles de depuración artística. (Véase Arte asturiano ). Los cristianos que vivieron en territorio musulmán, los mozárabes , crearon su propio estilo arquitectónico y de iluminación, el arte mozárabe .
El monumento visigodo mejor conservado de Portugal es la Capilla de San Fructuoso en Braga .
