Anoraknophobia es el duodécimo álbum de estudio de labanda de rock británica Marillion , lanzado en 2001. Se considera el primer caso de una grabación musical financiada íntegramente por fans en una campaña de recaudación de fondos entonces única, ya que antes del álbum se reservaron 12.674 copias. Incluso fue grabado. [1] [2] [3]
En un intento de alejarse de su pasado neoprogresivo hacia un sonido contemporáneo, Marillion introdujo elementos de rap , groove , funk , trip hop , blues , jazz y dub . Aunque el álbum recibió varias críticas favorables, no fue un éxito comercial significativo y su único sencillo, "Between You and Me", no llegó a las listas. El grupo apoyó a Anoraknophobia con una gira europea de seis meses.
En febrero de 1997, cuando Marillion se preparaba para una gira europea en promoción de su noveno álbum de estudio, This Strange Engine , Mark Kelly anunció en Internet que el grupo no visitaría Norteamérica debido al apoyo insuficiente de su sello discográfico estadounidense, Red Ant. Luego, los devotos fans lanzaron una campaña de recaudación de fondos y recaudaron 50.000 dólares para ayudar a su banda favorita a cruzar el Atlántico. Alliance Entertainment, la empresa matriz de Red Ant, se declaró en quiebra en julio e intentó vender el sello. [4] Como resultado, se recaudaron 15.000 dólares adicionales (dinero que habría venido de Red Ant) para una gira de 21 fechas por América del Norte, la más grande de la banda desde 1991. [5] Toda la idea, conocida como crowdfunding , fue concebida. y realizado por fans sin ninguna participación de la banda, [6] y aunque los amantes de la música siempre habían apoyado a sus artistas favoritos de diversas maneras, una campaña de Internet tan exitosa no tenía precedentes. [7]
Después de lanzar marillion.com en octubre de 1999, Marillion había completado un contrato de tres álbumes con Castle Communications . Aunque varios sellos independientes estaban interesados en contratar a la banda, sus miembros querían tener el control total de su música y aún poder utilizar las instalaciones de distribución de una importante compañía discográfica. Esto sólo podría lograrse si el dinero para crear un álbum se obtuviera de una fuente diferente, y Marillion encontró una solución inusual: el crowdfunding . [8]
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"No habríamos podido hacer lo que acabamos de hacer sin Internet. Podríamos haber enviado 20.000 cartas por correo, pero habría llevado un mes y habría costado una fortuna".
— Steve Hogarth analiza la importancia de Internet para la empresa de pedidos anticipados del álbum [6]
Como ya se habían enterado de la dedicación de los fans que habían financiado la gira por Norteamérica, la banda envió correos electrónicos a más de 30.000 personas que se suscribieron a su sitio web, preguntándoles si comprarían un álbum sin grabar. En dos días hubo alrededor de 6.000 respuestas positivas; finalmente, se reservaron 12.674 copias. El proceso recaudó más de £150.000 (£264.000 en libras de 2015 [9] ), más que un anticipo que la banda podría haber recibido de un contrato discográfico ordinario. Se concluyó un acuerdo de marketing y distribución mundial con EMI , y el álbum sería lanzado al por menor por su sello Liberty Records . [10]
Esta innovadora iniciativa de pedidos anticipados tuvo un éxito inesperado. Marillion afirma que Anoraknophobia fue el primer álbum financiado mediante financiación colectiva en la industria de la música. [1] [11]
Anoraknophobia fue escrita, grabada y mezclada en el estudio Racket Club de Marillion en Buckinghamshire, Inglaterra, durante todo el año 2000 y principios de 2001. Para trabajar en el álbum, la banda eligió a Dave Meegan , quien anteriormente había sido ingeniero asistente en Fugazi (1984). y había producido sus dos últimas grabaciones con EMI, Brave (1994) y Afraid of Sunlight (1995). Stewart Every ayudó en la mezcla del álbum. [12]
