Sin título (Mural por la Paz) , comúnmente conocido como el mural del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas , es una pintura al óleo del artista noruego Per Krohg exhibida en la Sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York desde el 22 de agosto de 1952. El mural, un lienzo de 18' x 29' ubicado en la pared este de la cámara del Consejo de Seguridad de la ONU , presenta una imagen central de un fénix en ascenso rodeado de imágenes de guerra y discordia, cerca de la parte inferior del mural, e imágenes más tranquilas en la parte superior. [1]
El mural acompañó las renovaciones del Consejo de Seguridad realizadas por el arquitecto noruego Arnstein Arneberg , y se exhibió públicamente por primera vez el 4 de abril de 1952. [2] [3] Fue encargado por el gobierno noruego como regalo de Noruega a las Naciones Unidas. [4]
En 2013, el Ministro de Asuntos Exteriores de Noruega, Espen Barth Eide , declaró que la ambición de Krohg "era dar a las Naciones Unidas una cámara que pudiera inspirar a quienes trabajaban en ella a llevar a cabo el núcleo del mandato de las Naciones Unidas". [5]
El mural de Krohg ha suscitado controversias. Algunos, como Los Angeles Times , lo calificaron de "imaginativo", mientras que un corresponsal de la BBC lo describió como "el peor mural del mundo, ante el que me he sentado y he contemplado desconcertantemente durante muchas horas". [6]
Per Krohg , también conocido como Per Lasson Krohg, nació el 18 de junio de 1889 en Oslo, Noruega, y murió el 3 de marzo de 1965 en Oslo, a los 75 años. [7] Como hijo del pintor Christian Krohg , Per Krohg estudió con su padre en la escuela de arte Academie Colarossie en París entre 1903 y 1907. [7] Entre 1907 y 1909, Krohg fue alumno del pintor francés Henri Matisse . Luego regresó a Noruega y fue nombrado profesor en la Escuela Estatal de Arte y Artesanía de Oslo. [7] Como identifica la Enciclopedia Británica , "las primeras pinturas de Krohg fueron principalmente paisajes y retratos, pero sus trazos grandes, expresivos y fluidos se adaptaban mejor al carácter monumental de las pinturas murales". [7]
Las Naciones Unidas encargaron a Noruega la decoración del Consejo de Seguridad, mientras que Suecia y Dinamarca se encargaron de la construcción del edificio de la Asamblea General y del edificio de la Secretaría . A estos tres países escandinavos se les asignó la función de expresar la «importante posición política, diplomática y simbólica asignada a estos países durante la primera fase de la Organización de las Naciones Unidas». [8] Según Glambeck, la obra de Per Krohg y otros artistas noruegos fue seleccionada por Jacques Carlu y Howard Robertson del Panel de Arte de las Naciones Unidas para ser presentada al Secretario General de las Naciones Unidas. [3]
Una vez seleccionado para realizar el mural, las autoridades locales de Oslo crearon un estudio de arte para que Krohg lo utilizara en la creación del mural, que se ubicó en el Ayuntamiento de Oslo. En 1940, Krohg diseñó la obra de arte y presentó bocetos a las Naciones Unidas. [9]
El diseño del mural de Krohg se inspiró en los frescos tradicionales del Renacimiento italiano. [4] Reinterpretó los frescos renacentistas con formas modernas de pintura aplicando pinturas al óleo sobre un gran trozo de lienzo seco. [9] La fuerte fe cristiana de Krohg también fue una inspiración clave para su mural, ya que su interpretación moderna de los frescos renacentistas italianos se asemejan a los murales religiosos que se encuentran en las iglesias católicas. [10] Al pintar el mural, Krohg también se inspiró en su maestro Henri Matisse . [10] Matisse inspiró a Krohg a utilizar una mezcla de colores fauvistas , gestos exagerados y representaciones de la vida cotidiana. [10] Krohg también formó parte de un grupo de cuatro artistas noruegos, incluidos Henrik Sorensen, Jean Heiberg y Axel Revold, quienes enfatizaron el propósito de su arte como una forma de educación moral. [3] Esto es evidente en el mural del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas a través del objetivo de Krohg de crear una obra de arte que inspire paz y armonía.
La obra de Krohg consta de ocho elementos principales, un gran campo inferior y siete paneles enmarcados independientes. Estos paneles se combinan para mostrar una historia pictórica que puede leerse como una historia horizontal y vertical.
