La Abstracción Orgánica es un estilo artístico caracterizado por "el uso de formas abstractas redondeadas u onduladas basadas en lo que uno encuentra en la naturaleza". [1] Se inspira en formas rítmicas que se encuentran en la naturaleza, tanto a pequeña escala, como en las estructuras de hojas y tallos de pequeño crecimiento, como a gran escala, como en las formas del universo que revelan la astronomía y la física. [2] Las conchas y los panales de Nautilus son ejemplos de estructuras orgánicas que han servido de inspiración para este trabajo, [3] junto con los huesos y la musculatura del cuerpo, tanto humano como animal. [4]
Aunque la abstracción orgánica ha sido descrita como una "característica" más que como "un movimiento real", [1] el estilo surgió en parte como una reacción contra la austeridad del arte constructivista de mediados de siglo y es mejor conocido por sus practicantes de mediados del siglo XX. siglo, ya sea en escultura: Jean Arp , Constantin Brâncuși , Henry Moore ; arquitectura: Eero Saarinen , Frank Lloyd Wright (para el Museo Guggenheim ); o diseño: Charles Eames , Isamu Noguchi . Algunos críticos recientes sostienen que el término abstracción biomórfica está empezando a usarse de manera más general para describir el arte contemporáneo producido de esta manera. [6]
En las primeras décadas del siglo XX, las actitudes predominantes entre las clases intelectuales europeas favorecían la razón y la ciencia. Esta actitud se demostró en los estilos artísticos de vanguardia altamente intelectuales que dominaron en Europa y América en las décadas de 1920 y 1930: un "formalismo intencional" prevaleció en las tendencias geométricas precisas de estilos como el cubismo , el constructivismo y, más tarde, el arte concreto . [6]
El filósofo francés Henri Bergson propuso una visión contraria a principios del siglo XX. Bergeson cuestionó la primacía de la representación sobre la abstracción, la ciencia y la lógica sobre la intuición. Propuso un sistema de valores que elevaba la creatividad y que imitaba los procesos de la naturaleza, ya sea por fecundidad, mutación o un concepto que llamó "novedad imprevisible". [6]
Las ideas de Bergson tardaron algunas décadas en adquirir una gran influencia en el campo de las artes visuales. "Aunque las formas biomórficas habían aparecido tanto en la pintura como en la escultura en 1913, fue sólo después de la destrucción de las visiones utópicas del futurismo, el cubismo y el constructivismo, por el estalinismo, la Gran Depresión y el nazismo, que la ciencia fue reemplazada por la naturaleza como inspiración principal. Para pintores y escultores por igual, la abstracción orgánica no pretendía construir racionalmente, sino emular las fuerzas germinales de la naturaleza. [7]
Las ideas de Bergson influyeron profundamente en escultores como Jean Arp y Constantin Brâncuși (ambos domiciliados en Francia durante la década de 1930) y, en el arte, la arquitectura y el diseño, alcanzaron una influencia generalizada en las décadas de 1950 y 1960.
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