Arabesque ( en francés: [aʁabɛsk] ; literalmente, "al estilo árabe") en danza, particularmente ballet , es una posición corporal en la que un bailarín se para sobre una pierna ( la de apoyo ) con la otra pierna ( la de trabajo ) girada hacia afuera y extendida detrás del cuerpo, con ambas piernas estiradas.
En el ballet clásico , un arabesco se puede ejecutar con la pierna de apoyo en punta o demi pointe o con el pie apoyado en el suelo. La pierna de trabajo puede tocar el suelo en tendu back – un arabesque par terre – o estar elevada. Los ángulos de elevación comunes de la pierna levantada son 45° – à demi hauteur – y 90° – à la hauteur . Cuando el ángulo es mucho mayor que 90° y el tronco del cuerpo se inclina hacia adelante para contrarrestar la pierna de trabajo, la posición se llama arabesque penchée . Los brazos pueden mantenerse en varias posiciones. [1] Los arabescos se describen desde la perspectiva del bailarín, en términos de los puntos de referencia escénicos utilizados por el sistema de entrenamiento.
Galina Kekisheva, ex solista del Ballet Kirov que estudió con Agrippina Vaganova en la Escuela de Danza de Leningrado, ha descrito los cambios en la técnica del ballet ruso a lo largo del tiempo: [2]
En la actualidad, en la escuela parece que no tiene importancia si el bailarín se apoya sobre la pierna correctamente levantada o se sienta hacia atrás, sobre la articulación de la cadera. Lo que sí es importante para los bailarines de hoy es que el arabesco esté más alto que la cabeza. No existe ningún arabesco bajo que mantenga una línea hermosa, un arabesco desde el cual, por ejemplo, se pueda hacer un giro. Cuando uno se sienta hacia atrás sobre la articulación de la pierna de apoyo, no se puede ir a ninguna parte desde allí.
Kekisheva, que ahora es entrenadora del ballet Mariinsky , ha dicho que "el método de Vaganova se está disipando y trabajar en el repertorio clásico se ha vuelto más difícil". [2] En el método Vaganova hay cuatro posiciones básicas de arabescos . Se describen aquí para una bailarina orientada hacia el punto 8. En la práctica de clase, los brazos siempre están al nivel de los hombros - arabesque de classe , mientras que en la actuación el brazo delantero puede estar levantado por encima del nivel de los hombros - arabesque de scene . Los codos siempre están mirando hacia abajo.
En el arabesco tendue o dégagé , la pierna parte de la cadera [ aclarar ] y no afecta el aplomo ya que la espalda permanece recta. La mayoría de los bailarines no tienen una rotación absoluta a través de la pierna de apoyo [ aclarar ] , por lo tanto, la cadera que trabaja puede abrirse sin elevarse hacia las costillas inferiores [ aclaración necesaria ] , mientras que la cadera de apoyo se eleva hacia adelante sobre el pie de apoyo, manteniendo una rotación en espiral a través de las piernas [ aclarar ] .
Cuando la pierna se encuentra en una posición superior a los 45°, el bailarín curva la columna tanto lateral como verticalmente. Esto se logra anclando los hombros y la escápula hacia abajo sin tensión, con los hombros perpendiculares a la dirección en la que mira el bailarín. El esternón se eleva sin hiperextender la caja torácica. La columna se curva hacia adelante, con la cabeza elevada y enfocada hacia adelante o en diagonal hacia arriba.
En el método Vaganova, la altura y el grado estándar actuales para un arabesco son 110° [ cita requerida ] . Las piernas de apoyo y de trabajo están completamente giradas hacia afuera (no solo desde las caderas). Cuando se realiza con los brazos abiertos, los hombros se rotan sobre la columna para no afectar la posición o la curvatura de la columna.
Permitir que un bailarín abra las caderas [ aclarar ] es claramente diferente a algunos métodos más antiguos [ ¿cuáles? ] que requieren que las caderas permanezcan abajo [ aclaración necesaria ] . Restringir las caderas [ aclaración necesaria ] restringe el rango de movimiento, lo que restringe la curvatura completa de la columna (evita la rotación lateral de la columna). Abrir la cadera permite a los bailarines con menos flexibilidad lograr un mayor rango de movimiento.
Suki Schorer ha descrito el arabesco de Balanchine como "más largo, más fuerte y más grande". Balanchine instruía a los estudiantes a "alcanzar diamantes" en ambas direcciones para que las manos del bailarín no estuvieran relajadas: la línea del bailarín debería ser alargada, pero los brazos no deberían estar rígidos. [3]
Schorer dice que el arabesque pliée "es bueno para fortalecer las piernas y controlar la velocidad de descenso para mantener el cuerpo en alto al aterrizar". La rodilla doblada del bailarín está sobre la punta del pie y el bailarín no debe hacer penché ni inclinarse hacia adelante. [3]
En el sistema RAD , hay tres arabescos principales. Aquí se describen para una bailarina orientada hacia el punto 6:
La "Escena de las sombras" de La Bayadère , coreografiada por Marius Petipa , es una de las obras maestras del estilo clásico . Se abre con un cuerpo de baile de 28 bailarinas, vestidas de blanco , que interpretan un arabesco sencillo mientras hacen su entrada una a una. [4] [5]
Notas
Lectura adicional
Medios relacionados con Arabesque (danza) en Wikimedia Commons