El aria da capo ( pronunciación italiana: [da (k)ˈkaːpo ˈaːrja] ) es una forma musical para arias que prevaleció en la era barroca . Es cantada por un solista con el acompañamiento de instrumentos, a menudo una pequeña orquesta. El aria da capo es muy común en los géneros musicales de la ópera y el oratorio . Según Randel, varios compositores barrocos (enumera a Scarlatti , Hasse , Handel , Porpora , Leo y Vinci ) compusieron más de mil arias da capo durante sus carreras. [1]
Un aria da capo tiene forma ternaria , es decir, está compuesta de tres secciones. La primera sección es una canción completa con acompañamiento, que termina en la tonalidad tónica y, en principio, podría cantarse sola. La segunda sección contrasta con la primera en su tonalidad musical, textura, estado de ánimo [1] y, a veces, también en el tempo. La tercera sección no solía ser escrita por el compositor, sino que simplemente anotaba la instrucción " da capo " (del italiano "desde la cabeza"), es decir, desde el principio, es decir, se debe repetir la primera sección.
El texto de un aria da capo era típicamente un poema u otra secuencia de versos escrita en dos estrofas , la primera para la sección A (por lo tanto, repetida más tarde) y la segunda para la B. Cada estrofa constaba de tres a seis líneas y terminaba en una línea que contenía una terminación masculina , es decir, una línea que terminaba en una sílaba tónica.
A menudo se esperaba que el cantante improvisara variaciones y adornos durante la tercera sección, para evitar que fuera una mera repetición de la primera. [1] Esto era especialmente así en el caso de las arias da capo escritas en tempos más lentos, donde la oportunidad de improvisar, así como el riesgo de aburrimiento, eran mayores. La capacidad de improvisar variaciones y adornos era una habilidad que aprendían y se esperaba de todos los cantantes solistas. El declive de esta capacidad después de la era barroca es quizás la razón por la que el aria da capo finalmente adquirió una reputación de forma musicalmente aburrida. El movimiento de interpretación auténtica , que comenzó a mediados del siglo XX, restableció la improvisación en la interpretación de arias da capo, aunque la práctica aún no se ha vuelto universal incluso entre los artistas de interpretación auténticos.
El oratorio Messiah (1742) de Handel incluye dos arias da capo muy conocidas: "He Was Despised" (para voz de contralto) y "The Trumpet Shall Sound" (para bajo). La cantata Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51 (1730) de JS Bach comienza con una extravagante aria da capo para soprano, trompeta solista y cuerdas.