El arte Coast Salish es un arte exclusivo de la costa noroeste del Pacífico entre los pueblos Coast Salish . Los Coast Salish son pueblos de la costa noroeste del Pacífico compuestos por muchos idiomas y características culturales diferentes. El territorio Coast Salish cubre la costa de Columbia Británica y el estado de Washington . Dentro del arte Coast Salish tradicional hay dos formas principales: el diseño plano y el tallado, y la cestería y el tejido. En tiempos históricos, estos se delineaban entre los roles masculinos y femeninos en la comunidad, donde los hombres hacían "piezas figurativas, como esculturas y pinturas que representan escudos, seres chamánicos y espíritus, mientras que las mujeres producían cestas y textiles, la mayoría de las veces decorados con diseños abstractos". [1]
El asentamiento de no nativos en esta región fue uno de los primeros en la costa noroeste del Pacífico, lo que provocó perturbaciones culturales mucho más rápidas y tempranas que en la mayor parte de la costa. Esto hizo que se produjera una cantidad limitada de artefactos antiguos de esta forma de arte, especialmente en comparación con la cantidad que existe sobre otras formas de arte de la costa noroeste. [2]
Los Salish de la costa vivían en casas comunales con tejado de cobertizo , grandes viviendas hechas de tablones y vigas de cedro , con familias numerosas viviendo dentro de la casa. Las plataformas alrededor del interior se alzaban a 3 o 4 pies sobre el suelo contra la pared y se usaban como áreas para dormir. A veces, las grandes vigas a los lados de la casa comunal, llamadas "postes de la casa", estaban talladas o pintadas representando antepasados , historia familiar o seres sobrenaturales . Algunas casas comunales crecieron hasta alcanzar tamaños enormes, como una que Simon Fraser describió en su visita a la gente Sto:lo con una casa que medía 640 pies de largo y 60 pies de ancho [3] u otra casa comunal Squamish que medía 200 pies de largo por 60 pies de ancho donde vivían 11 familias, con un total de alrededor de 100 personas. [4]
Entre los Salish de la costa de la región central, la ceremonia de la máscara sxwayxwey (Sx̱wáýx̱way o Skwayskway en otros idiomas) es una parte importante de la cultura. [5] Los hombres de familias que tienen el derecho hereditario a ser iniciados en la sociedad sxwayxwey usan la máscara y bailan con la participación de mujeres cantantes y una canción especial. Las máscaras tienen globos oculares cilíndricos salientes, "cuernos" representados por cabezas de animales y lenguas colgantes con grandes plumas que crean una corona dinámica. Están acompañadas de atuendos especiales cubiertos de plumas y polainas con cascabeles adheridos.
La lana de la cabra montés y del perro lanudo de Salish, ahora extinto, se utilizaba para confeccionar esteras, mantas, ropa y túnicas tejidas de lana. La lana se extraía de los animales y luego se mezclaba con tierra de diatomeas para eliminar los aceites y agregarle un color blanco. Después de mojarla, la lana se retorcía entre la palma y el muslo para crear una hebra suelta, después de lo cual se hilaba. Se colocaban verticilos en los ejes de husos de madera y se hilaban las hebras sueltas de lana. Algunos de los verticilos circulares eran sencillos, pero otros tenían diseños elaborados y seres representados.
Las mantas , esteras y túnicas se tejían en telares que estaban formados por dos barras verticales y estaban unidas a dos rodillos horizontales. Algunos postes de telar también estaban tallados con figuras que ilustraban personajes sobrenaturales o la historia familiar. Se utilizaban peines especialmente diseñados durante el proceso de preparación de la lana, y otra herramienta empujaba la trama durante el tejido . Aunque los textiles más pequeños solían ser funcionales, muchas túnicas más grandes servían como indicadores de riqueza. [6]
Los hombres tallaban postes para las casas, monumentos funerarios, máscaras y parafernalia ritual como sonajeros, mientras que las mujeres confeccionaban túnicas tejidas, algunas sencillas y otras de colores elaborados. Sonajeros hechos con láminas de cuerno de cabra montés dobladas y luego cosidas para formar triángulos volumétricos, originalmente adornados con hebras de lana de cabra montés. Esta forma de arte se utiliza en torbellinos, postes para las casas, figuras de bienvenida, peines, cajas de madera doblada, canoas y otros objetos culturales.
El arte de Coast Salish ha experimentado un resurgimiento en los últimos años. [7] [8] Una persona involucrada en este resurgimiento es el artista de Squamish Aaron Nelson-Moody . En 2005 talló una gran puerta de cedro para ser utilizada en el Pabellón BC-Canadá en los Juegos Olímpicos de Turín de 2006. [9] [10]
El artista de Cowichan Edward Joe, que ha adaptado la forma de arte de los Coast Salish a la joyería y a los grabados, dice: "El arte de los Coast Salish tiene una cámara lenta y suave destinada a crear un estado de ánimo tranquilo. Las historias, leyendas y mitos están representados en muchas de mis obras de arte. Los animales de la tierra, el mar y el cielo están diseñados de una manera lúdica". [11]
El 24 de octubre de 2008, el Museo de Arte de Seattle inauguró " S'abadeb—The Gifts: Pacific Coast Salish Art and Artists ", una exposición de arte de la costa Salish con 75 obras de arte de colecciones nacionales e internacionales de artistas tradicionales y contemporáneos. [12]
También se diferencia de otras obras de arte de la Costa Noroeste en que es más minimalista y directa. La creencia en la sobreexposición de imágenes espirituales debilitaría los poderes espirituales de los seres retratados y, como resultado, se produjeron muy pocas piezas. [2]
La "simplicidad, antigüedad, cantidad limitada y a veces iconografía impenetrable del arte de los Salish (de la Costa)" han llevado a descartarlo en comparación con formas de arte vecinas, pero Aldona Jonaitis en Art of the Northwest Coast señala que "el arte de los Salish de la Costa, como el de otros grupos de la Costa Noroeste, responde a las necesidades sociales para las que el estilo arcaico era muy adecuado... El arte de los Salish de la Costa no puede juzgarse según valores ajenos apropiados para otros grupos de la Costa Noroeste, sino que, como la mayoría de los tipos de arte, debe entenderse como declaraciones visuales significativas y valiosas para sus creadores". [13]
Sto:lo/Snuneymuxw, artista de la lengua indígena a través de la creación de fuentes con un diseño tradicional inspirado en Coast Salish. Artista de grabados, pintor, arte público y preservación de la lengua
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