En el campo inferior, Krohg utilizó tonos marrones y rojos para representar un dragón enroscado que sostiene una espada en su boca mientras intenta sacarla de su cuerpo. Sobre el dragón, Krohg pintó un puente y una colina inclinada en la que los humanos trepan hacia un campo más brillante que se encuentra arriba. [3] Estos hombres, mujeres y niños se mueven de cada lado de la colina inclinada para encontrarse en el medio, donde se encuentra un fénix blanco con sus alas desplegadas. Krohg quería mostrar una imagen del mundo futuro en el que las Naciones Unidas salvarían al mundo, tal como, según su creencia cristiana, Jesucristo salvó al mundo. [3] Esto se demuestra a través de su uso de un marco de iconología cristiana donde ha reemplazado a Cristo con un fénix en ascenso. [3]
Según las Naciones Unidas, el campo inferior del mural "representa los esfuerzos del hombre por salir de un pasado oscuro de guerra y esclavitud hacia una vida mejor y un futuro iluminado por la ciencia y las artes". [2] En el lado derecho del campo inferior, Krohg ha creado una imagen de tres hombres encadenados que son abrazados por las figuras humanas en el panel superior. En el lado izquierdo, una figura femenina trepa por una cuerda y también se dirige hacia un panel más brillante que se encuentra en la parte superior. Ambas imágenes, la derecha y la izquierda, representan "múltiples escenas de la lucha humana con la vida y la muerte". [9]
En los dos paneles cuadrados, en primer plano se muestra una multitud de personas alegres de diferentes etnias y un fondo lleno de arquitectura urbana. Una línea de seda azul corre entre los dos paneles cuadrados y los colores vibrantes crean un "contraste sorprendente entre la figura oscura que trepa hacia el área urbana de espaldas a nosotros y la multitud vestida de colores que nos mira". La línea de seda azul que corre entre los dos paneles cuadrados ilustra el compromiso de las Naciones Unidas con la paz futura y la libertad individual. [3] En el panel cuadrado de la derecha, un hombre ondea la bandera de las Naciones Unidas entre la multitud alegre, lo que enfatiza el papel de las Naciones Unidas en la creación de un mundo pacífico después de la Segunda Guerra Mundial.
La pieza ovalada se encuentra en el centro de la obra de arte sobre el Fénix y muestra una imagen de calma y serenidad con un hombre, una mujer y un niño arrodillados. Este panel refleja el propósito principal del Consejo de Seguridad: "mantener el mundo en un estado de paz". [2] La mujer está arrodillada con un ramo de flores en la mano y sostiene el codo del hombre que está a su lado. Sobre la pareja se representa un árbol donde se representa una figura que entrega una fruta naranja al niño de abajo, simbolizando la caridad. Como afirma Trygve Neergaard, Krohg se inspiró en su herencia y en su pintura Paz en el Museo Nacional Noruego. [3] En esta obra de arte, "los niños rodearon a los padres solemnemente arrodillados en una tranquilidad segura", lo que inspiró a Krohg a colocar un concepto similar en el centro del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. [11] En el lado derecho del árbol, un niño pequeño observa la felicidad familiar compartida entre las figuras arrodilladas.
El panel del extremo izquierdo también representa un entorno urbano. Lo más destacado del panel es una figura humana que abre una ventana y permite que la luz del sol entre en la habitación. También se representa a un hombre que saca a una mujer del mundo oscuro de abajo. En la parte superior de este panel, seis figuras participan en un intercambio comercial e intercambian diferentes herramientas y bolsas de trigo. Esto ilustra el movimiento desde la Segunda Guerra Mundial hacia la armonía y el compartir.
En este panel, Krohg ilustra la imagen de un hombre de pie junto a un caballo encabritado, admirado por una figura con un pico en tonos oscuros desde abajo. Sobre el caballo se sienta una mujer que mira a través de un microscopio y un hombre que mira a través de un telescopio, lo que ilustra el aumento del conocimiento y el valor de la salud y la ciencia en el mundo.
Todo el campo superior está dominado por árboles verdes que se asemejan a palmeras y cipreses. A la izquierda se representan dos figuras que construyen una forma de arquitectura que se ha sugerido que se asemeja al Ayuntamiento de Oslo y representa la expansión industrial. [3] En la esquina superior izquierda, una figura se encuentra junto a un lienzo en blanco y comienza a pintar el Sol frente a él.
El panel superior derecho también está dominado por imágenes de vegetación que se encuentran de manera similar en el campo superior izquierdo. Este panel muestra tres imágenes distintas: un par de bufones bailando, una figura tocando un piano y dos hombres en el fondo tocando instrumentos musicales, e ilustra el movimiento de la sociedad hacia la valoración de las bellas artes, la música y el teatro. [3] El fondo también está cubierto por rascacielos que crean otra imagen de un entorno urbano.
