La música de producción (también conocida como música de archivo o música de biblioteca ) es música grabada cuya licencia se puede otorgar a los clientes para su uso en cine, televisión, radio y otros medios. A menudo, la música es producida y propiedad de bibliotecas de música de producción .
A diferencia de los editores de música clásica y popular, que normalmente poseen menos del 50 por ciento de los derechos de autor de una composición, las bibliotecas de música de producción poseen todos los derechos de autor de su música. Por lo tanto, se puede licenciar sin el permiso del compositor, como es necesario al otorgar licencias de música a editores normales. Esto se debe a que prácticamente toda la música creada para bibliotecas musicales se realiza mediante trabajo por contrato . La producción musical es una solución conveniente para los productores de medios: pueden licenciar cualquier pieza musical de la biblioteca a un precio razonable, [1] mientras que una obra encargada especialmente podría resultar prohibitivamente costosa. De manera similar, obtener la licencia de una pieza de música popular muy conocida podría costar entre decenas y cientos de miles de dólares, dependiendo de la prominencia de los intérpretes.
La primera biblioteca musical de producción fue creada por De Wolfe Music en 1927 con la llegada del sonido al cine. La compañía originalmente compuso música para su uso en películas mudas . [2]
Las bibliotecas de música de producción suelen ofrecer una amplia gama de estilos y géneros musicales, lo que permite a los productores y editores encontrar diversos tipos de música dentro de la misma biblioteca. Las bibliotecas de música varían en tamaño, desde unos pocos cientos de pistas hasta muchos miles.
La música de producción se utiliza con frecuencia como tema o música de fondo en la radio, el cine y la televisión. Ejemplos bien conocidos de series de televisión británicas con temas musicales procedentes de catálogos de bibliotecas incluyen Ski Sunday ("Pop Looks Bach" de Sam Fonteyn), Dave Allen At Large ("Studio 69", a veces conocido como "Blarney's Stoned", de Alan Hawkshaw ), Mastermind ("Approaching Menace" de Neil Richardson ), el tema original de Grandstand de la BBC ("News Scoop" de Len Stevens), Crimewatch ("Rescue Helicopter" de John Cameron ) y Grange Hill ("Chicken Man" de Alan Halcón). El exitoso sencillo navideño basado en el personaje Mr Blobby utiliza extractos de "Mr Jellybun" de Paul Shaw y David Rogers. " Barwick Green " de Arthur Wood , escrita en 1924, todavía sirve como tema para la telenovela de radio BBC The Archers de larga duración . Las series de comedia de televisión como The Benny Hill Show y Monty Python's Flying Circus también hicieron un uso extensivo de las pistas de la biblioteca de producción (muchas de ellas extraídas del catálogo de De Wolfe) [3] como música de fondo o incidental.
La televisión estadounidense también ha utilizado música de producción, sobre todo con los temas de Monday Night Football (" Heavy Action " de Johnny Pearson ) y The People's Court ("The Big One" de Alan Tew ). Otros ejemplos notables son las series animadas de Nickelodeon The Ren and Stimpy Show y Bob Esponja , que utilizan extractos de música clásica muy conocidos y una amplia gama de pistas musicales de producción anteriores a la década de 1960, algunas de las cuales fueron compuestas por Emil Cadkin , incluidas muchas piezas familiares. de su uso en caricaturas anteriores, que fueron elegidas por su efecto irónico, de suspenso, patriótico y humorístico.
Los compositores de música de producción y los intérpretes de sesión suelen trabajar de forma anónima y rara vez se han dado a conocer fuera de su círculo profesional. En los últimos años, algunos compositores e intérpretes veteranos en este campo, como Alan Hawkshaw, John Cameron y Keith Mansfield, han logrado atención y popularidad como resultado de un nuevo interés en la música de producción de los años 1960 y 1970, en particular el 'beat' y las claves electrónicas . grabado para KPM y otros sellos, que han sido ampliamente muestreados por DJ y productores discográficos. En los últimos años, algunos de estos músicos británicos han ofrecido presentaciones públicas de sus composiciones clásicas bajo el nombre del grupo KPM Allstars . [4]
Como señaló el historiador de la música de biblioteca Jonny Trunk , fundador de Trunk Records , la música de biblioteca ganó un mayor atractivo en la década de 1990, cuando se hizo pública por primera vez. En la década de 1980, había cientos de bibliotecas que producían música y los discos antiguos se volvieron superfluos, especialmente con la llegada de los CD. A mediados de la década de 1990, estas empresas, muchas de ellas ubicadas en el Soho de Londres, estaban tirando sus viejos y obsoletos discos de vinilo a tiendas de discos y organizaciones benéficas locales. Muchos coleccionistas de discos se interesaron por el género y se ganó un culto de seguidores. [5] Trunk escribió el primer libro sobre el tema, The Music Library , publicado en 2005, y en los años siguientes se reeditaron muchos discos de música de producción clásica . [5] [6]
En la década de 2000, la música de biblioteca también comenzó a interesar a los productores de hip hop apasionados . [7] Algunos estaban interesados, en parte, debido a los problemas de autorización de muestras que enfrentan los lanzamientos de música comercial, mientras que otros, como Madlib , lo han utilizado por su calidad musical única. La música de la biblioteca ha sido muestreada por artistas como Avalanches , Jay-Z , Beyoncé , A$AP Rocky , Flying Lotus , RZA , Swizz Beatz y Ghostface Killah . Algunos productores musicales, como Frank Dukes , también se han inspirado en el modelo de música de biblioteca y distribuyen algunas de sus composiciones como música de producción para sampleo . [8]
El mercado de música de producción está dominado por bibliotecas afiliadas a las grandes compañías discográficas y editoriales: la biblioteca musical de Universal Music Publishing Group tiene las bibliotecas musicales de Chappell Recording Music Library, Bruton, Atmosphere y otras como Killer Tracks ; Concord Music es propietaria de Imagem Production Music, anteriormente Boosey & Hawkes Production Music, que incluye los sellos Cavendish, Abaco y Strip Sounds; Sony Music Publishing es propietaria de KPM Music y Extreme Music ; BMG Rights Management tiene su propia división de producción musical; y Warner Chappell Music es propietario de Warner/Chappell Production Music. [9]
Sonoton es la biblioteca musical de producción independiente más grande. [10] Otras bibliotecas independientes incluyen Vanacore Music , ALIBI Music y West One Music Group .
