En pintura, un pentimento ( del italiano "arrepentimiento"; del verbo pentirsi , que significa "arrepentirse"; plural pentimenti ) es "la presencia o surgimiento de imágenes, formas o trazos anteriores que han sido cambiados y pintados encima". [1] A veces se utiliza la forma inglesa "pentiment", especialmente en fuentes más antiguas.
Los pentimenti pueden indicar que una composición tenía originalmente un elemento, por ejemplo, una cabeza o una mano, en un lugar ligeramente diferente, o que originalmente se había planeado un elemento que ya no estaba en la pintura final. Los cambios pueden haberse realizado en el dibujo subyacente de la pintura, o por las capas visibles de pintura que difieren del dibujo subyacente, o por el hecho de que el primer tratamiento pintado del elemento haya sido pintado por encima.
Algunos pentimenti siempre han sido visibles en la pintura final con una inspección cuidadosa; otros se revelan por la creciente transparencia que adquieren algunas pinturas después de varios siglos. Otros, especialmente en el dibujo subyacente, solo se pueden ver con métodos modernos como rayos X y reflectografía infrarroja y fotografías. Estos pueden registrar fotográficamente algunos pigmentos , dependiendo de su composición química, que quedan cubiertos por capas de pintura posteriores. Por ejemplo, el albayalde , un pigmento común, se detectará mediante rayos X, y los dibujos subyacentes de negro de carbón a menudo se pueden ver con gran claridad en reflectogramas infrarrojos. [2] Estos métodos han ampliado enormemente el número de pentimenti que conocen los historiadores del arte y han confirmado que son muy comunes en las obras de muchos maestros antiguos , desde Jan van Eyck en adelante.
Los pentimenti se consideran especialmente importantes cuando se considera si una pintura en particular es la primera versión del artista original, o una segunda versión del propio artista, o de su taller, o de un copista posterior. Normalmente, las versiones secundarias o copias tendrán pocos pentimenti o ninguno, aunque este no será siempre el caso, como en El jugador de laúd de Caravaggio . Al igual que Rembrandt , Tiziano y muchos otros maestros, Caravaggio parece haber hecho rara vez dibujos preliminares, sino que los había compuesto directamente sobre el lienzo. El número de pentimenti que se encuentran en la obra de estos maestros naturalmente tiende a ser mayor.
Las marcas que revelan un tema totalmente diferente, por ejemplo en El viejo guitarrista de Picasso , no suelen describirse como pentimenti : el artista ha abandonado su "composición anterior" para comenzar una nueva. En los casos en que una composición ha sido modificada por un pintor o restaurador posterior, las marcas que muestran la composición original tampoco se describirían como pentimenti ; debe ser el pintor original el que ha cambiado de opinión.
La evidencia de pentimenti también puede ayudar a los expertos a determinar que la obra no fue creada por un copiador o falsificador, ya que es más probable que reproduzcan el original sin realizar cambios. [3]
El término suele tratarse como una palabra italiana y, por lo tanto, se escribe en cursiva, dependiendo del estilo utilizado en el contexto individual. La palabra completamente anglicanizada pentiment (plural pentiments ) es mucho más rara, aunque está incluida en el Grove Dictionary of Art . La distinción entre singular y plural también es bastante flexible; algunos escritores se refieren a un cambio de solo un contorno como pentimenti , mientras que otros tratan cada área que ha sido cambiada como un solo pentimento . La palabra pentimento se usa ocasionalmente como sinónimo de palimpsesto , pero estrictamente este último se usa para documentos y pergaminos que, debido al desvanecimiento, se han reutilizado.
Ingres pintó un retrato de Jacques de Norvins entre 1811 y 1812, cuando el retratado era jefe de policía de Napoleón en Roma. Originalmente, en lugar de la cortina de la izquierda, había un busto completamente pintado de la cabeza de un niño sobre una pequeña columna. Probablemente se trataba de un busto de Napoleón II , hijo de Napoleón, conocido como el Rey de Roma . Se presume que este busto fue pintado sobre la cortina después de la caída de Napoleón, ya sea por el propio Ingres o por otro artista. [4] El busto se puede distinguir en la foto ampliada en línea, con su barbilla al nivel de la línea del cabello del retratado; la parte superior de la columna estaba al nivel de la mitad de la oreja del retratado. Es posible que estos siempre hayan sido (apenas) visibles, o que se hayan vuelto así porque la pintura se volvió transparente con el tiempo. Pocos espectadores de la pintura notarían el busto sin que se lo señalaran. Estrictamente hablando, estas alteraciones no podrían ser descritas como pentimenti , debido al presunto transcurso del tiempo y porque otro artista pudo haber realizado el cambio. [5]
Se pueden encontrar varios ejemplos de Leonardo da Vinci en su Salvator Mundi , que se vendió a un coleccionista privado por más de 450 millones de dólares en Christie's . [6] En particular, se alteró la pose del pulgar derecho de Cristo.
Una obra de Caravaggio , Los tahúres, tiene una serie de pequeños pentimenti típicos , que alteran la posición de la figura de la derecha, que se revelan mediante reflectogramas infrarrojos. Estos se utilizan para analizar la pintura y compararla con otra versión del tema en Bari . [7]
En "Cristo y la Virgen en la casa de Nazaret" de Zurbarán se observa que el tamaño de una tela blanca fue ampliado después de haber sido aplicada la capa de fondo oscura; el área ampliada es de un blanco más oscuro. [8]
Un ejemplo de Rembrandt se puede encontrar en su retrato Flora de 1654. [9] [10] La pintura representa a la diosa romana de la primavera , que se cree que está inspirada en su difunta esposa Saskia , y tiene elementos de pentimento , en un ala de sombrero doble donde el artista pintó sobre sí mismo. [11]
En 2016, como resultado del descubrimiento de pentimenti después de la conservación y limpieza, el Instituto Courtauld cambió su opinión sobre su versión de Le déjeuner sur l'herbe de Manet , pasando de considerar que se trataba de una copia a considerar que se trataba de una pintura preparatoria anterior a la versión del Louvre. Los pentimenti eran visibles una vez que se eliminó el barniz antiguo, incluidas alteraciones en la curva de la espalda del desnudo femenino y en la gorra de una de las figuras masculinas, lo que sugiere que la imagen de Courtauld es un trabajo preparatorio. [12]
El término se ha utilizado a veces en un sentido moderno para describir el aspecto de los laterales de los edificios con publicidad pintada. A menudo, los anuncios antiguos se pintan encima con anuncios más nuevos y la pintura se desgasta para revelar las capas más antiguas. Se han fotografiado ejemplos en Ámsterdam , Nueva York y otros lugares. [13] [14]