En los dos paneles rectangulares, Krohg ha representado imágenes de hombres esclavizados abrazados por multitudes de personas de diferentes etnias. [3] En el panel de la derecha, una figura humana de entre la multitud saca de debajo de ellos a un hombre con un tocado asiático, lo que simboliza la igualdad con personas de diferentes continentes. [3] Como explican las Naciones Unidas, "la igualdad está simbolizada por un grupo de personas que pesan el grano para que todos lo compartan". [12]
El panel central, de forma ovalada, simboliza el deseo de una buena familia que comparta la compasión y la armonía en el nuevo orden mundial. Krohg trató de resumir las expectativas del Consejo de Seguridad de "actuar como custodio del orden internacional en la era de la posguerra". [13]
Los tonos oscuros y las cenizas representados en el campo inferior de la obra de arte simbolizan la Segunda Guerra Mundial, un evento predominante que influyó en el mural de Krohg. [12] Como lo identificó el artista, "la esencia de la idea es dar una impresión de luz, seguridad y alegría. El mundo que vemos en primer plano se está derrumbando, mientras que el nuevo mundo basado en la claridad y la armonía se puede construir". [14] La imagen de una mujer abriendo una ventana para permitir que la luz del sol entre en la habitación en el panel del extremo izquierdo expresa el nuevo mundo armonioso alejado de las fuerzas del mal. [8] Krohg quería que la obra de arte inspirara a los delegados en la sala del Consejo de Seguridad para garantizar que el trabajo de las Naciones Unidas brinde la oportunidad de una vida nueva y más valiosa después de las tragedias de la Segunda Guerra Mundial.
A lo largo del mural, Krohg ha combinado elementos de diferentes fuentes cristianas. Inspirándose en una imagen de Cristo resucitado de la tradición católica, Krohg ha creado una imagen de un fénix blanco en ascenso, lo que hace que el mural sea cercano a un público universal. [3] Se hacen más referencias a la Iglesia Ortodoxa Griega mediante el uso de un panel central en forma de almendra llamado mandorla , que tradicionalmente muestra imágenes sagradas. [15]
Entre abril de 2010 y 2013, el mural fue retirado para ser limpiado, reensamblado y exhibido nuevamente en el Consejo de Seguridad. [16] El gobierno noruego donó más de 8,2 millones de dólares estadounidenses para ayudar con las renovaciones de la Sala del Consejo de Seguridad. [5] Las renovaciones implicaron reemplazar la seda azul original que se exhibía en los dos paneles rectangulares que representaban el ancla de la fe, el trigo creciente de la esperanza y el corazón de la caridad con el rayón textil debido a que la seda original se encogía. [16]
Varios académicos han cuestionado la neutralidad del mural, en particular su reflejo de Noruega. En un artículo para la Revista Alemana sobre las Naciones Unidas , Maria Sandvik planteó la cuestión de si el Secretario General noruego Trygve Lie y el arquitecto jefe Arnstein Arneberg presionaron a Krohg para que pintara la obra de arte en una dirección particular. [3] Ingeborg Glambek escribe que "es obvio que el primer Secretario General de la ONU, Trygve Lie de Noruega, influyó cuando se tomó la decisión". [8] El arquitecto jefe de la Cámara de Seguridad, Arneberg, ha dicho que en su papel de secretario general, Trygve Lie ejerció un poder significativo para garantizar que "la pintura de Krohg se colgara en la cámara del consejo". [3] Esta controversia se ha complicado por la falta de claridad en torno a cómo Noruega y Arneberg financiaron la creación de la obra de arte de Krohg. [12]
Otra controversia surgió en torno al diseño esbozado del mural por Per Krohg, cuando fue presentado a un grupo especial del Panel de Arte de las Naciones Unidas. Este comité era responsable de evaluar todas las propuestas artísticas para el Consejo de Seguridad. El panel no aceptó inicialmente el concepto artístico de Krohg, alegando preocupaciones de que la complejidad de la obra de arte podría distraer a los delegados y hacer que perdieran la concentración. [12] En respuesta, el arquitecto jefe, Arneburg, rechazó la opinión del Panel de Arte, enfatizando que la "pintura era muy importante para el efecto que la sala tendría como una ventana a la cultura y el arte noruegos". [8] El 7 de enero de 1950, un decreto real (que le costó a Noruega 109.000 coronas) hizo obligatorio que el Panel de Arte de las Naciones Unidas aprobara la pintura. [3]