El modelo de negocio de las bibliotecas musicales de producción se basa en dos fuentes de ingresos:
Este método de concesión de licencias combina la creación de música original y personalizada con un catálogo de música tradicional de "biblioteca" bajo un solo acuerdo de licencia. El objetivo es satisfacer las necesidades de una producción que se preocupa por su presupuesto y al mismo tiempo brindarle a esa producción un tema de programa o una marca de audio únicos y originales. En este escenario, el productor del programa identifica aquellas escenas que considera más importantes para el éxito del programa, y el compositor compone esas escenas. Esas escenas menos importantes utilizarán la biblioteca que también proporciona el mismo editor/compositor. Una vez finalizada, la música personalizada y las pistas de la biblioteca se licencian juntas bajo un mismo manto de producción, la propiedad de la música personalizada permanece con el editor que la produjo y el editor puede (después de un término de exclusividad negociado entre las partes) volver a otorgar la licencia. la música personalizada como parte de su biblioteca para recuperar los costos de producción.
Esto permite al compositor/productor musical cotizar tarifas más bajas porque conserva la propiedad de la música personalizada y tendrá la capacidad de ganar dinero con la misma grabación en una producción diferente más adelante. También permite al productor de programas o películas entregar contenido de muy alta calidad, garantiza que las escenas más importantes tengan la música perfecta y que las escenas menos importantes se aborden con una solución asequible.
Con la proliferación de bibliotecas musicales en los últimos años y el aumento de la competencia, algunas bibliotecas más pequeñas han evolucionado hacia el modelo de música libre de derechos . Estas bibliotecas no cobran a sus clientes por la licencia de música. En lugar de ello, los clientes compran un CD o acceden a una colección electrónica de música - cuyo precio suele oscilar entre 50 y 300 dólares - cuyo contenido tiene licencia a perpetuidad para que puedan sincronizarlo tantas veces como quieran. Estas bibliotecas dependen principalmente de las regalías de ejecución para sus ingresos (con una pequeña cantidad de ingresos provenientes de las ventas de CD físicos o descargas de pistas en línea). Suponiendo que la música se transmita, se pagan regalías por la música, aunque es la emisora quien las paga mediante tarifas anuales a las sociedades de derechos de interpretación, no el productor que utiliza la música en su producción.
Algunas compañías ofrecen música verdaderamente libre de regalías que no está registrada ante ninguna organización de derechos de interpretación (también conocida como "agencias de cobro de regalías"). Estas empresas otorgan licencias de música a sus clientes de forma no exclusiva, donde se puede utilizar a perpetuidad sin ningún informe de uso. Los clientes obtienen la licencia de la música de acuerdo con un acuerdo de licencia aceptado y no pueden venderla ni otorgar licencias a otros. Gracias al avance de la tecnología, cada vez es más fácil para los músicos independientes establecer sus propias tiendas a través de las cuales pueden obtener licencias de música. [15]
Las bibliotecas de música de producción no exclusiva permiten a un compositor firmar un acuerdo no exclusivo que le permite al artista otorgar licencias de la misma pieza a otras bibliotecas y clientes con el mismo acuerdo no exclusivo. En otras palabras, su propiedad intelectual (su composición) puede licenciarse a múltiples clientes simultáneamente, siempre que no estén vinculados contractualmente por un acuerdo exclusivo con otra empresa. La biblioteca no exclusiva no posee los derechos fuera de las licencias otorgadas por esa biblioteca. Por lo general, la biblioteca no paga la obra y el artista no recibe ningún pago hasta que la obra obtiene la licencia, momento en el que la biblioteca y el artista dividen la tarifa de la licencia en partes iguales. Las bibliotecas generalmente requieren que el artista cambie el nombre de la pieza, creando de hecho una obra de arte única para que la biblioteca la registre en su PRO (BMI, ASCAP, SESAC). Si el compositor desea celebrar un acuerdo exclusivo con la pieza con una biblioteca o cliente, primero deberá eliminar esa pieza de todos los acuerdos no exclusivos.
Una ventaja de utilizar una biblioteca no exclusiva es la posible exposición amplia a través de múltiples medios y la capacidad del artista para mantener el control. Por el contrario, si un artista vende su obra a una biblioteca exclusiva, se le paga por adelantado por la obra, pero el artista normalmente vende los derechos de publicación, perdiendo así el control de la obra y los futuros derechos de licencia.