El archilaúd ( en español , archilaúd ; en italiano , arciliuto ; en alemán , Erzlaute ) es un instrumento de cuerda pulsada europeo desarrollado alrededor de 1600 como un compromiso entre la tiorba de gran tamaño , [1] cuyo tamaño y afinación reentrante dificultaban la interpretación de música solista, [2] y el laúd tenor renacentista , que carecía del rango de graves de la tiorba. Esencialmente un laúd tenor con la extensión del mástil de la tiorba, el archilaúd carece de la potencia en el tenor y el bajo que proporcionan el gran cuerpo de la tiorba y la longitud de cuerdas típicamente mayor.
Las principales diferencias entre el archilaúd y el laúd "barroco" del norte de Europa son que el laúd barroco tiene entre 11 y 13 órdenes , mientras que el archilaúd típicamente tiene 14, [2] y la afinación de los primeros seis órdenes del laúd barroco delinea un acorde de re menor, mientras que el archilaúd conserva la afinación del laúd renacentista, [3] con cuartas perfectas que rodean una tercera en el medio para los primeros seis. El archilaúd se usó a menudo como instrumento solista durante los primeros tres cuartos del siglo XVII, pero rara vez se menciona como instrumento de continuo en este período, siendo la tiorba el instrumento de la clase del laúd con esta función.
A medida que las líneas de bajo continuo se compusieron más rápidas en movimiento y más altas en tesitura hacia fines del siglo XVII, el archilaúd comenzó a eclipsar a la tiorba como el principal instrumento de continuo de cuerda pulsada. [2] La tiorba carecía de las notas más altas de las líneas de bajo y la creciente práctica de duplicar la parte de continuo con un bajo arqueado ( violonchelo o viola ) hizo que la falta de potencia del archilaúd en el tenor y el bajo fuera una deficiencia menos importante.
La tiorba había sido comúnmente utilizada como el instrumento de bajo melódico en sonatas en trío desde el comienzo del Barroco y el archilaúd asumió también esa función, siendo el ejemplo más famoso las sonatas en trío Opus 1 y 3 de Corelli , que tienen libros de partes para 1.er y 2.o violín, 'violone o arciliuto' y una parte de continuo para órgano, una versión simplificada del libro 'violone o arciliuto'. [4] El libro de violone o arciliuto tiene tantas figuras para indicar al intérprete qué acordes tocar como el libro de partes del órgano, lo que sugiere que el intérprete de archilaúd agregaría acordes sobre el bajo cuando fuera posible.
El archilaúd se utilizó en las óperas de Handel y en repertorios similares; [1] Giulio Cesare (1724) tiene partes de continuo denominadas arciliuto y tiorba . Tal vez un intérprete tocaría ambos instrumentos.
La música para archilaúd solista suele estar escrita en tablatura .
Cualquier música barroca italiana tardía con una parte etiquetada como 'liuto' significará 'arciliuto', el laúd renacentista clásico estaba en desuso en ese momento. Entre los compositores más importantes de música para archilaúd en el siglo XVII podemos nombrar a Alessandro Piccinini , Giovanni Girolamo Kapsperger (c. 1580 - 17 de enero de 1651) y en el siglo XVIII Giovanni Zamboni , cuyo conjunto de 12 sonatas (1718, Lucca) para el instrumento se conserva, y Antonio Scotti y Melchiorre Chiesa, compositores milaneses de finales del siglo XVIII. Otros compositores conocidos de música para archilaúd fueron Antonio Tinazzoli, Giuseppe Vaccari y Lodovico Fontanelli. Los compositores modernos para archilaúd incluyen a Roman Turovsky y Konstantin Bozhinov.
Algunos músicos vivos son Edin Karamazov , Axel Wolf, Luca Pianca (el fundador de Il Giardino Armonico ) y Javier Mas, que tocan predominantemente archilaúdes, y Paolo Cherici , Massimo Lonardi , Luciano Contini, Paul O'Dette , Jakob Lindberg , David Tayler y Nigel North , que utiliza mucho los arquilaúdes.