El bajista Pete Trewavas , dijo que a la banda no le quedaban pistas de sesiones anteriores que pudieran haber sido utilizadas, por lo que todo el álbum fue escrito "desde cero". [13] Dado que habían pasado de moda a los ojos de los medios de comunicación y habían sido en gran medida ignorados por la prensa musical, Marillion intentó deliberadamente crear un sonido moderno y distanciarse aún más de su pasado neo-progresivo . En una entrevista con la BBC , Hogarth habló sobre la nueva dirección musical de la banda y las diversas influencias del álbum: "Con este álbum ha habido una invasión masiva de influencia negra: hay rap, hay groove, hay funk, hay trip hop, blues, jazz. , doblar." [6] Así, las canciones "Between You and Me" y "Map of the World" han sido comparadas con U2 , mientras que "Quartz", de nueve minutos de duración, que contiene una sección de rap, ha sido comparada con el sonido de Massive Attack. . [14]
Todas las muestras de "Separated Out" fueron tomadas de la película de terror Freaks (1932) de Tod Browning . La línea "¡Monstruos!... ¡Monstruos!... ¡Monstruos!" al final de la pista se usó como referencia a los fanáticos de Marillion, quienes a veces se refieren a sí mismos como "freaks" después de una cara B de la era Fish . La frase "Ella sólo estaba soñando" en la canción "Si mi corazón fuera una pelota, rodaría cuesta arriba" es una muestra de "Chelsea Monday". [15]
Según Hogarth, el título, nominalmente un juego de palabras con la palabra " arachnophobia ", o miedo a las arañas, significa sin miedo a los anoraks ("anorak no phobia"), en referencia a la larga broma interna que a veces también hacen los fans de Marillion. llamados anoraks. [16] La obra de arte de Anoraknophobia , así como algunos otros lanzamientos musicales y materiales de prensa relacionados, presentan gráficos de dibujos animados de un niño llamado Barry que usa una parka para la lluvia . Dentro de las notas de la edición de reserva del álbum, hay una fotografía de cada uno de los miembros de la banda posando de manera similar y de pie cerca de una cabina telefónica. [17]
Todos los que reservaron Anoraknophobia recibieron una edición especial de digibook de 48 páginas con un disco mejorado adicional [nb 1] . Aquellos que hicieron pedidos por adelantado antes de una fecha determinada también obtuvieron sus nombres impresos en el folleto. Las primeras copias del álbum se enviaron el 23 de abril de 2001, [18] y desde el final de la campaña de pedidos anticipados la edición especial no se ha impreso. El disco extra contiene la canción "Number One" que no ha sido publicada. En un momento considerado para el álbum, se dejó de lado porque no coincidía sonoramente con el resto de la grabación. La edición estándar de Anoraknophobia [nb 2] se publicó el 7 de mayo de 2001 a través de Liberty Records. [14] Como parte de una serie de reediciones de Marillion en el sello Madfish, una división de Snapper Music , Anoraknophobia se relanzó en 2012 en dos variantes: 1) disco compacto empaquetado en un digibook de lujo con ilustraciones adicionales [nb 3] , [19] y 2) vinilo doble pesado (180 g) en una funda plegable [nb 4] . [20]
El álbum no fue elegible para aparecer en las listas del Reino Unido por dos razones. Primero, sus ventas de pedidos anticipados fueron directas a través del sitio web de la banda y, como tal, no se podían contar de forma independiente; en segundo lugar, la versión comercial contenía una pegatina de Barry dentro del estuche. Esto se consideró un regalo que podría servir como incentivo para comprar el álbum, aunque los compradores no se darían cuenta de su inclusión hasta que abrieran el álbum. En Europa continental, Anoraknophobia no fue un éxito en las listas y se ha mantenido entre los álbumes menos vendidos del catálogo de Marillion. [21]
Antes del álbum del 23 de febrero de 2001, una versión editada de "This is the 21st Century" estaba disponible para su descarga gratuita en MP3.com, y se descargó lo suficiente como para alcanzar el puesto número 1 en la lista alternativa. [22]
El único sencillo del álbum, una doble cara A "Between You and Me" / "Map of the World", fue lanzado el 10 de septiembre de 2001 y no llegó a las listas. Estaba disponible exclusivamente a través del sitio web de la banda y se vendió con una copia gratuita adicional junto con una carta y una biografía proporcionada por Marillion. A los fans que compraron el sencillo se les pidió que pasaran la copia gratuita a sus estaciones de radio locales para fomentar su difusión. [14] Las ediciones de radio de las dos canciones se utilizaron en abril de 2001 como muestra promocional de dos pistas.
