Las cuñas horizontales en cuatro de las semicorcheas son acentos. Le indican al músico que toque esas notas con más fuerza.
En música , un acento es un énfasis, acentuación o ataque más fuerte colocado sobre una nota o conjunto de notas, o acorde en particular, ya sea como resultado de su contexto o indicado específicamente mediante una tilde . Los acentos contribuyen a la articulación y prosodia de la interpretación de una frase musical. Un compositor puede escribir acentos en una partitura o parte , o el intérprete los puede agregar como parte de su interpretación de una pieza musical.
En comparación con las notas circundantes:
Un acento dinámico o acento acentuado es un énfasis que utiliza un sonido más fuerte o más fuerte; Normalmente es más pronunciado en el ataque del sonido.
Un acento tónico es un énfasis en las notas en virtud de que tienen un tono más alto , en lugar de un volumen más alto. [1]
Un acento agógico es un énfasis en virtud de que las notas tienen una duración más larga .
Duración anotada más larga de una nota, por ejemplo, una nota completa/semibreve (cuatro tiempos en tiempo común) entre negras/entrepiernas (cada una de las cuales tiene un tiempo).
Duración extendida de una nota dentro de su valor de tiempo completo (sin alterar el tempo). Por ejemplo, los intérpretes de órgano y clavecín (que no permiten el uso de acentos dinámicos) pueden enfatizar una de una secuencia de negras en staccato haciéndola menos staccato (es decir, alargando una nota para enfatizarla).
Duración extendida de una nota con el efecto de ralentizar temporalmente el tempo ( rubato o rallentando ).
Retraso en el inicio de una nota, por ejemplo haciendo una pausa antes de comenzar una nota.
De izquierda a derecha, se explica a continuación el significado de estas marcas de articulación:
El símbolo más común es la cuña horizontal, el primer símbolo en el diagrama de arriba. Este es el símbolo al que se refieren la mayoría de los músicos cuando dicen "tilo". Indica que la nota marcada debe tener un comienzo enfatizado y luego disminuir bastante rápidamente. Aunque normalmente se le llama simplemente acento. En la articulación del jazz, se expresa como "dah".
La cuña vertical, sombrero o petit chapeau , [2] que se muestra en segundo lugar, significa que una nota debe tocarse marcato (en italiano, "marcado"). Generalmente se acepta que sea tan fuerte como un acento y tan corto como un staccato . Martellato , que en italiano significa "martillado", también se indica con el símbolo, en referencia a una técnica de arco específica utilizada para crear el marcato . En la articulación del jazz, el marcato normalmente se expresa como "daht", sin embargo, el músico intérprete puede interpretar la duración de la nota de manera diferente según el estilo de jazz que esté tocando.
El punto, que se muestra en tercer lugar, significa que una nota debe tocarse en staccato . Indica que la última parte de una nota debe silenciarse para crear separación entre ella y la nota siguiente. Por ejemplo, una negra escrita debe tocarse como una corchea seguida de un silencio de octava. La duración de una nota entrecortada puede ser aproximadamente la mitad de lo que indicaría el valor de la nota , aunque el tempo y el gusto de los intérpretes varían bastante. En la articulación del jazz, se denomina "dit".
El trazo vertical (o, a veces, una cuña invertida o una lágrima invertida), que se muestra en cuarto lugar, suele interpretarse como staccatissimo , más corto que staccato . Una negra staccatissimo (negra) se tocaría correctamente en la música artística tradicional como una semicorchea (semicorchea) ligeramente articulada seguida de silencios que llenan el resto del tiempo. Esta marca fue utilizada por múltiples compositores, incluidos Wolfgang Amadeus Mozart , Anton Bruckner y Joseph Haydn , y las intenciones de los compositores a menudo variaban en diferentes momentos de sus carreras, e incluso en diferentes puntos dentro de una sola obra. La marca se usaba generalmente para indicar que la articulación era diferente . La marca se utilizaba para indicar varios grados de énfasis (que van desde el acento hasta el marcato ), brevedad (que va desde separada hasta staccato y una reverencia en forma de gancho) o alguna combinación de ambos. [2] [3] En la segunda mitad del siglo XIX, la música alemana (comenzando con las obras posteriores de Haydn) comenzó a reemplazar el trazo vertical con el acento regular cuando las notas debían enfatizarse pero no abreviarse, y la música francesa comenzó a reemplazar el trazo vertical con el punto entrecortado cuando las notas debían enfatizarse y abreviarse. [2] En 1954, se celebró un concurso para escribir un ensayo sobre si los grabadores debían diferenciar entre los trazos verticales y los puntos que se encuentran en las partituras de Mozart. Cuatro de cinco de los ensayos publicados indicaron distinciones claras en al menos algunos pasajes. Lo mismo puede decirse del uso que hace Bruckner de estos símbolos. [2] Debido a los problemas asociados con la lectura de música con este acento, la marca que alguna vez fue común ha caído casi en desuso en la actualidad.
Finalmente, la marca de tenuto , que se muestra en quinta parte arriba, generalmente significa que una nota o acorde debe tocarse en toda su extensión. En la articulación del jazz, se denomina "doo".
Incluso cuando estos símbolos estén ausentes, los músicos experimentados introducirán el gesto apropiado según el estilo de la música. [4] Mark McGrain escribe sobre la articulación en la página 156 de su libro Notación musical: teoría y técnica para la notación musical . El acento marcato en la tercera marca que se muestra también se conoce como acento forzato . La notación comúnmente conocida como solo acento también se conoce como acento sforzando . "Ninguno de estos acentos altera el valor de duración de la nota o la voz a la que asisten". [5]
Otra forma de indicar notas acentuadas (notas para enfatizar o tocar más fuerte en comparación con las notas circundantes) es con sforzando , sforzato , forzando o forzato (abreviado sfz , sf o fz ) ("forzado" o "forzado").
^ "Acento tónico", Vocabulary.com . Consultado: 24 de abril de 2020.
^ abcd Hawkshaw, Paul (2017). "Entre un copo de nieve y una granizada: reflexiones sobre el staccato y las acentuaciones de Bruckner". El diario Bruckner . 21 (3): 4-14 . Consultado el 4 de junio de 2024 .
^ Neumann, Federico (1993). "Puntos y trazos en Mozart". Música antigua . 21 (3): 429–435. ISSN 0306-1078 . Consultado el 4 de junio de 2024 .
^ Acentos y marcas: entender '^' y '.'", Cómo leer partituras . Consultado: 24 de abril de 2020.
^ McGrain, Mark (1990). Notación musical: teoría y técnica de la notación musical , p.165. Hal Leonard. ISBN 9780793508471 .