La fotografía de naturaleza es una amplia gama de fotografías tomadas al aire libre y dedicadas a mostrar elementos naturales como paisajes , vida silvestre , plantas y primeros planos de escenas y texturas naturales. La fotografía de naturaleza tiende a poner un mayor énfasis en el valor estético de la foto que otros géneros fotográficos, como el fotoperiodismo y la fotografía documental . [1]
La "fotografía de la naturaleza" se superpone a los campos de la " fotografía de vida silvestre ", la " fotografía de paisajes " y la "fotografía de jardines" y, a veces, se considera una categoría general que incluye estas dos disciplinas. [1]
Las fotografías de naturaleza se publican en revistas científicas, de viajes y culturales como National Geographic Magazine , National Wildlife Magazine y Audubon Magazine u otras revistas más específicas como Outdoor Photographer y Nature's Best Photography . Entre los fotógrafos de naturaleza más conocidos se incluyen Ansel Adams , Eliot Porter , Frans Lanting , Galen Rowell y Art Wolfe .
La fotografía de paisajes es una de las categorías de fotografía que se asocian a menudo con la fotografía de naturaleza. Se centra en imágenes del mundo natural (como ríos, montañas, desiertos y bosques) [2] , así como de estructuras creadas por el hombre (como los paisajes urbanos). Sin embargo, esto es menos frecuente y está separado de la fotografía de naturaleza. Por ello, la fotografía de paisajes es una categoría adyacente, más que una subcategoría, de la fotografía de naturaleza.
La estética de la fotografía de paisajes ha cambiado a lo largo de las décadas en función de las tendencias de la época. Está estrechamente relacionada con las pinturas de paisajes y a menudo se habla de ellas en relación directa a lo largo de su historia. [3]
Como es la tendencia en gran parte de la fotografía de naturaleza, el foco de la fotografía de paisajes se centra en la belleza natural del mundo con poca iluminación artificial o puesta en escena. [3] También hay formas de fotografía de paisajes que se consideran más artísticas o abstractas que otras, aunque estas parecen inclinarse más hacia un estilo de fotografía macro.
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La fotografía de vida salvaje consiste en capturar imágenes de animales, especialmente de aquellos considerados exóticos, en sus hábitats naturales, por lo que solo se volvió verdaderamente popular cuando las cámaras se volvieron portátiles. [4] Dependiendo del propósito de la fotografía y del fotógrafo, la fotografía de vida salvaje puede retratar a los animales en acción (como comiendo, peleando o huyendo) o en poses más estáticas y detalladas para fines de identificación. Al igual que en la fotografía de paisajes, la fotografía de vida salvaje también se usa a menudo en revistas como National Geographics para informar e inspirar al público.
Las fotografías tomadas de animales cautivos o controlados no se consideran fotografías de vida silvestre según la definición de la Photographic Society of America , la Fédération Internationale de l'Art Photographique y la Royal Photographic Society . Según estas tres sociedades de fotografía más grandes del mundo, la definición de fotografía de vida silvestre, que se aplicará a los concursos de fotografía, es fotos tomadas de cualquier organismo biológico o zoológico (incluidos hongos y algas), en un entorno desinhibido (salvaje).
Las técnicas de fotografía de vida salvaje difieren mucho de las que se utilizan en la fotografía de paisajes. Por ejemplo, en la fotografía de vida salvaje se utilizan aperturas amplias para lograr una velocidad de obturación rápida, congelar el movimiento del sujeto y desenfocar los fondos, mientras que los fotógrafos de paisajes prefieren aperturas pequeñas para mantener todo el encuadre enfocado. La vida salvaje también se suele fotografiar con teleobjetivos largos desde una gran distancia; el uso de estos teleobjetivos con frecuencia requiere el uso de un trípode (ya que cuanto más largo sea el objetivo, más difícil es sujetarlo con la mano). Muchos fotógrafos de vida salvaje también utilizan estores o camuflaje para acercarse a sus sujetos y capturar tomas más atractivas sin asustar a los animales ni provocar un cambio de comportamiento en ellos, un método que se desarrolló en un principio, ya que los objetivos de las cámaras no estaban lo suficientemente desarrollados como para tomar fotos de calidad a grandes distancias. [4]
Los orígenes de la fotografía de vida salvaje se remontan a los primeros días de la fotografía, a mediados del siglo XIX. Una de las primeras fotografías de vida salvaje conocidas fue tomada por el fotógrafo británico Cherry Kearton en 1892, quien capturó la primera fotografía de un nido de pájaro con huevos. [5] Kearton y su hermano Richard fueron pioneros de la fotografía de vida salvaje, y sus imágenes de aves se utilizaron para producir el primer libro de fotografía de naturaleza de la historia, “British birds' nests: how, where and when to find and identify them” [Nidos de pájaros británicos: cómo, dónde y cuándo encontrarlos e identificarlos]. [6] Los innovadores retratos de animales y safaris a las sabanas de África de los hermanos ayudaron a popularizar el género.