En 2003, Marillion lanzó un concurso experimental para remezclar el contenido del álbum y la canción "Number One". Cualquiera interesado podría comprar una copia de las cintas maestras y reconstruir las pistas a su propia discreción. Los ganadores seleccionados entre más de 500 participantes recibieron un premio en efectivo y sus remezclas se incluyeron en un álbum doble que fue lanzado en agosto de 2004 por Racket Records como Remixomatosis [nb 5] . [23]
Como Marillion se había enfrentado constantemente a la hostilidad de la prensa musical, en un comunicado de prensa de Anoraknophobia , Hogarth dijo:
Este es un álbum importante y contemporáneo que está a años luz de todo lo que la banda haya creado en el pasado. Merece ser revisado de manera precisa y justa. Entonces, nuestro desafío para ustedes es que primero escuchen el álbum. Luego escribe una reseña sin utilizar ninguna de las siguientes palabras: ' rock progresivo ', ' Génesis ', ' pescado ', ' heavy metal ', 'dinosaurios', 'predecible', ' álbum conceptual '. Porque si lo haces, sabremos que no lo has escuchado”. [14]
"El nuevo álbum es realmente un lanzamiento excelente y con un sonido contemporáneo. Has estado pregonando en voz alta durante los últimos años acerca de cortar los lazos con el pasado, pero para estos oídos Anoraknophobia es el primer álbum que valida seriamente cualquiera de esas afirmaciones".
— Dave Ling comentando sobre el álbum en una entrevista con Hogarth [28]
El crítico de AllMusic, Andrew Hamlin, criticó a la banda por el "alto 'precio' de su nuevo proyecto" y calificó el "desafío" mencionado anteriormente como imperioso. Ha admitido que "este extraño aplomo de parecer chasquear los dedos que lo alimentan se traslada al disco en varios niveles". [24] Philip Wilding de la revista Classic Rock calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco y lo describió como "una colección llena de gracia y tenacidad, reflexiva y estimulante y no exenta de momentos de verdadera claridad y belleza". Hogarth fue elogiado por su voz, que "rara vez había sonado mejor". [25] ¡ En opinión de Catherine Chambers de Kerrang! revista, fue impactante que Anoraknophobia , que evocaba "una sensación bastante contemporánea con su elegante mezcla de estilos de blues, country e incluso trip-hop" demostrara ser "realmente bastante bueno" después de que Marillion hubiera entregado muchas grabaciones mal recibidas. [26] Stuart Maconie fue más crítico con el álbum en su reseña para la revista Q , otorgándole sólo dos estrellas de cinco. Escribió: "Steve Hogarth es mucho más funky que Fish, pero el tono sigue siendo tan arrogante y engreído como el de una revista de poesía de sexta parte inferior". Elogió "Between You and Me", comparándolo favorablemente con Crowded House y U2 , pero criticó a la banda por su autocomplacencia musical, especialmente en "This is the 21st Century", de 11 minutos. Maconie concluyó: "Claramente Marillion puede jugar. Si tan solo no jugaran tanto". [27]
Para promocionar el álbum, Marillion lanzó inmediatamente su gira Anoraknophobia por toda Europa. Del 4 de mayo al 26 de octubre de 2001, con 39 representaciones, consistió en la etapa de primavera (del 4 de mayo al 6 de junio, 16 conciertos), apariciones en dos festivales de verano en Suiza (21 y 22 de junio) y la etapa de otoño. (del 15 de septiembre al 26 de octubre, 21 conciertos). Las grabaciones extraídas de tres shows del Reino Unido en mayo se documentaron en el álbum en vivo Anorak en el Reino Unido (2002). Para la etapa de la gira de octubre, la banda realizó una votación y preguntó a los fans qué les gustaría escuchar tocar. Las listas finales se basaron en gran medida en los resultados. [29]
Anoraknophobia se tocó en vivo en su totalidad durante los shows del viernes por la noche de los eventos Marillion Weekend 2015, que tuvieron lugar en los Países Bajos, el Reino Unido y Canadá. En noviembre de 2016, se lanzaron tres álbumes separados de 2 CD que conmemoran los conciertos grabados en la aldea de Center Parcs , Port Zelande, en los Países Bajos, del 20 al 22 de marzo de 2015. [30] Los conjuntos de Blu-Ray y DVD Out of the Box llegaron a las tiendas un mes después. [31]
Todas las letras están escritas por Steve Hogarth , excepto "Map of the World" de Hogarth y Nick Van Eede ; toda la música está compuesta por Marillion
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 2001 [nb 2] y 2012 [nb 3] [nb 4] .