A principios del siglo XX, el fotógrafo y representante de los EE. UU. por Pensilvania, George Shiras III , revolucionó la fotografía de vida silvestre cuando comenzó a usar cámaras trampa y fotografía con flash para capturar imágenes de la vida silvestre en la oscuridad. Considerado "el padre de la fotografía de vida silvestre" por National Geographic , Shiras era un ávido conservacionista y creía que la fotografía de vida silvestre era "un medio irreemplazable para revelar lo desconocido y dar fe de la belleza de un mundo en peligro". [7] Si bien Shira inicialmente hizo explotar polvo de magnesio para crear el efecto de flash y una cuerda suspendida para activar su trampa de linterna, estos métodos se han refinado y estandarizado en las décadas posteriores. En julio de 1906, una fotografía que Shiras tomó de tres ciervos por la noche se convirtió en la primera foto de vida silvestre que apareció en National Geographic. [8]
A mediados del siglo XX, la fotografía de vida silvestre comenzó a ganar un reconocimiento más amplio como una forma legítima de expresión artística. Fotógrafos como Peter Beard y Art Wolfe comenzaron a utilizar la fotografía de vida silvestre como un medio de conservación, utilizando sus imágenes para crear conciencia sobre la necesidad de proteger las especies en peligro de extinción y sus hábitats. [9] [10]
La macrofotografía (fotomacrografía, macrografía o macrofotografía) es una fotografía de la naturaleza en primer plano extremo, que generalmente incluye insectos, plantas y otros elementos. Se centra en organismos vivos diminutos y muestra detalles que normalmente no se ven. La macrofotografía generalmente incluye equipos diseñados para un enfoque extremadamente orientado a los detalles. [11]
El artículo sobre fotografía macro [12] [13] explica la fotografía de primeros planos en general; sin embargo, también es un tipo de fotografía de la naturaleza. Si bien los sujetos macro más comunes (abejas, libélulas, etc.) podrían describirse como vida silvestre, su mundo también es propicio para la fotografía.
Muchos fotógrafos toman imágenes de la textura de una piedra, la corteza de un árbol, una hoja o cualquier otra escena pequeña. Muchas de estas imágenes son abstractas. [14] Las plantas diminutas y los hongos también son temas populares. La fotografía de la naturaleza en primer plano no siempre necesita un objetivo macro verdadero; sin embargo, las escenas aquí son lo suficientemente pequeñas como para que generalmente se las considere diferentes de los paisajes normales.
La macrofotografía emplea texturas y primeros planos para permitir a las personas ver cosas que no podrían ver a simple vista y crear una nueva perspectiva para los espectadores. [15]
La fotografía de paisajes de nubes o fotografía de nubes es la fotografía de las nubes o el cielo.
La fotografía de paisajes con nubes permite a los fotógrafos capturar fotografías del movimiento y la naturaleza dinámica de las nubes. Estas están en constante cambio y se ven a menudo en la fotografía. Las nubes y su naturaleza voluble crean una salida para que las fotos parezcan más dramáticas e intensas. La fotografía de paisajes con nubes se puede utilizar en conjunto con muchos otros tipos de fotografía de naturaleza, incluida la fotografía de paisajes, tormentas, animales, arquitectura al aire libre y plantas. [16]
Es un tipo de fotografía versátil que suele verse en trabajos de collage y otras manifestaciones artísticas.
Las nubes tienen muchas formas y tipos, como cúmulos, cumulonimbos, estratos y estratocúmulos. [17] Estas diferentes variedades permiten a los fotógrafos captar distintos estilos y conceptos. Los fotógrafos de paisajes con nubes también se centran en la hora del día y el clima que fotografían para lograr diferentes efectos. [18]
La elección de la cámara, el estilo de filtro y el equipo para la fotografía de paisajes de nubes son similares a los de la fotografía de naturaleza en general. Sin embargo, depende de las preferencias personales del fotógrafo. [16]
Leonard Misonne (1870-1943) está reconocido como uno de los primeros fotógrafos de paisajes de nubes con su colección de fotografías de paisajes de nubes denominada "equivalentes". [19] Esta fue una de las primeras colecciones notables centradas exclusivamente en la fotografía de paisajes de nubes. Otros fotógrafos de paisajes de nubes notables incluyen a Ralph Steiner , Robert Davies y Tzeli Hadjimitriou .
Las imágenes en color no son un requisito para la fotografía de la naturaleza. Ansel Adams es famoso por sus representaciones en blanco y negro de la naturaleza, mientras que Galen Rowell elogió la película Fujifilm Velvia por sus colores brillantes y saturados, preguntando "¿Quién quiere tomar fotografías aburridas que durarán cien años?" [20] Ambos hombres distinguen entre la fotografía como forma de arte expresivo y la sensitometría ; no es necesaria una reproducción precisa.
Existen numerosas preocupaciones y debates éticos en torno a la creación de fotografías de la naturaleza. Los problemas más comunes incluyen el potencial de estrés o daño a la vida silvestre, [24] la posibilidad de que los fotógrafos invadan y destruyan áreas naturales, el uso de granjas de caza y la veracidad y manipulación en las fotografías. Además, la información publicada por los fotógrafos en las redes sociales sobre la ubicación de las especies en peligro de extinción lleva a los cazadores furtivos a utilizar esta información para cazar a estos animales. [25] [26]
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